中朝友誼背景下群眾音樂教育的重要性

蔡炳權

摘要：黨的十八大明確提出了扎實推進社會主義文化強國建設的戰略部署，強調必須推動社會主義文化大發展大繁榮。在當前新的發展形勢下，要大力推進群眾文化的大發展大繁榮，滿足群眾不斷增長的精神文化需求，不斷扎實推進社會主義文化強國建設。筆者就目前群眾管弦樂教育的發展狀況的闡述觀點。

關鍵詞：群眾 音樂 教育

黨的十八大明確提出了扎實推進社會主義文化強國建設的戰略部署，強調必須推動社會主義文化大發展大繁榮。在當前新的發展形勢下，要大力推進群眾文化的大發展大繁榮，滿足群眾不斷增長的精神文化需求，不斷扎實推進社會主義文化強國建設。延邊朝鮮族自治州也如火如荼地投入到群眾文化強國建設之中。朝鮮族歌曲優雅、飄逸、唯美，舞蹈藝術精湛絕倫，被譽為能歌善舞的民族。吉林省延邊朝鮮族自治州是中國最大的朝鮮族聚集地，在延邊州全部人口當中，朝鮮族約占39%。隨著肯尼·基G（Kenny·G）的薩克斯名曲《回家》，曾經彌漫中國大街小巷，同時也感染了不少延邊的聽眾，讓人們開始迷戀上了質感光可照人薩克斯，管弦樂的表演。廣大群眾學習音樂的熱情也日益高漲。下面就群眾音樂的教育談一下自己的觀點。

一、群眾群眾音樂教育的現實意義

（一）群眾音樂教育的需求是順應社會時代發展的需求

隨著社會的進步發展，藝術逐步走入到人們的生活的每一個方面。隨著社會逐漸發展、壯大，廣大人民群眾不但對生活的品質要求日益提升，而且更關注精神的生活需求。群眾文化藝術生活已經逐漸滲入到人民群眾的日常生活中，自娛自樂文化傳播日益成為群眾實行自我發展的方式。人們不再滿足于扭秧歌，跳廣場舞而是要培養自己深層次的內涵，一種自我體現的革新，一種自我的超越和升華，學習樂器給他們帶來了機遇和挑戰，帶來了一種強烈的控制欲和自我實現欲。

（二）群眾音樂教育正是審美教育的重要體現

群眾音樂教育可以提升整個民族審美理念。群眾管弦樂教育可以在增強群眾的美感、樂感的過程中，幫助群眾接近音樂、理解音樂，以達到陶冶情操、開發智力延緩衰老以及提高鑒賞能力的目的。通過不斷學習提升群眾的音樂素養與綜合素質，提升審美境界，提升個人的文化素質，確立正確的審美理念。

（三）群眾音樂教育是推動中西方文文化交流

群眾音樂教育通過“五線譜”搭建中西方文化交流的橋梁。正如用音樂走向世界的比利時布魯塞爾皇家音樂學院作曲教授、華裔作曲家張豪夫先生所說：“中國傳統文化是我文化人生中汲取的第一口乳汁。雖然現在身處歐洲，接觸的是世界各地的文化，但是中國文化在我心中占有最大的位置，也最為重要。是任何文化不可替代的。”他長期致力于推動中西方音樂藝術的交流。他立足中國傳統文化，吐故納新，不斷探索。用他的音樂作品向歐洲以及世界各地介紹中國音樂藝術，用五線譜這種國際的音樂語言傳播中國文化

二、群眾群眾音樂教育的現狀

（一）小學學習音樂的現狀

據調查，群眾學習音樂的方式主要是通過學校的音樂課和課外的社會音樂教育力量，而絕大多數的學生并沒有進入專業藝術類中小學學習的機會。所以唯一可以行之有效、權威、可控的音樂學習的渠道其實就是學校的音樂教育。但是事實并不太樂觀，在學校 “應試教育”體系下，音樂學科是弱勢群體，往往被語數外排擠到陰冷的角落。調查表明，無論是小學還是中學，城市還是農村，音樂課大多都開了，教材都訂了，師資力量也不是完全空白，但學生在識譜方面卻令人瞠目：農村學生幾乎100%不識譜，縣城中學的也僅占4%。這不得不引起人們的深思。由于歷史的原因，音樂課師資力量、數量不足，素質不高，更重要的是缺乏可靠的來源。

（二） 課外的社會音樂教育現狀

社會教育力量參差不齊，存在著不可控性。其教學的專業性、科學性、規范性無法得到有效的認證，沒有有力的監管和足夠權威的教學標準及測試標準。從多年的實踐情況來看，社會教育力量大都是將重心落藝術考級的規定曲子，不顧及基本功、演奏法，表現出一種急功近利的“浮躁”，陷入了某種誤區。于是，有些專家曾尖銳地指出，“藝術考級實際上已經成為追求考試分數的功利目的與追求商業利潤的經濟目的相結合的社會性活動”。

