關于一個音樂作品的七個實驗

摘要：通過一個音樂作品七個（若干）表現方法的實驗，培養學生多種方法表現音樂的設計能力。鍛煉學生充分開發身體樂器，靈活地利用身體和身邊各種材料結合，來表現音樂作品的旋律走向、節奏快慢、音高位置等能力。文章里七個實驗中，后面四個實驗是小組合作形式完成的，實驗結果出現了二聲部合唱式的表現狀態，即不同的律動動作在同一音樂樂段中同時或交替進行。

關鍵詞：一個音樂作品 七個實驗 音樂材料 音樂表現

高職教育的核心任務是培養學生過硬的職業技能。在學生職業技能與社會崗位技能要求匹配度越來越高的當下，“教學做”一體化的職教理念深入高職教育內核。“教學做”的教學理念培養主旨有兩個：一是學生崗位技能操作熟練程度與崗位技能要求匹配度高；一是學生解決問題的創新思維能力，以此保證高職人才輸出的可用性和實用性。

“教學做”一體化在當下高職教育環境下可理解為：“教”是隱性控制者，這個角色起著引導、觀察、協助的作用，引發學生思考，觀察出現的問題，隱性控制調整學生探索的方向和范圍。“學”是在一定空間里的研究探索，這個空間由引導者創造，給出正確的理念、準確技能支持、開放式的條件，學生在這樣的空間里不斷地重塑個體的思維。“做”是檢驗個體的思考力和判斷力的過程，操作結果越接近崗位技能要求，整個“教學做”模式設計越成功。

以下實驗過程以啟發、自學、發散思維引導、實踐操作為主線，實驗結果僅為教師個人授課模式設計所得，不代表普遍性。

實驗目的：通過對一個音樂作品的多種表現方法進行實驗，培養學生對一個音樂作品進行多種表現方法的設計能力，培養學生開發身體樂器的能力和靈活廣泛地利用身邊各種材料與身體結合表現音樂的能力。同時培養學生音樂表現的創新能力、團隊合作等能力。（設計過程中不求動作的舞蹈性，主要是身體動作與音樂運動形式相符合）

實驗理念：1.人的身體就是一件多功能樂器。2.身邊材料皆可作為樂器使用（保證幼兒安全的范圍內）3.一個音樂作品的表達方式是多樣的。4.個人與團隊結合，創新的空間是很大的。

實驗對象：家政（12級12班），大專，學制3年，家政服務專業——嬰幼兒早教方向。學生31人，女52人，男5人，學生主要來自縣城、鄉鎮、農村。

該班主要音樂經歷：中小學曾開設音樂課。

該班音樂素質的基本狀況：識簡譜、五線譜者為0，演奏樂器者為0，有舞蹈基礎者為0。唱歌音準較好者21人，約占全班42、3%；唱歌音準差者為15人，約占全班29%；其余16人，在音準較好領唱者帶領下，能夠較好完成齊唱的任務，約占全班30%；學生主要喜歡聽流行歌曲，一人喜歡聽英文歌曲。

實驗材料：學生身體樂器、鉛筆、彩筆、白紙、奧爾夫樂器、彩綢、筷子等。

實驗要求：以上各種材料單獨使用或結合使用，開發一個音樂作品的若干表現方法。

音樂作品：奧爾夫音樂系列《水》，音樂時間長度為54秒，曲式結構為a+a1+b+a2+b1+a3

實驗時間：8學時。

實驗結果展示：（注：以下表現方法以學生獨立開發為主，教師提示為輔，部分方法和學生一起操作并完善。前三個實驗為集體操作，在教室里完成；后四個實驗分組操作，在早教實驗室完成）

1.畫音樂。完整聽音樂，對節奏、旋律、音色、形象有初步認識。

教師提示：用點、直線、波浪線、螺旋線、圓圈或其它線性圖型等形式，表現音樂的旋律走向、節奏快慢、音高音型結構。

實驗過程及結果：第一遍，所有學生把音樂畫成了峰尖銳利的心電圖狀。

第二遍，教師提示典型樂句的表現方法法后，三分之一學生用大圓點表示前面緩慢的音樂形象，5名學生隨著音型逐漸密集，圓點變小變密，走向為一谷一峰。所有學生都用細曲的波浪線表示突然進入的高音旋律，并逐漸下行。第三部分是以變奏的方式重復開頭樂句，（教師提示）學生用螺旋線加點的方式表現。

2.為音樂涂顏色。用你認為合適的顏色，為畫好的音樂圖像凃顏色。（播放音樂）

實驗過程及結果：19人把音樂圖像涂成以藍色或淺藍色為主，約占班級總人數的61%，他們普遍認為這段音樂如行云流水，就應該是藍顏色；13人把音樂圖像涂成綠色為主，覺得自己聽到的是山泉小溪在樹蔭和水草間流淌，所以應該是綠色；10人音樂圖像涂成黃色為主，她們認為這是陽光照耀下的小溪，其中7人把圓點涂成棕色；3人把音樂圖像圓點部分涂成灰色，高音旋律圖像部分涂成粉色。低音旋律讓她想到了冰涼的金屬，明亮的高音部讓他想到一縷粉色透明精細的膠條在運動。

