太谷秧歌音樂劇《小太陽·紅蘋果不再掛淚》

張娟

摘要：“太谷秧歌”是國家級非物質文化遺產，曲調優美婉轉，調式豐富奇特，曲式短小精悍，鄉土氣息濃厚，深得百姓的厚愛與喜歡。同時，也受到省內外群眾、海內外聽眾及我國許多著名作曲家、歌唱家的喜愛。許多作曲家把太谷秧歌的音樂運用在實際的創作中，寫出了歌曲《婦女自由歌》、《在村外小河旁》以及歌劇《白毛女》、《劉胡蘭》《小二黑結婚》等膾炙人口的音樂作品。

關鍵詞：太谷秧歌 創作背景 創作特點

“太谷秧歌”是我省鄉土藝術的一朵艷麗奇葩。近年來，在各級政府的支持下和同行演員的努力下，多次走進中央電視臺，走進北京中山音樂堂；走進音樂界最高學府，走向全國各地，得到了空前的發展。

作為一名本土的音樂工作者，非常酷愛“太谷秧歌”曲調。多年來一直在研究、改編“太谷秧歌”，受益匪淺。為了更好的推廣和發展“太谷秧歌”，弘揚民族文化，讓更多的人了解喜歡“太谷秧歌”；這次的音樂劇《小太陽·紅蘋果不再掛淚》的音樂創作，全部采用原汁原味、原生態的“太谷秧歌”曲調作為整場音樂劇音樂創作的原始素材。其中，共選用了九個“太谷秧歌”曲調，作為本劇的音樂元素。

一、創作背景

音樂劇《小太陽·紅蘋果不再掛淚》的劇本創作是以2008年汶川地震期間的一段真實的故事為創作素材。在汶川大地震發生后，主人公在第一時間組織人力進行搶險救助，救出受傷群眾幾十余名，發放食品以及物資，搭建帳篷百頂，并且收養了大地震中失去親人的四名孤兒。主人公為了安撫孩子們失去親人之后悲痛的心理創傷，不僅關心她們的學習情況與生活情況，而且親力親為地幫助引導她們熱愛自己的生命、熱愛學習，用博大的胸懷來幫助孩子們走出地震的陰影，走向嶄新的新生活。

二、創作特點

本音樂劇采用具有地方特色的太谷秧歌音樂元素與酣暢淋漓的歌詠形式的完美結合，舉“大愛”之旗幟，聚“大愛”之氣魄，贊“大愛”之無私，顯“大愛”之國魂，具有較高的審美價值和藝術品位。

（一）原始音樂素材的選取

在此次音樂劇的創作過程中，始終堅持以傳統為主，改編為輔的音樂創作原則。一切音樂創作服從于人物的身份與劇情的發展。

1.開場曲：《撿爛炭》①（樂譜見曲四）、《看秧歌》②【4+3+4+4+5（變化重復第四樂句）】

2.曲二：《回家》③【4+4+5+4四樂句樂段結構】

3.曲三：《大上墳》④【4+4+4+4+5（變化重復第四樂句）】

4.曲四：《撿爛炭》【4+4+4（嚴格重復第二樂句）】

5.曲五：《看鐵棍》⑤【4+4+8+8】

6.曲六：《送櫻桃》⑥【4+3+4+4】

7.曲七：《上包頭》⑦【4+4+3（變化重復第二樂句）】

8.結尾曲：《看秧歌》

在音樂主題旋律方面充分體現首尾呼應再現的創作特點。

二、音樂創作技法的運用

（一）模仿、變奏（旋律變奏、節奏變奏）等作曲技法極其頻繁的使用，一方面，使得演唱者能夠在較短時間內熟記、熟背音樂主題旋律，另一方面，使得聽者在熟知原始民歌旋律的基礎上更為容易的接受編創的音樂主題旋律，并不會覺得有生疏感與距離感，從而拉近了演唱者與聽者之間互動的距離，達到心靈深處的碰撞、產生共鳴。

