高校動畫專業基礎課程教學改革探索

何小凡

動畫藝術本身是一門集美術、電影、音樂、文學等多種藝術門類于一身的綜合藝術。但當前大多數高校設置的基礎課主要集中在美術基礎課，而且沒有針對動畫專業的特點，與其他美術設計類專業“眉毛胡子一把抓”。基礎打得牢，學生才有能力“畫好一幅畫，畫好一組動作，連接好一組鏡頭。”

一、基礎教學的現狀與問題

縱觀當前國內高校動畫基礎教學現狀，存在著不適應專業良性發展的問題。主要的原因是沒有認識清楚動畫專業的專業特性，基礎課程與后期專業課程嚴重脫節，專業基礎課特別是美術基礎課針對性不強。問題的嚴重性已經逐漸的限制和阻礙后續創作課程的教學發展。最為突出的有以下兩大具體問題:

(一)不重視美術基礎課

動畫是“畫”出來的動態藝術。在計算機CG動畫大行其道的今天，美術功底仍然是操作各種軟件的基礎。有些院校為了適應市場的需要，開設了大量影視動畫、動漫游戲等相關專業課程，刪除了大量美術基礎課。這對于一流藝術院校也許是可行的，因為學生已經具備了很強的造型能力和美術素養。但是大部分院校的學生是通過“短、平、快”手段應試入學的，美術基礎還遠遠達不到動畫創作的要求。簡單的淡化美術基礎課是得不償失的。

(二)基礎課針對性不強

動畫專業大都由美術學或設計藝術學相關專業派生出來，這一歷史原因造成了與其它美術類專業的基礎課“眉毛胡子一把抓”。如藝術設計專業為傳統專業的院校會把一年級的基礎課統一設置，開設統一教學要求的“素描”、“色彩”、“三大構成”等課程，甚至還會加入平面設計、環藝設計等專業的專業基礎課，由統一的基礎部老師來承擔課程教學。這樣會造成學生在低年級時對本專業一無所知，對后期的發展是十分不利的。

二、改革美術基礎課

(一)建議將“素描”課程更改為“造型基礎”課程

美術類專業在這一課程上已經習慣了前蘇聯式的培養模式，強調光影，用明暗效果來塑造形體。畫明暗素描很容易程式化，學生很容易用明暗關系掩蓋形體結構。對于動畫專業來說應該多畫多角度的結構素描，強調物體在透視空間中的體態結構，要求學生用最簡單的線條準確的塑造出形體結構，從靜物寫生到石膏頭像到人物頭部寫生再到全身人體寫生各個單元，都應該堅持結構素描技法訓練。因此，要加強造型基礎練習，讓學生掌握結構點與結構線，用簡練的線條表現體態結構。教學重點為人體全身結構素描，教學中可以先讓學生臨摹大量如《伯里曼人體結構教學》等優秀書籍中的范畫，再人體寫生，先臨摹再寫生是十分有效的教學方法。

在教學內容上增加與后期專業課相銜接的內容，畫多角度不同透視空間的物體，如畫大衛石膏頭像時，要求學生至少繪制頭像的正面、斜側面、側面、背面，仰視、正視、俯視等不同的畫稿。這樣對專業動畫形象的描繪是很有幫助的。

(二)“色彩”課程可與“色彩構成”課程合并

建議兩課程合并，主要讓學生了解色彩的理論，實踐色彩的千變萬化，動畫創作中色彩的運用，大都是明快色調為主，在教學方面可以有所側重，以此培養學生裝飾色彩和色彩搭配的能力。

(三)增設“速寫”課程

這一課程在動畫等相關專業中已經受到了重視，是銜接專業基礎課的重要課程，分為“人物速寫”和“風景速寫”兩大子課程。

一般美術類專業的“人物速寫”要求用線描的方法繪制復雜人物全身，時間一般半小時左右，畫面精致，實際上稱之為“慢寫”。動畫專業速寫則要求在掌握人體結構基礎上快速表現人體動態，動態快寫訓練法是一種新型教學方法。快寫對象可以是真人模特或者圖片素材，擺放動作要求幅度比較大而夸張(如模特擺不出的動作可以選擇體育攝影圖片或動畫片中的角色動作截圖)，擺放時間在3分鐘左右。學生在3分鐘之內要做的是快速畫出帶透視的大體快結構和動態線，記住模特的基本特征。模特擺放結束后，學生憑記憶和主觀構建完成畫面，細節可以主觀添加。評分重視基本透視、人體結構、動態趨勢，不要求畫面細節精致。在實踐教學中，學生開始會十分不適應，總是覺得時間不夠，在經過一周掌握繪制方法后就會體會出其中樂趣。

“風景速寫”也是不能忽視的基礎課，在培養計劃中一般是“動畫場景”課程的前期課程。解決大空間透視中景物的畫法是教學重點。可以讓學生采集生活中的場景，如校園建筑、宿舍、體育館、公園一角等作為素材，繪制前先畫大透視線，在空間透視準確的前提下再勾畫細節，細節的透視按大透視關系進行刻畫。

三、增設影視類基礎課

動畫專業在學科分類上是一級學科戲劇與影視類下屬的二級學科。動畫的最終表現形式很多都是影視片。畫動畫是先決條件，但光會畫畫是遠遠不夠的。沒有豐富的影視知識，無法創作出一部分鏡頭到位、聲畫完美、剪輯順暢、敘事準確完整的影片。［1］在重視美術基礎課的同時，必須增設影視類基礎課，主要解決“如何連接好一組鏡頭”的問題。建議增設課程，設置以“影視語言語法”為主要必修課，再開設如“電影賞析”、“電影音樂賞析”、“劇本賞析”等短課時選修課，以增強學生的藝術素養，也為高年級的專業課做好準備，打好基礎。

“影視語言語法”課程主要特點是:使學生能夠運用電影語言來表現一個故事;使學生能處理兩個演員或多個演員之間的對話場面;使學生能掌握銀幕上的運動，進行流暢的剪輯。［2］這門課程的知識點很多，理論的講解如果能變為圖示的方法會讓學生更容易理解。介紹鏡頭景別和適用情節環境時，可以結合簡單圖示說明，如特寫鏡頭大都是因情節需要表現臉部表情的。介紹鏡頭的運動方式分為推、拉、搖、移、跟、旋轉等幾種，結合簡單圖示說明作用是情節的需要，也是為了增加鏡頭語言的豐富性。

一些基本語法規則和剪輯禁忌是需要重點講解的，如對一個場景里人物活動的畫面表現，人物與場景、物件之間的關系必須是前后同一的。再如，把機位安排在人物關系線(軸)的同側，能夠保證人物朝向的前后統一，這是影視動畫畫面構圖的一個基本規則。如果把機位分別安排在人物關系線(軸)的同兩側，這叫做“跳軸”，將人物對話的兩個畫面剪輯在一起播放，則會造成人物之間的位置和朝向關系的混亂，也會造成觀眾邏輯概念的混亂。

課程作業采用以班級學生各自的漫畫自畫像為人物形象，繪制規定情節的分鏡頭畫面。如以校園內兩同學騎車相撞為規定情節，讓學生運用學到的理論知識畫出連貫的鏡頭以講述這一情節。這樣既能考查理論知識是否理解并學以致用，又能再次鍛煉學生的繪畫能力。

［1］傅強.試論動畫基礎教學中被忽視的環節［J］.教育與職業，2009(11):118－119.

［2］丹尼艾爾·阿里洪.電影語言語法［M］.北京:中國電影出版社，1981.