芭蕾舞基訓教育在我國舞蹈教育中的基礎作用探析

張宇　李洋

摘 要： 對于舞蹈學習者來說，芭蕾舞基訓使舞蹈表演者的柔韌性和體能得到了加強，在舞蹈表演和學習中起著十分重要的作用。因為芭蕾專業具有規范性、系統性與科學性等特點，所以在舞蹈專業學習中芭蕾舞基訓課程是不可或缺的。本文就芭蕾舞基訓教育在我國舞蹈教育中的基礎作用進行了初步分析。

關鍵詞： 芭蕾舞基訓 舞蹈教育 基礎作用

1.引言

芭蕾舞是美的藝術，人體是舞蹈美的基本材料，芭蕾舞對此有著極高的要求，在日常生活中，每個人都有自己的生活方式和特點，會形成各自特有的姿勢和體態。芭蕾舞有一套比較科學的規格要求和訓練法則，正是依靠這些法則，才培養出了一大批出類拔萃的優秀舞蹈家，形成了許多著名流派，創作了上百部優秀的舞劇和舞蹈。

舞蹈有多種不同的表現形式，根據舞蹈的不同風格特點區分，有芭蕾舞、古典舞蹈、體育舞蹈、現代舞、民族舞、中國舞等，但用來表現舞蹈的主體永遠是演員的自身肢體。所以用來訓練舞蹈演員肢體的基訓課程便顯得尤為重要[1]。

2.芭蕾舞的規范性、系統性與科學性

芭蕾藝術發展至今已有五百多年的歷史，芭蕾舞是歐洲古典舞蹈，孕育于意大利文藝復興時期，興盛于法國，在俄國發展到鼎盛，在不斷革新中風靡世界。

經過較長時期的發展，形成了較為完善的科學訓練體系和成熟的表演形式，作為西方最重要的古典舞種，成為世界性舞蹈。路易十四執政時期（1643—1751）的法國皇家舞蹈院提出了古典芭蕾的五個基本腳位、七個芭蕾手位等技術規范和專業術語，這些規范、術語一直沿用至今，所以芭蕾舞基訓教育具有規范性[2]。

芭蕾舞基訓教育擁有一套循序漸進、縱橫交錯、細密嚴謹、相對固定的訓練模式。舞蹈動作是舞蹈藝術最基本的表現形式，芭蕾舞基訓教育體系的明顯優勢在于通過不斷重復的旋律與節奏的梳理，思想與肢體的交匯，意念與感覺的延伸，使舞蹈者在氣質上得到培養。每個學習的人都按一定順序練習，比如，芭蕾舞基訓教育以扶把→中間→跳躍為順序，傳統的古典芭蕾技術形成在外開、伸展、繃直的審美基礎之上，扶把有自己固定的訓練順序：雙手扶把擦地→單手扶把蹲→五位擦地→小踢腿→劃圈→單腿蹲→小彈腿→控制→大踢腿。再如六種“PORT DE BRAS”（手和頭的配合練習）訓練，從單一到復雜都體現著系統性與科學性。這些系統與科學的訓練是三百年形成的風格要求，是衡量一個芭蕾演員表演團體和芭蕾表演團體的技術和表現能力的重要標準。

3.芭蕾舞基訓教育在我國舞蹈教育中的基礎作用分析

3.1培養穩定性（芭蕾舞基訓教育可以有效培養舞者的穩定性）

芭蕾舞基訓教育可以有效培養舞者的穩定性。“Aplomp（穩定），指演員在整個動作過程中完全控制住軀干和四肢，重心掌握得正確”。穩定性是每一位舞者富有藝術性舞蹈表演的前提條件，缺乏穩定性會使舞者的表演發生中斷，降低舞蹈的觀賞性，也影響舞者的情感表達。

在藏族民間舞蹈中，其主要動律特征是膝部的顫動或屈伸，呈現這一動律特征的基礎條件就是舞者具有良好的穩定性，特別是在慢速、連綿柔韌的屈伸動作中，腿部的穩定性對動作的質感起到了重要作用，良好的穩定性為藏族舞蹈風格的詮釋提供了一個重要的數據參考。如果在屈伸動作中出現晃動，就會破壞整個動作的美感，使得膝部柔韌的動作質感無法很好地通過身體詮釋出來。由此可見，穩定性是舞者在舞蹈表演中應具備的重要能力。而且在一些劇目中，舞者的穩定能力不僅作為舞蹈表演的基礎條件，還會作為一種技術技巧為整個舞蹈增加亮點。