（二）獨唱、伴唱、對唱、重唱、合唱等多種演唱形式相結合，更加全面的展現不同人物、不同環境、不同事件之下的劇情發展變化。

（三）傳統元素與現代元素的完美結合

第一，傳統的“太谷秧歌”是一戲一曲，本次創作采用的是一戲多曲。

第二，傳統的“太谷秧歌”是民族發聲或戲曲發聲唱法，本次創作融入了通俗唱法。

第三，傳統的“太谷秧歌”是一曲一調，這本次創作采用了一曲多調。

第四，傳統的“太谷秧歌”過門多為該曲調的最后一句，而在此音樂劇創作中均是采用全新創作和改編的方式來作為前奏（過門），從而充分體現出音樂創作之中“同中求變”、“求同存異”的創作特點。

太谷秧歌音樂劇《小太陽·紅蘋果不再掛淚》在2011年獲得第三屆全國戲劇文化獎七項大獎，即：小型劇目大獎、小型劇目編劇金獎、小型劇目導演金獎、小型劇目表演金獎、小型劇目音樂設計金獎、小型劇目舞臺美術銀獎、小型劇目團體表演銀獎。這些獎項的獲得，最終將成為我堅持本土音樂研究創作的巨大動力，深深扎根于地方音樂的挖掘創新，繼承傳統基礎之上尋求創新，為本土音樂的發展出一份綿薄之力。

注釋：

①程錫景：《太古秧歌音樂集》，太原：山西人民出版社，2006年，第278頁。

②程錫景：《太古秧歌音樂集》，太原：山西人民出版社，2006年，第218頁。

③程錫景：《太古秧歌音樂集》，太原：山西人民出版社，2006年，第310頁。

④程錫景：《太古秧歌音樂集》，太原：山西人民出版社，2006年，第131頁。

⑤程錫景：《太古秧歌音樂集》，太原：山西人民出版社，2006年，第144頁。

⑥程錫景：《太古秧歌音樂集》，太原：山西人民出版社，2006年，第234頁。

⑦程錫景：《太古秧歌音樂集》，太原：山西人民出版社，2006年，第103頁。

參考文獻：

[1]趙曉生.傳統作曲技法[M].上海：上海教育出版社，2003.

[2]楊儒懷.音樂的分析與創作[M].北京：人民音樂出版社，1995.

[3][蘇]C·瓦西連科.交響配器法[M].北京：人民音樂出版社，1962.

[4]牟洪.管弦樂隊配器法[M].北京：人民音樂出版社，1999.

[5]段平泰.復調音樂[M].北京：人民音樂出版社，1987.

[6]李凌.中國民歌精選[M].北京：中國廣播電視出版社，1991.

[7]山西省音樂舞蹈研究所編.山西民歌300首[M].太原：北岳文藝出版社，1988.

[8]上海音樂出版社.音樂欣賞手冊[M].上海：上海音樂出版社，1981.

[9]程錫景.太谷秧歌音樂集[M].太原：山西人民出版社，2006.

[10]王盛昌，李保彤.中外名曲賞析[M].太原：山西教育出版社，1986.endprint

摘要：“太谷秧歌”是國家級非物質文化遺產，曲調優美婉轉，調式豐富奇特，曲式短小精悍，鄉土氣息濃厚，深得百姓的厚愛與喜歡。同時，也受到省內外群眾、海內外聽眾及我國許多著名作曲家、歌唱家的喜愛。許多作曲家把太谷秧歌的音樂運用在實際的創作中，寫出了歌曲《婦女自由歌》、《在村外小河旁》以及歌劇《白毛女》、《劉胡蘭》《小二黑結婚》等膾炙人口的音樂作品。

關鍵詞：太谷秧歌 創作背景 創作特點

“太谷秧歌”是我省鄉土藝術的一朵艷麗奇葩。近年來，在各級政府的支持下和同行演員的努力下，多次走進中央電視臺，走進北京中山音樂堂；走進音樂界最高學府，走向全國各地，得到了空前的發展。

作為一名本土的音樂工作者，非常酷愛“太谷秧歌”曲調。多年來一直在研究、改編“太谷秧歌”，受益匪淺。為了更好的推廣和發展“太谷秧歌”，弘揚民族文化，讓更多的人了解喜歡“太谷秧歌”；這次的音樂劇《小太陽·紅蘋果不再掛淚》的音樂創作，全部采用原汁原味、原生態的“太谷秧歌”曲調作為整場音樂劇音樂創作的原始素材。其中，共選用了九個“太谷秧歌”曲調，作為本劇的音樂元素。

