讓濃濃詩香溢滿堂

康寶清

古典詩詞是我國幾千年傳統文化積淀的瑰寶，是提高學生人文素養和語言素養的民族之魂，雖短，但意境卻很深遠，是進行語言文字訓練和美育的好題材。但現在的古詩詞教學仍走模式化、形式化的道路，即以講解為主，強調字詞與解釋，并強制性地要求背誦。這種教學方式只會扼殺學生的熱情，談不上達到陶冶性情、凈化心靈的教育目的。因此，教師應轉變觀念，以“立人”為中心，優化語文環境，努力溝通課堂教學與課外活動、學習與生活的聯系，變封閉的語文教學為開放的語文教學，讓學生通過品讀詩詞認識社會、感悟人生，進而塑造自己。

那么，小學階段如何進行古典詩詞的教學呢？下面我就教學實踐中的收獲談談看法。

一、以讀代講，讀中悟情

誦讀是我國傳統語文教育中一種益于積累、有效提高語文能力的好方法。對于誦讀的重要性，朱熹在《訓學齋規》中說得很明白：“凡讀書須要讀得字字響亮，不可誤一字，不可少一字，不可倒一字，不可牽強暗記，只要多誦遍數，自然上口，久遠不忘。”“書讀百遍，其義自見”也說明書要多讀才能通曉其義。《語文課程標準》明確提出“各個學段的閱讀教學都要重視朗讀和默讀”，要“鼓勵學生多誦讀，在誦讀實踐中增加積累，發展語感，加深體驗與領悟”。尤其低年級學生在學習古詩時，更應借助于讀，在反復誦讀中識字、學詞、析句、理解內容，進而培養閱讀能力，養成良好的閱讀習慣。

如在教學《早發白帝城》一詩，初讀古詩時，我要求學生自己讀詩，遇到不認識的字自己想辦法解決，有不懂的地方標下來，待會兒一起交流。這樣做有利于培養學生的自學能力，提高其朗讀能力。自讀后，再讓學生談談收獲，學生個個躍躍欲試，有的說：“我知道這首詩的作者是李白。”有的說：“我知道白帝城是個地名。”有的說：“我知道這首詩是李白坐船時寫的”……然后我請一個學生放聲朗讀，讓學生相互評議，讓他們糾正、指導讀錯的字詞，又重點指導認識兩個多音字“朝”與“還”。接著，教師聲情并茂地范讀，學生小聲跟讀。又指名學生像老師這樣讀，再讓學生評價。以繪聲繪色的領讀讓學生耳、腦、口、眼協調活動，注意詩的停頓和節奏，讀出感情，從中感受詩的語言美、節奏美、音律美，從而漸入古詩意境。

其實，學習古詩不必一一對應地解釋，只要學生能夠明白詩詞大意，體會詩人情感即可。因此，在本課教學中，我在學生讀熟的基礎上，設計了一個知識搶答的游戲環節，這樣既能有效調動學生的積極性，交流學習成果，又能較好地促進學生獨立思考，營造主動探究、積極發展的良好氛圍。如“李白從哪里出發的”？“要到哪里去呢”？“路途遠嗎？你是從哪里知道”？“李白做的船快嗎？你是從哪里知道的”？引導學生結合插圖，了解長江三峽兩岸都是懸崖峭壁，李白乘坐的小船順江而下，兩岸猿聲還在不住啼叫，可小船已穿過萬重山，這是多么快呀等古詩內容。再讓學生說說該用什么速度讀，“李白由于一些原因離開了家，現在終于可以回家，如果你是李白，你此時是什么心情呢”？這樣，在一次次朗讀的基礎上，一點一點加深理解，體會船快人喜之感情。

二、創設情境，欣賞意境

閱讀古詩需要讀者展開聯想和想象，進而感悟詩的內涵。但對于小學生而言，直接想象詩中畫面、感悟內容是有一定難度的。因此，教學時，教師要充分利用插圖，人為地再現詩人胸中的意境，引導學生在這個境界中咀嚼詩句，品嘗詩準確、鮮明、生動的詩境。

如教學杜甫的《絕句》一詩時，學生先反復誦讀，直至熟讀成誦，這時詩中的文字已在學生的頭腦中初有印象。這時，我又讓學生默讀，結合插圖標出詩中描寫了哪些景物，并通過填空練習，調動學生頭腦中已有的經驗，讓學生結合生活實際拉近與文本的距離，想象詩中景物的色彩、味道、姿態等，再由老師繪出簡筆畫，幫助學生想象。

經過這樣一番指導和鋪墊，詩中的意象已不再是一個個簡單又枯燥的詞語了，而是充滿生氣的畫面。此時，教師再配以優美的音樂解讀詩句，將學生頭腦中的意象匯成一幅畫。如此時再讓學生想象畫面、品讀古詩，感受詩中的美好，體會詩人的情感，便“水到渠成”。學生感受越真切，所產生的想象就越合理、越豐富，表達創造的欲望也就越強烈。教師應把觀察、感受、表達三者結合起來，使創設的情境既是感知的客體，又是生動的語言環境。如前文提到的《絕句》，在利用圖畫理解詩句后，老師為激發學生的表達欲望，用“這是一幅多美的春景圖啊！你能用幾句話或一段話試著把它描繪出來嗎”等言語加以引導，則此時，學生思如泉涌，教師只需稍做點撥。

三、演畫編唱，各顯神通

畫家用高超的“畫筆”，可使“畫中有詩”；詩人用美妙的“詩筆”，可使“詩中有畫”，從而使詩情畫意融為一體。小學語文教材中的許多古詩都是“詩中有畫”，因此，我們可以采用“吟詩作畫，以畫講詩”的方法打開學生的心扉。如于永正老師教學古詩《草》時，讓學生畫一畫草的枯榮，畫一畫藏在土里的草根，畫一畫春風一吹、小草又冒出地面的畫面。而在教學南宋楊萬里《宿新市徐公店》中的“兒童急走追黃蝶，飛入菜化無處尋”兩句詩時，我認真思考：怎樣在畫面上表現出“無處尋”的蝴蝶呢？要求大家開動腦筋，展開想象。結果，有的學生畫上的蝴蝶隱于金黃的菜花之中，有的干脆不畫，問其理由，各有不同。表面來看，這些爭論與詩句的理解似乎無甚關聯，怎么畫都無所謂，但可貴的是，它能激勵學生進一步思考，訓練學生的想象能力。

除了繪畫外，其實還可以用表演的方式幫助學生進一步理解詩句。將古詩編演成故事，如在教學胡令能的《小兒垂釣》與孟郊的《游子吟》時，我就通過想象當時的情景，讓學生入情入境地表演，走進詩境，體會作者內心的情感，從而更深刻地理解古詩內容。還可以通過唱詩，學生喜歡歌唱，有時還喜歡自編自唱。根據這一特點，教師可以結合音樂課鼓勵學生根據自己喜歡的歌曲旋律唱讀古詩文。這種變讀為唱的方式深受學生喜歡，學生在唱唱、跳跳中自然而然地受到古詩文的熏陶。如教學孟浩然的《春曉》、白居易的《賦得古原草送別》等時，讓學生在演唱中走進詩歌意境，體會詩人的情感。

總之，作為炎黃子孫的我們，應該學習并傳承中華五千年光輝燦爛的文化。這種熏陶教育應從小抓起，教師應該靈活根據教材及學生特點進行合理編排，選擇科學方法，或誦讀，或感悟，或畫演，讓學生在濃濃詩香中感受古詩詞的美，提高語文素養。