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謝惠迎

摘要：敦煌音樂是中國傳統(tǒng)音樂文化中的一個重要組成部分，因為敦煌位于古代中西溝通的交通要道之上，因此受到了多種文明的影響，并且其歷史可以追溯到十六國的朝代，其歷史的悠久性也令敦煌音樂蒙上了一層更加神秘吸引人的面紗。也正因如此，敦煌音樂有著其獨特的特色，本文就從敦煌音樂的"壁畫性"、豐富性以及繼承性三個方面來探討敦煌音樂的特殊性。

關(guān)鍵詞：敦煌 音樂 特殊性 壁畫 豐富 繼承

音樂是一種全人類的共同語言，是一種反應(yīng)人們生活的藝術(shù)。音樂的起源已無法考證，但當人們開始交流起，音樂就始終以其豐富多樣的形式存在于人類社會的方方面面之中，傳達著人類的思想感情。我國作為四大文明古國之一，有著令世界著迷敬仰的傳統(tǒng)音樂文化，自絲綢之路開通以來，中國與西方文化開始交流，而中西文化也由此交融匯通，敦煌音樂也由此進入世人的視線，也成為中國傳統(tǒng)音樂文化的一個重要組成部分。

敦煌位于古代的交通要道絲綢之路上，在甘肅河西走廊的西端。敦煌是一座舉世聞名，歷史悠久的古城，古代的文明在這里交匯，來自中國、印度、希臘、伊斯蘭的古代文明匯聚一起，形成了影響深遠的敦煌文化，其中蘊含的敦煌藝術(shù)具有深刻的研究價值。而在敦煌的各大佛洞石窟中，敦煌壁畫是其最重要的組成部分，其精湛的藝術(shù)和龐大的規(guī)模中，描繪著自十六國起一千多年的中國古代的政治、宗教、文化、音樂等各個方面的內(nèi)容，為后人留下了極具價值的豐富的文化遺產(chǎn)。敦煌音樂正是蘊藏于敦煌壁畫藝術(shù)中的寶藏。

一、敦煌音樂的“壁畫性”

音樂是一種聲音的藝術(shù)，但是音樂的美麗不僅僅依靠聲音來傳播，敦煌音樂的藝術(shù)就是主要依靠一種視覺的感知，這也是敦煌音樂最具特殊性的地方。

由于敦煌音樂歷史悠久，年代久遠，沒有音響資料，而樂譜資料也極其有限，給敦煌音樂的研究帶來了極大的困難。現(xiàn)在研究的敦煌音樂主要是由敦煌壁畫上的圖像以及敦煌遺書中的文獻史料組成的，根據(jù)古代文獻中的曲譜，人們可以喚醒古老的敦煌音樂，為其注入聲音的美麗。同樣，在敦煌壁畫中，有著成百上千的音樂形象，這些音樂圖像賦予了音樂壁畫鮮明的藝術(shù)特色。

壁畫音樂是敦煌音樂的一種形象性的史料，它用繪畫藝術(shù)的手法將音樂的表現(xiàn)。敦煌的音樂壁畫以現(xiàn)實的物像為基礎(chǔ)，但是又不僅僅局限于此，其表達手法時而形象具體，時而抽象寫意，同時又運用了豐富的想象力，其中還有一些虛構(gòu)的音樂形象存在，并且敦煌音樂壁畫還大量使用象征手法，使人通過音樂意象產(chǎn)生音樂美感，而其中也蘊含著深刻的佛學(xué)思想，如：不鼓自鳴樂器寓意仙樂自鳴于天宮，表示佛國天界的歡樂和對佛的禮贊、奉獻；天王所持的琵琶、力士所持的金剛鈴等法器，象征佛法的威力等等。

作為一種借助圖像傳達的音樂，敦煌壁畫音樂是最具代表性的一種音樂形式。憑借生動形象的樂伎形象，細致繁多的樂器圖樣，使敦煌音樂以壁畫藝術(shù)的形式得以很好的繼承和延續(xù)，給后人留下研究敦煌音樂的豐富材料。