一、創作背景

音樂劇《小太陽·紅蘋果不再掛淚》的劇本創作是以2008年汶川地震期間的一段真實的故事為創作素材。在汶川大地震發生后，主人公在第一時間組織人力進行搶險救助，救出受傷群眾幾十余名，發放食品以及物資，搭建帳篷百頂，并且收養了大地震中失去親人的四名孤兒。主人公為了安撫孩子們失去親人之后悲痛的心理創傷，不僅關心她們的學習情況與生活情況，而且親力親為地幫助引導她們熱愛自己的生命、熱愛學習，用博大的胸懷來幫助孩子們走出地震的陰影，走向嶄新的新生活。

二、創作特點

本音樂劇采用具有地方特色的太谷秧歌音樂元素與酣暢淋漓的歌詠形式的完美結合，舉“大愛”之旗幟，聚“大愛”之氣魄，贊“大愛”之無私，顯“大愛”之國魂，具有較高的審美價值和藝術品位。

（一）原始音樂素材的選取

在此次音樂劇的創作過程中，始終堅持以傳統為主，改編為輔的音樂創作原則。一切音樂創作服從于人物的身份與劇情的發展。

1.開場曲：《撿爛炭》①（樂譜見曲四）、《看秧歌》②【4+3+4+4+5（變化重復第四樂句）】

2.曲二：《回家》③【4+4+5+4四樂句樂段結構】

3.曲三：《大上墳》④【4+4+4+4+5（變化重復第四樂句）】

4.曲四：《撿爛炭》【4+4+4（嚴格重復第二樂句）】

5.曲五：《看鐵棍》⑤【4+4+8+8】

6.曲六：《送櫻桃》⑥【4+3+4+4】

7.曲七：《上包頭》⑦【4+4+3（變化重復第二樂句）】

8.結尾曲：《看秧歌》

在音樂主題旋律方面充分體現首尾呼應再現的創作特點。

二、音樂創作技法的運用

（一）模仿、變奏（旋律變奏、節奏變奏）等作曲技法極其頻繁的使用，一方面，使得演唱者能夠在較短時間內熟記、熟背音樂主題旋律，另一方面，使得聽者在熟知原始民歌旋律的基礎上更為容易的接受編創的音樂主題旋律，并不會覺得有生疏感與距離感，從而拉近了演唱者與聽者之間互動的距離，達到心靈深處的碰撞、產生共鳴。

（二）獨唱、伴唱、對唱、重唱、合唱等多種演唱形式相結合，更加全面的展現不同人物、不同環境、不同事件之下的劇情發展變化。

（三）傳統元素與現代元素的完美結合

第一，傳統的“太谷秧歌”是一戲一曲，本次創作采用的是一戲多曲。

第二，傳統的“太谷秧歌”是民族發聲或戲曲發聲唱法，本次創作融入了通俗唱法。

第三，傳統的“太谷秧歌”是一曲一調，這本次創作采用了一曲多調。

第四，傳統的“太谷秧歌”過門多為該曲調的最后一句，而在此音樂劇創作中均是采用全新創作和改編的方式來作為前奏（過門），從而充分體現出音樂創作之中“同中求變”、“求同存異”的創作特點。

太谷秧歌音樂劇《小太陽·紅蘋果不再掛淚》在2011年獲得第三屆全國戲劇文化獎七項大獎，即：小型劇目大獎、小型劇目編劇金獎、小型劇目導演金獎、小型劇目表演金獎、小型劇目音樂設計金獎、小型劇目舞臺美術銀獎、小型劇目團體表演銀獎。這些獎項的獲得，最終將成為我堅持本土音樂研究創作的巨大動力，深深扎根于地方音樂的挖掘創新，繼承傳統基礎之上尋求創新，為本土音樂的發展出一份綿薄之力。

注釋：

①程錫景：《太古秧歌音樂集》，太原：山西人民出版社，2006年，第278頁。

②程錫景：《太古秧歌音樂集》，太原：山西人民出版社，2006年，第218頁。

③程錫景：《太古秧歌音樂集》，太原：山西人民出版社，2006年，第310頁。

④程錫景：《太古秧歌音樂集》，太原：山西人民出版社，2006年，第131頁。

⑤程錫景：《太古秧歌音樂集》，太原：山西人民出版社，2006年，第144頁。

⑥程錫景：《太古秧歌音樂集》，太原：山西人民出版社，2006年，第234頁。

⑦程錫景：《太古秧歌音樂集》，太原：山西人民出版社，2006年，第103頁。

參考文獻：

[1]趙曉生.傳統作曲技法[M].上海：上海教育出版社，2003.