以上兩個實驗驗證了不同人對音樂的共同感受和不同感受，看到了音樂感受普遍性的覆蓋范圍，它是主流，但特殊性使這個音樂實驗更具有多元化的特性。

以下實驗分四組進行，每項實驗選擇表演最恰當的一組在本文中展示。每個實驗之前，都有一定集體準備時間。（注：在分組實驗過程中，出現了二聲部合唱的表現狀態。）

1.第一組用腳步表現音樂作品。該組八人，表現形式為八人手拉手排成一排，以左腳為立足點，右腳隨著音樂節奏向前、向后踏步，至音樂結束。b樂段高音旋律出現時，分兩部分，一部分學生繼續做原來前后踏步的動作，另一組向前跨一步，碎步踏步，音樂下行漸慢時，這部分學生逐漸退回原位，與第一部分合，至音樂結束。

2.第二組用手和腳步表現音樂作品。經過前面的反復實驗和提示，第二組表現有較大改進，本組八人。音樂a、a1兩部分用腳踏步表現，音型密集的高音旋律b和b1出現時，用手做細小波浪狀擺動。a2為b 和b1之間的過度段，用腰部擺動表示，音樂a3是a的變化再現下行漸慢，學生手位降低，波浪逐漸平和。這個表現形式較好表現出了音高位置和旋律走向。

3.第三組用二聲部合唱式的身體律動形式表現音樂作品。該組八人，分兩部分，第一部分雙手背后，a+a1樂段隨音樂彎腰踏步曲腿動作配合，b樂段高音旋律出現時，另外四人一排從側面上場，立起腳尖細小碎步，雙手高舉過頭頂，擺動手腕。隨著音樂下行漸慢，b1樂段出現時，后排四名學生踏步旋轉一周，然后雙臂向外繞環，同時前排四名學生手背后，腳做有節奏的前后踏步。a3樂段出現時，高音旋律組逐漸退回，與后排低音組學生成間隔式單排隊形，以起、落、起的起伏形狀至音樂結束。改組表現受到教師和學生的一致好評，他們在節奏、音高、旋律等方面的表現，都較為準確。endprint

4.第四組音畫設計。該組設計了用男生組員扮演石頭（低頭盤坐）、樹木（雙手拿兩個手工大樹葉子，兩人前后交叉伸出雙手，型似古樹）、小房子（兩人雙臂抬起搭成人字形）。該組選擇了生活用品作為表現音樂的元素，女生用筷子敲擊節奏的形式表現音樂運動，敲擊筷子的節奏隨著音樂的快慢高低的變化而變化。音樂b1處，一名女生圍繞樹和房子做一個“8”形運動，似在嬉戲，其余女生繼續敲擊筷子。

5.用生活材料和奧爾夫樂器等表現音樂作品，可使用的方法達到十種以上。

實驗結論：非音樂專業的學生在一定的引導下，有能力運用身體、生活用品、樂器等材料結合起來，綜合表達音樂。1.給學生們充分開發身體樂器的機會，走、跑、跳、踏步、手臂擺動，均可表現音樂。另外，能夠靈活利用身體和身邊各種材料來結合表現音樂，這些材料即容易操作又容易獲得。2.通過這個實驗，鍛煉了學生準確表現音樂節奏、旋律、音高變化的能力。3.學生自創二聲部合唱式身體律動表現音樂的形式。隨著實驗的深入，在學生使用奧爾夫樂器或用身體表現音樂過程中，分別出現了不同樂器聲部、不同身體動作和不同肢體位置同時運動的效果。4.學生的創新意識增強了，培養了他們一個問題多種辦法解決的思考能力。5.學生增強了駕馭音樂的自信心，積累了一定的利用多種材料和多種方法表現音樂的經驗，在此基礎之上，各組獨立成功設計了兒童器樂曲《瑞典狂想曲》。主要形式是用打擊樂器的有節奏運動，或用手及其它教具有節奏敲打身體的不同部位，這里面準確的用身體不同部位表現了樂曲的音高變化，還設計了雙腕環繞上升動作表示旋律升高和節奏變快的典型動作，此曲完成較順利。從而，使學生為學生樹立了表現音樂的自信心。

通過這個音樂實驗，發現的不足之處。1.老師要更努力地研究啟發和引導學生的辦法，給他們更大的獨立創新的空間。2.啟發學生更廣泛地開發和使用身邊各種音樂表現材料。3.引導學生學會音樂作品分析。注意對音樂作品中典型樂句的表現，典型樂句是音樂作品的骨架，這樣的樂句表現恰當了，整個音樂作品的表現就基本成功了。4.發現和著力培養能力較強的學生，把他們分配到各組中，讓他們在學生中起帶動的作用。

這樣的音樂實驗給學生與音樂作品之間架起了良好的交流橋梁，創造了學生與音樂之間不同角度、不同程度的平等而有趣的對話機會，使學生驚喜地看到自己不平凡的創新能力和創造力，也看到了自身創意性思維如此生動地展現。這樣的音樂實驗，是教師在引導學生，同時學生也帶給教師更新的教學思考，是真正的教學相長的過程。

“教學做一體化”教學模式就像釣魚者，魚竿是教師的教學理念，學生就像釣魚器具上的魚線和魚鉤，教師要有能力把魚線放到遠處去，讓魚線魚鉤盡可能放開去尋找，當魚線和魚鉤的工作遇到問題，教師要有能力遙控指導，協助魚線魚鉤更好的工作，當收獲了各種魚兒，教師還要有能力對收獲的成果進行篩選和剖析，做到收放自如，給學生足夠的獵取空間。

作者簡介：

[1]張艷秋：遼寧林業職業技術學院，副教授。endprint