宋 胤
(中國海洋大學藝術系,山東 青島 266003)
銅管五重奏中小號的運用研究
宋 胤
(中國海洋大學藝術系,山東 青島 266003)
銅管五重奏興起的時間并不長,是在近代才興起的一種室內樂形式,它隨著網絡通信技術的發展和信息化時代的來臨,通過廣泛傳播,逐漸被越來越多的人所喜愛和接受。銅管五重奏由兩支小號、一支圓號、一把長號、一把大號共同組成。小號作為其中的一部分,其作用和功能都是相當大的,本文就是以小號在銅管五重奏當中充當的角色作為研究線索,深入挖掘,闡述小號在其中發揮的重要作用,更重要的研究意義是通過這個研究,能夠讓更多的人可以全面清晰地了解小號和銅管五重奏,加快兩者的發展和推廣,讓更多的人喜歡上銅管五重奏,喜歡上小號,促進銅管五重奏在大眾當中的普及和流行。
銅管五重奏;小號;演奏
銅管五重奏起源并不久,它大概誕生于19世紀工業革命時期,與弦樂四重奏鋼琴重奏一樣,都屬于室內樂的一種。經歷工業革命,銅管樂器得到了很好的改良和發展,由此誕生了一種新的演奏形式。然而在當時,這種形式的重奏在舞臺上并不是很受歡迎,演奏的人也很少,專門為銅管五重奏而創作的曲目則更少,我們現在所能聽到的最久遠的銅管五重奏應該是文藝復興時期的《文藝復興曲》,之后的一段時間里,我們所能聽到的銅管五重奏作品更是鳳毛麟角,古典時期的代表作品有《戰斗組曲》,浪漫文藝時期的代表作品有《諧謔曲》,等等。這種十分清冷的局面,無疑為后來的創作者提供了一個較大的空間和機會,于是出現了許多的優秀改編作品,他們經常把一些經典的曲目改編成銅管五重奏音樂,這就導致了風格上的轉變。例如我們所聽到的爵士版的《卡門組曲》,抒情版的貝多芬的《命運交響曲》。然而,這對于銅管五重奏來說,是一種再普遍不過的現象了。歷經了近百年的滄桑,21世紀網絡通信技術的發展使銅管五重奏的發展提升了一個完全不一樣的檔次,通過網絡的傳播,越來越多的人喜歡上銅管五重奏,熱愛上銅管五重奏,各個地方也成立了非常多的銅管五重奏樂團,著名的有“加拿大銅管五重奏團”、“帝國銅管五重奏團”等。這些著名的樂團正在以自己的實力和技術來發揚和宣傳銅管五重奏的精美之處。
銅管五重奏,顧名思義,是由五件組成的一種重奏形式,具體是由兩支小號、一支圓號、一把長號、一把大號共同組成。每一種不同的樂器,所承擔的音色以及表達的情感均不一樣。小號的音色高亢嘹亮,圓號婉轉悠揚,長號氣勢恢宏,大號低沉深邃;正是因為每一件樂器都是不一樣的,所以每件樂器在銅管五重奏中都有著各自的功能與作用,分工也有很明確的目標,配器也相當明確。中國的民樂在于以美妙的旋律傳達給人們美好,而西洋樂所具有的和聲是中國傳統音樂所不能達到的。在美術領域中,國畫是模糊的整體,西方的油畫是清晰的局部。所以說,在銅管五重奏當中,聽眾是不會去聽單個音符或者是單件樂器的音樂,而是去欣賞它的整體演奏效果所傳達的美的享受。在銅管五重奏的演奏過程當中,除了要了解銅管五重奏這一演奏形式以外,還要了解各個樂器的功能,了解樂器在曲目當中的作用,這是演奏好銅管五重奏的重要方法。
(一)獨奏
獨奏,我們通常在樂譜的寫作中也寫作solo,一些作品在曲譜當中直接標出,一般認為,如果在樂曲當中出現某樂器的solo部分,那么這一個片段就是專門為這個樂器單獨演奏所寫的部分。也就是說,如果在銅管五重奏中出現了小號的solo,那么在這個片段當中不管是音色還是節奏、速度等都應該是最適合小號演奏的,都必須是由小號來完成演奏的。在五個組成部分中,小號在其中占比是最高的,小號在整個演奏過程中所擁有的獨奏部分也是最多的,這是因為在銅管五重奏中,小號是要完成所有旋律部分的演奏的。
(二)副旋律