二、敦煌音樂的豐富性

敦煌音樂作為一種歷史悠久的音樂形式，其所表達的音樂內(nèi)容，無論是其中的樂器、樂隊和樂舞，每一樣都表現(xiàn)出了其豐富性的特征。

從樂器上看，敦煌音樂中不僅有本土樂器，而且還有豐富多樣的西域樂器和中原樂器。通過敦煌壁畫所呈現(xiàn)的樂器形式，可以將其中的樂器粗略分為打擊樂器類、彈撥樂器類和管樂類。而每一類的樂器中又包含著多種多樣的樂器形式，如在打擊樂器中，占相當重要的樂器就是鼓，而鼓的演奏方式也是變換多樣的，其中又有羯鼓、腰鼓、都曇鼓、答臘鼓、毛員鼓、雞婁鼓、齊鼓、鼗鼓等多種多樣的鼓樂形式。并且在敦煌壁畫音樂中，各種樂器在演奏中呈現(xiàn)多樣式的組合，其演奏的方法也往往不受局限。

敦煌音樂的豐富性不僅僅體現(xiàn)在樂器的多種多樣上，也體現(xiàn)在其樂伎形象上。樂伎作為敦煌壁畫音樂中主體，隨著石窟壁畫的發(fā)展，也始終展現(xiàn)著其多姿多彩的面貌。從天樂類的天宮樂伎、飛天樂伎、藥叉樂伎、化生樂伎、菩薩樂伎、雷公樂伎等，到主要是供養(yǎng)人樂伎為主的俗樂，敦煌的壁畫音樂中，將多種樂伎題材相聚并融匯在一起，內(nèi)容相互呼應(yīng)、配合、襯托，更突顯了敦煌音樂其形式多樣的豐富性的特征。

三、敦煌音樂的繼承性

從敦煌壁畫的歷史上看，其歷史的悠久性也及記錄了敦煌音樂的一種隨著歷史而延續(xù)的繼承性。自最早開鑿的十六國石窟至元朝石窟，隨著時間的延續(xù)，敦煌音樂也隨之一個朝代一個朝代地傳承下去，這種延續(xù)時間之長的音樂形式也是令人矚目的。

敦煌音樂的傳承性也較多地體現(xiàn)在對樂器樂伎的繼承上。每個朝代的壁畫風(fēng)格都有變化，但仍保留著一些敦煌音樂的特色形象，同時每個朝代在繼承傳統(tǒng)的同時，又常常對其進行發(fā)展和創(chuàng)新，如飛天樂伎的形象，飛天樂伎這一形象貫穿了十個朝代，因其優(yōu)美動人的獨特形象而被代代相傳，并且隨著朝代的更迭，其形象也隨其越發(fā)地豐滿，越來越生動多彩，同時其所演奏的樂器也漸漸豐富起來，同時這也反映出了這一特色的藝術(shù)形式也受到了歷代人民的喜愛。

除了從敦煌壁畫中看到的代代相承的敦煌音樂，在僅存的敦煌音樂詞譜中也能發(fā)現(xiàn)其繼承性的表現(xiàn)。音樂符號隨著朝代的發(fā)展，一同在不斷地完善和發(fā)展。如在音樂部中所展現(xiàn)的曲譜樂器是以漢字的形式所書寫的，而到《敦煌曲譜》時已經(jīng)采用了記譜的方法，這實乃一大進步。

綜上所述，作為一種具有民族性而又融匯多種音樂為一體的音樂形式的敦煌音樂，其歷史之久遠，讓學(xué)者追源探索，也因此具有了其特殊性，分別表現(xiàn)為其壁畫性、豐富性和繼承性中，在這些特點中，無一不讓人們感受到敦煌音樂的獨特魅力。

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