讓“觀看”與“在場”平行

李寧+郭毛豆+馮發軔

今天對藝術作品的解讀，已經不只是停留在作品本身，它已經和作品展示的空間性和作品生成過程的觀念“自檢性”發生著密切的關系，因為我們現在看到的展覽空間已經成了作品本身，而它的“解讀性”，從觀眾的在場開始，呈現的作品現場就具有了自身的開放性，使得觀者也會隨時和現場的有效性經驗發生關系，并且讓思考延展到隨后的觀看中。

如果從作品的生成過程來看，包括作品在生成過程中和觀念的關系與作品在展覽現場和觀念的關系，往往作品在工作室當中的有效到了展覽現場，藝術家會有一種預期，這個預期可能又包括觀者對作品的一個解讀延展性，這對于整個作品的創作是非常重要的，甚至今天的展覽現場也已經成為一個作品生成過程的場地，它和這個作品即將呈現的在場性是并置在一起發生的，同時從觀念推進到作品，再到展覽呈現，在這個過程中藝術家和作品隨時在迎接新的“意外”和“可能性”。

今天的工作室更像一個實驗場，作品在工作室當中承擔了自身的生產關系和生成方式，甚至在工作室當中，看到旁邊作品的一種“未完成感”，也能牽連對其他作品的思考，同時這種“未完成感”也體現出觀念在推進中的未完成狀態。作品“生產關系”中的“生產”是藝術從觀念到實踐的推進過程，這個過程存在著從問題出現到作品產生、生成的因果關系和組織關系，并且其中經過了藝術方式的抽離。所以對當下藝術的解讀，我們應該更尊重藝術觀念有效性的出發點與當下社會知識經驗的聯系，以此回到對任何藝術現場感的觀看可能性上。（撰文：王針）