基本功訓練永遠要求表演的需求與訓練具有一致性。在芭蕾舞基訓教育中，對于穩定性的練習一直貫穿芭蕾舞訓練的始終，從最開始的扶把練習到中間練習，乃至復雜的旋轉和跳躍技巧的練習，學生的穩定能力隨著動作難度的不斷增加，得到有效訓練。不僅如此，芭蕾舞基訓教育中的很多動作還可以很好地培養舞者在完成流動動作中的穩定能力。在芭蕾舞基訓教育中，腳部正確的站立習慣，對于培養良好的穩定性尤為重要。腳部牢固而穩定的站立是舞者穩定保持平衡的重要因素，因此從腳位練習開始，就要對學生進行細致、科學的穩定能力訓練。如由于學生的外在條件存在差異，某些學生可能無法做到絕對外開的五種腳位，這時就需要調整外開標準。當動力腿完成一系列復雜動作的同時，必須保持主力腿的腳部緊密、均衡地踩在地而上，尤其注意不能出現重心倒向大拇腳趾一側的現象，也就是我們常說的“倒腳”。因為“倒肚口”問題會直接影響重心的穩定，破壞身體的平衡，長此以往還會造成傷病，給學生身體帶來長久的傷害，當然穩定能力也就很難得到有效培養。

3.2提高靈活性（芭蕾舞基訓教育可以顯著提高舞者的靈活性）

芭蕾舞基訓教育可以顯著提高舞者的靈活性。靈活性是舞蹈能夠流暢進行的重要因素，也是舞者應具備的基本能力之一。一位訓練有素的舞者往往能夠靈活、敏捷、輕盈地完成各種舞蹈動作，而遲緩的身體會使得舞者的動作與音樂脫節，影響肢體動作與音樂的完美融合。在中國民族民間舞中，維吾爾族舞蹈的步法靈活多變，具有小腿靈活的特點，安徽花鼓燈強調“溜得起，剎得住”的風格特點等，這些舞蹈要完成得準確到位、風格鮮明，靈活的身體運用是重要的前提條件，否則表演將是生硬的、毫無生機的。

芭蕾舞基訓教育中的扶把練習和中間練習，對于靈活性的訓練內容是很豐富的，如既有扶把練習中的Battement frappe，Petit battement sur 1e cou-de-pied動作，又有中間練習的各種小跳及打擊動作；既有通過快速的動作頻率達到訓練局部靈活性的動作練習，又有通過身體各部位的協同配合訓練靈活性的動作組合。由此我們可以看出芭蕾舞基訓教育中提高靈活性的訓練，不僅是某一動作的單一訓練，更多的是通過綜合練習，多角度加強身體的靈活性，使舞者具備一定的基本能力，在表演不同風格的舞蹈時能夠更自如地運用肢體語言詮釋風格各異的舞蹈。在芭蕾舞基訓教育眾多訓練靈活性的動作中，有些對于身體靈活性的訓練動作還會直接作用于其他舞種的舞蹈表演。由此可以看出芭蕾舞基訓教育除了可以間接培養舞者的身體能力外，某些芭蕾舞動作還會直接作用于其他舞種的某些動作，具有更直接的訓練意義。

在芭蕾舞基訓教育中，對于靈活性的動作練習要注意把握好肌肉的收緊與松弛的關系。在完成小幅度、快頻率的動作時，身體肌肉容易一直處于過于緊張狀態，使動作變得過于“僵”，這樣不僅不能幫助動作更好地完成，還會影響動作的速度與靈活性。如在快速Petit battement sur 1e cou-de-pied動作練習中，并不是大腿與小腿都一直處于收緊狀態之中，這樣反倒影響動作的速度，無法完成一連串小而快的腿部動作。只有在大腿外開收緊保持不動、小腿相對松弛的情況下，才能更好地保證動作的頻率和質量。因此肌肉收緊與松弛的合理搭配是保證靈活性訓練效果的重要基礎。

4.結語

舞蹈中，舞者用動作訴說情感。所以良好的穩定性、靈活性、控制力是舞蹈演員應具備的基本能力，也是舞者能夠自如起舞的先決條件。“不積跬步，無以至千里；不積小流，無以成江海”。芭蕾舞基訓教育正是由于三百多年的積淀，對于舞蹈基本功訓練的細節、重點和規律都形成了獨到的理解，對于培養舞者的穩定性，提高靈活性和提升控制力，提高舞者的肢體表現能力，都具有良好的訓練價值。因此我們應該充分發揮芭蕾舞基訓教育對于中國舞蹈教育的基礎作用，加強對于芭蕾舞基訓教育的全面認知。不僅如此，中國舞蹈高等教育工作者還要在繼承中發揚，在創新中變革，使芭蕾舞基訓教育更好地為中國舞蹈教育服務，讓西方藝術的奇葩結出東方藝術的碩果。

參考文獻：

[1]高奕彥.淺談芭蕾基礎訓練課對舞蹈專業學生的影響[J].大舞臺，2011，（03）.

[2]謝璠.論芭蕾舞的藝術審美表現力[J].邊疆經濟與文化，2008，（07）.