[2]楊儒懷.音樂的分析與創作[M].北京：人民音樂出版社，1995.

[3][蘇]C·瓦西連科.交響配器法[M].北京：人民音樂出版社，1962.

[4]牟洪.管弦樂隊配器法[M].北京：人民音樂出版社，1999.

[5]段平泰.復調音樂[M].北京：人民音樂出版社，1987.

[6]李凌.中國民歌精選[M].北京：中國廣播電視出版社，1991.

[7]山西省音樂舞蹈研究所編.山西民歌300首[M].太原：北岳文藝出版社，1988.

[8]上海音樂出版社.音樂欣賞手冊[M].上海：上海音樂出版社，1981.

[9]程錫景.太谷秧歌音樂集[M].太原：山西人民出版社，2006.

[10]王盛昌，李保彤.中外名曲賞析[M].太原：山西教育出版社，1986.endprint

摘要：“太谷秧歌”是國家級非物質文化遺產，曲調優美婉轉，調式豐富奇特，曲式短小精悍，鄉土氣息濃厚，深得百姓的厚愛與喜歡。同時，也受到省內外群眾、海內外聽眾及我國許多著名作曲家、歌唱家的喜愛。許多作曲家把太谷秧歌的音樂運用在實際的創作中，寫出了歌曲《婦女自由歌》、《在村外小河旁》以及歌劇《白毛女》、《劉胡蘭》《小二黑結婚》等膾炙人口的音樂作品。

關鍵詞：太谷秧歌 創作背景 創作特點

“太谷秧歌”是我省鄉土藝術的一朵艷麗奇葩。近年來，在各級政府的支持下和同行演員的努力下，多次走進中央電視臺，走進北京中山音樂堂；走進音樂界最高學府，走向全國各地，得到了空前的發展。

作為一名本土的音樂工作者，非常酷愛“太谷秧歌”曲調。多年來一直在研究、改編“太谷秧歌”，受益匪淺。為了更好的推廣和發展“太谷秧歌”，弘揚民族文化，讓更多的人了解喜歡“太谷秧歌”；這次的音樂劇《小太陽·紅蘋果不再掛淚》的音樂創作，全部采用原汁原味、原生態的“太谷秧歌”曲調作為整場音樂劇音樂創作的原始素材。其中，共選用了九個“太谷秧歌”曲調，作為本劇的音樂元素。

一、創作背景

音樂劇《小太陽·紅蘋果不再掛淚》的劇本創作是以2008年汶川地震期間的一段真實的故事為創作素材。在汶川大地震發生后，主人公在第一時間組織人力進行搶險救助，救出受傷群眾幾十余名，發放食品以及物資，搭建帳篷百頂，并且收養了大地震中失去親人的四名孤兒。主人公為了安撫孩子們失去親人之后悲痛的心理創傷，不僅關心她們的學習情況與生活情況，而且親力親為地幫助引導她們熱愛自己的生命、熱愛學習，用博大的胸懷來幫助孩子們走出地震的陰影，走向嶄新的新生活。

二、創作特點

本音樂劇采用具有地方特色的太谷秧歌音樂元素與酣暢淋漓的歌詠形式的完美結合，舉“大愛”之旗幟，聚“大愛”之氣魄，贊“大愛”之無私，顯“大愛”之國魂，具有較高的審美價值和藝術品位。