在整個演奏當中,周所周知,除了主旋律之外,還有就是副旋律,而副旋律在銅管五重奏中也占據著非常重要的地位。不管是主旋律還是副旋律,在銅管五重奏中,一般都是幾度平行進行下去的,當然也會存在著兩個不同旋律同時出現。在銅管五重奏的五件樂器中,小號的表現能力是最豐富的,所以當要進行主旋律的演奏時,通常只會選擇讓小號來進行演奏,兩個小號之間相互搭配,這樣的演奏形式得到了廣泛的應用。
比如在《卡農》的銅管五重奏中,兩個小號分別相互交替演奏,完成曲目主旋律的演奏,小號1是擔任主旋律的solo部分,小號2則以一種完全不同的演奏旋律和主旋律同時出現,在這個過程當中,小號1的旋律部分是符點二分音符連接四分音符,演奏的效果需要十分悠揚,而小號2的旋律基本上是以八分音符為多,值得注意的是,小號2在演奏過程中,聲音絕對不能超過小號1,否則會亂了主次,演奏效果將會大打折扣。八分音符的吐音不要演奏得過于生硬,應當盡量要做到具有彈性變化,在節奏上要緊跟著主旋律的大線條節奏,這樣才能獲得最好的演奏效果,讓聽眾也能感受到層次感。
(三)節奏型
在銅管五重奏的演奏中,小號充當的不僅僅是旋律聲部的演奏,并且在有些樂曲中的節奏型也是要由小號來進行充當的,這是因為小號在銅管的演奏中聲音是最為嘹亮的,穿透力極強,這樣主旋律出現在其他的樂器上時,小號吹奏節奏型不容易被同化,因此當遇上節奏型特別強的演奏段落時,通常由小號來進行演奏,在演奏中要特別注意音色和音量的控制,特別是當圓號擔當主旋律的時候、小號擔任節奏聲部的時候需要注意這兩個問題。
例如在《土耳其進行曲》當中,圓號擔任的是主旋律的solo,小號1和小號2這個時候擔任的是節奏型的演奏,小號演奏的是后半拍的八分音符,因為該曲目速度特別快,所以在演奏的時候,要加快節奏,并且要把后半部分的旋律吹得十分準確,我們經常會看到一些演奏這首曲目的表演者,在演奏的時候在吹奏快速的時候很容易吹到正拍上去,所以在演奏的過程當中,我們一定要用耳朵仔細聽著低音聲部大號的正拍,跟緊大號的速度。其次是圓號的聲音就較為偏暖,而小號的聲音比較有穿透力,音域嘹亮高昂,吹起來節奏感非常強,給人一種輕飄的感覺,假如在吹小號的時候,如果控制不好,會使小號的聲音與圓號不和諧,所以小號在這樣的演奏當中,一定要特別注意音色要與圓號靠攏,切忌把聲音吹得過于尖銳,盡量將小號融于圓號的主旋律當中,這樣才不會讓聽眾感到唐突。
(四)和聲
在銅管五重奏當中,每一個樂器進行演奏和聲的概率幾乎是差不多的,演奏和聲最大的難點是音準的問題,這是銅管樂器獨特的物理構造和外界各種因素的影響,使得樂器的音準度是很難達到百分百的精準的。所以當和聲的長音出現時,就要特別注意音準是否合格,五重奏的配器法一般都根據西方的四部和聲來進行專業的編寫,每一個音準都很重要,在平時的練習過程當中,我們對于長音和聲要多加練習,不斷取得進步,銅管五重奏的五位演奏者要相互之間進行默契的配合,相互之間進行聆聽,當出現音準的問題時,盡量要做到對自己的氣息進行調節,特別是當小號吹奏#C和D這兩個音色時,總是會出現音準過高的問題,這是小號這個樂器一直都存在的不足之處,所以在吹奏的過程中假如遇到這兩個問題,就要把左手調音管推出降低音高。我們說完音準的問題,還要注意音色的問題。因為是五件樂器共同演奏,除了兩支小號之外,其他樂器的音色都是不一樣的。這就需要這兩個小號的音色要進行相互統一和靠攏,這樣才能達到同組發音吹奏和聲時不會突出自己的音色,而是以整體為單位,將自己的音色融入整體之中。
通過這篇文章的論述,我們學習到小號在銅管五重奏當中的重要作用,在演奏的過程中我們需要注意的問題,這對于銅管五重奏當中的小號演奏者的學習很有幫助,也希望這篇文章能夠引起越來越多的人注意銅管五重奏,更多的人喜歡上這個演奏形式。
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