三、群眾音樂教育的思路

（一）明確教育目標，因材施教

“以群眾為本”的音樂教學理念，將教育對象——學生，作為有血有肉有思想的人來對待，并且要充分尊重受教育者的人格，給他們自主進行音樂學習的權利。在教學過程中主動深入持久地了解和觀察每一個學生，在此基礎上，根據學生不同的個性為其量體裁衣制定出有針對性的培養方案，從而有效發揮學生的特長。教育者通過鼓勵和引導的方式培養學生的音樂創新意識和自身獨立人格，使學生按照自己的興趣和天賦發展自身的個性和力能，成為可以掌握自身命運的人。

（二） 確定教學內容，研發教材

當前大都存在著重視培養學生音樂技能，忽視對學生音樂理論、學生道德素養和文化知識學習的培養，使得很多音樂學生一味追求技能學習，而對其他文化知識課程重視不夠，導致學音樂的學生綜合素質的欠缺。教育者研發教學用的教材，邀請演奏家進行講座或者交流；深入藝術團、歌舞團等專業機構收集素材，用優秀音樂作品本身蘊含的豐富思想情感和多彩的歷史文化因素，引導學生深入了解音樂作品創作者的成長經歷、歷史背景以及內在情感表達，從而陶冶學生的思想和情感，以促進學生對音樂作品有更加深入詮釋和完美的演繹。與此同時，學習國外的先進教育理論和已經較為成熟、高效的教學方法，按照“由淺入深、由表及里、由普及到提高”的認識規律，研發適合教育對象的教學用教材。

（三） 提升教師素質，做出表率

教育者要有堅持身體力行的教學品格，為學生做出表率，真正做到了“為人師表”。21世紀理想的音樂教育者，不僅應該是音樂藝術大師，同時也應該是教育藝術大師。一方面，作為一個合格的音樂教育者應該有崇高的音樂教學品格。表現在對祖國和音樂教育事業的愛，同時也表現在對每一個學生細致入微的關懷。教育者除了賦予學生良好的專業技術以外，更應該身體力行，幫助學生同時具備高尚的道德和專業素養。另一方面，音樂作為一門學科從來不是孤立存在的，音樂教育者應該具備良好的綜合素質。因此，音樂教育者加深其他學科的學習和樹立不斷學習的發展理念，提高自身的綜合素質，為中國現代音樂教育的發展添磚加瓦。endprint

（四）培育創新人才，超越自我

創造能力的培養是時代發展的要求，是國際競爭的要求。音樂教育的創造價值體現在音樂的產生過程也就是創造的過程，創造的結果則是音樂。許多國家都把創新人才的培養作為教育發展和改革的主攻方向，例如美國在20世紀60年代為了研究音樂對人在創造能力發展方向的作用，在哈佛大學設立了“零點項目”研究部門，并取得了可喜的成果，為美國政府將音樂列為核心課程提供了重要的理論依據。我國也曾經對音樂在開發人的智力給予了較多的關注，許多家長十分重視孩子的音樂啟蒙教育，但我們在教育的目的、內容和方法等方面都存在著諸多問題，因此收效并不顯著，尤其是受某種功利性的影響，使得音樂教育對人的智力開發和創造能力的培養沒有得到很好的發揮。因此，音樂教育在培養學生創造能力方面的作用是不應該忽視的。音樂教育的創造價值。創造能力的培養雖然被所有學科青睞，但音樂教育在發展學生創造能力方面的特殊功能尤為突出。首先，音樂的產生過程就是全部的創作過程，即三度創作：作曲、表演和欣賞。無論學生的表演或欣賞都必然伴隨著創造性的表現和產生豐富的聯想和想像。其次，音樂具有“不確定性”特點，即同一首作品，有多少聽眾就會有多少種不同的感受，這一特征對于培養學生的創造能力具有比其他學科較大的優勢，使他們的想像力和創造性思維得到充分的發揮，因此，我們出音樂不追求統一答案，音樂課盡量不結束真理。其三，音樂的情感特征可以極大地激發學生的表現欲望和創造熱情，在主動參與中展現他們的個性和創造才能。所以，每個人的表演都是個性化的體現，每個人的欣賞都是獨特的理解。

（五）構建適用的評價制度

科學良好的評價制度有利于提高學生學習的積極性，使學生的學習得到肯定，從而更有信心的學習。盡可能的多鼓勵、挖掘學生的潛能和長處，減少心理負擔，使之成為一種學習的動力。將每次的評價和測試成績有效的保留，定期進行分析對比，發現每個學生的學習狀況和走向，及時發現進步并予以肯定，而對于產生的問題要及時解決和糾正。使學生更好的認清自己的不足和優勢，能夠進行自我指導和鍛煉也讓教育者更有針對性的進行下一步的教學。定期進行測試，并將結果進行保存并定期進行研究，發現教學內容的遺漏，完善教學方式，明晰每個學生現階段的問題，可以有的放矢，明確下一階段的教學方向，提高教學成效，也能有效節約資源和成本，達到事半功倍的效果。

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