（一）原始音樂素材的選取

在此次音樂劇的創作過程中，始終堅持以傳統為主，改編為輔的音樂創作原則。一切音樂創作服從于人物的身份與劇情的發展。

1.開場曲：《撿爛炭》①（樂譜見曲四）、《看秧歌》②【4+3+4+4+5（變化重復第四樂句）】

2.曲二：《回家》③【4+4+5+4四樂句樂段結構】

3.曲三：《大上墳》④【4+4+4+4+5（變化重復第四樂句）】

4.曲四：《撿爛炭》【4+4+4（嚴格重復第二樂句）】

5.曲五：《看鐵棍》⑤【4+4+8+8】

6.曲六：《送櫻桃》⑥【4+3+4+4】

7.曲七：《上包頭》⑦【4+4+3（變化重復第二樂句）】

8.結尾曲：《看秧歌》

在音樂主題旋律方面充分體現首尾呼應再現的創作特點。

二、音樂創作技法的運用

（一）模仿、變奏（旋律變奏、節奏變奏）等作曲技法極其頻繁的使用，一方面，使得演唱者能夠在較短時間內熟記、熟背音樂主題旋律，另一方面，使得聽者在熟知原始民歌旋律的基礎上更為容易的接受編創的音樂主題旋律，并不會覺得有生疏感與距離感，從而拉近了演唱者與聽者之間互動的距離，達到心靈深處的碰撞、產生共鳴。

（二）獨唱、伴唱、對唱、重唱、合唱等多種演唱形式相結合，更加全面的展現不同人物、不同環境、不同事件之下的劇情發展變化。

（三）傳統元素與現代元素的完美結合

第一，傳統的“太谷秧歌”是一戲一曲，本次創作采用的是一戲多曲。

第二，傳統的“太谷秧歌”是民族發聲或戲曲發聲唱法，本次創作融入了通俗唱法。

第三，傳統的“太谷秧歌”是一曲一調，這本次創作采用了一曲多調。

第四，傳統的“太谷秧歌”過門多為該曲調的最后一句，而在此音樂劇創作中均是采用全新創作和改編的方式來作為前奏（過門），從而充分體現出音樂創作之中“同中求變”、“求同存異”的創作特點。

太谷秧歌音樂劇《小太陽·紅蘋果不再掛淚》在2011年獲得第三屆全國戲劇文化獎七項大獎，即：小型劇目大獎、小型劇目編劇金獎、小型劇目導演金獎、小型劇目表演金獎、小型劇目音樂設計金獎、小型劇目舞臺美術銀獎、小型劇目團體表演銀獎。這些獎項的獲得，最終將成為我堅持本土音樂研究創作的巨大動力，深深扎根于地方音樂的挖掘創新，繼承傳統基礎之上尋求創新，為本土音樂的發展出一份綿薄之力。

注釋：

①程錫景：《太古秧歌音樂集》，太原：山西人民出版社，2006年，第278頁。

②程錫景：《太古秧歌音樂集》，太原：山西人民出版社，2006年，第218頁。

③程錫景：《太古秧歌音樂集》，太原：山西人民出版社，2006年，第310頁。

④程錫景：《太古秧歌音樂集》，太原：山西人民出版社，2006年，第131頁。

⑤程錫景：《太古秧歌音樂集》，太原：山西人民出版社，2006年，第144頁。

⑥程錫景：《太古秧歌音樂集》，太原：山西人民出版社，2006年，第234頁。

⑦程錫景：《太古秧歌音樂集》，太原：山西人民出版社，2006年，第103頁。

參考文獻：

[1]趙曉生.傳統作曲技法[M].上海：上海教育出版社，2003.

[2]楊儒懷.音樂的分析與創作[M].北京：人民音樂出版社，1995.

[3][蘇]C·瓦西連科.交響配器法[M].北京：人民音樂出版社，1962.

[4]牟洪.管弦樂隊配器法[M].北京：人民音樂出版社，1999.

[5]段平泰.復調音樂[M].北京：人民音樂出版社，1987.

[6]李凌.中國民歌精選[M].北京：中國廣播電視出版社，1991.

[7]山西省音樂舞蹈研究所編.山西民歌300首[M].太原：北岳文藝出版社，1988.

[8]上海音樂出版社.音樂欣賞手冊[M].上海：上海音樂出版社，1981.

[9]程錫景.太谷秧歌音樂集[M].太原：山西人民出版社，2006.

[10]王盛昌，李保彤.中外名曲賞析[M].太原：山西教育出版社，1986.endprint