淺析《肖邦第一鋼琴敘事曲》

唐丹

摘要：本文從研究肖邦的創作的歷史背景角度出發，以最具代表性的"第一敘事曲"為例，以求能夠更準確和細膩的演奏肖邦的敘事曲。

關鍵詞：肖邦 敘事曲 鋼琴音樂

一、作曲家介紹

（一）肖邦的生平

弗雷德里克·弗朗西斯科·肖邦（1810—1849）生于波蘭，偉大的鋼琴家，作曲家。早在7歲時就根據波蘭民間音樂改編《波蘭舞曲），8歲時登臺演出。被譽為“第二個莫扎特”， 肖邦一生只為鋼琴作曲，他所運用的和聲技巧已經在當時超過了傳統界限。鋼琴作品中無不顯露出他精湛的技巧和卓越的想象力。他的經歷和發自內心的情感給與他創作靈感，作品不不僅僅限于古典音樂的純真，同時具有浪漫音樂的色彩，被后人被為新浪漫主義的代表。肖邦的后半生流亡在外，期間創作的鋼琴作品中具有大量愛國主義思想，并以此來抒發對祖國的思念，對亡國的憤恨。

（二）肖邦音樂創作的時期

1.華沙時期（1810～1830年）

肖邦在這期間受到音樂沙龍以及波蘭一些貴族生活的影響，這期間的作品內容明朗、愉悅，華麗的音樂線條貫穿整個作品當中，富有浪漫主義氣質的創作風格同時也具有十分明顯的民族性特點，比如在他的《a小調波羅乃茲舞曲》、《瑪祖卡舞曲》 等作品中多有體現。

2.華沙起義時期（1830年末～1831年）

當時波蘭的獨立的民族運動不斷地走向高潮，反對外國殖民的迫害，人民紛紛爭取自由，這深刻影響的影響著肖邦的創作思想，使其作品中所具的濃郁的民族性特點。1830年10月在華沙的告別音樂會上演奏了自己的《第一鋼琴協奏曲》，獲得巨大的反響。

3.在巴黎的全盛時期（1832年～1845年）

這個期間的作品更富于獨創性的藝術形式，日趨嫻熟的技藝使他情感的表達更加自然，他所創作得作品涉及到鋼琴領域的各種體裁，從練習曲、圓舞曲、即興曲、夜曲、前奏曲、瑪祖卡舞曲，到結構極為復雜的奏鳴曲、敘事曲，都有著巨大的發展。

4.創作晚期（1846年～1849年）

1846年～1849年間，波蘭民族運動幾經挫敗使這位藝術家在精神上受到嚴重的打擊，同時愛情的破滅，親人的離世，自己病情的逐漸惡化，多方因素造成其創作風格上帶有一絲憂傷之情。流露出對生活最后的眷戀以及對親人的無限思戀。

二、第一敘事曲的演奏詮釋及創作特點

（一）敘事曲演奏詮釋

開始由引子引入主題。開始就運用開放式分解和弦，深沉的情緒，像人們在思考著生活，生活究竟是什么？深情地引入主題，主部主題句子在第八小節弱起開始，一個屬低音，預示著作品情緒沉落。接著出現一個回旋性動機確定出到此時作品的調性。主題開始時的哀痛之情溢于言表，仿佛低訴自己的苦悶和疑惑。26小節開始第二樂段，此時織體逐漸復雜化，八度彈奏低音，情感被宣泄爆發出來。回旋性的旋律走向使情感漸漸平靜。前一樂句36 小節開始的表現記號為弱，用一五指彈八度，要求手掌的掌關節撐開手指自然放松，用肘關節的帶動手指的運動。肘和臂部應盡量放松，肘部向右上方旋轉帶動手腕。在這里手指的靈活與肘部的運動很關鍵，44小節處短小旋律音型速度很快要求手的站立，快速轉移都需十分靈活。48小節處開始八度的上下回旋以及半分解和旋的連接，右手的半分解和弦反復彈奏兩個八度，跨度很大連續的八度這就要求手腕放松靈活，在此處作曲家大膽地引入終止式，并在其后 轉入降E大調，進入副部。

副部主題為單二部曲式，主題轉入大調，積極地情緒像是在對祖國充滿無限遐想。整體的旋律線條較長， 旋律有著較強的歌唱性并且做到呼吸的流暢性。左手要求連貫流暢。右手要彈出歌唱性，有一定的表現力。

發展部開始（ 94-96小節） 持續低音烘托出低沉、陰郁的情感。之前美好的回憶終于被現實無情的打斷了， 涌上心頭的痛苦交織一起此段中得到爆發用了極不和協的重向主解決。這種和聲的處理看似很穩定， 卻不踏實依然是悲痛的情緒。左手的和弦彈奏時需激動些。右手多為三個聲部，從這里開始八度為主要音八度彈奏時要把八度彈得像單音旋律一樣，這就是肖邦在鋼琴技術上的難點。除了細膩的觸鍵，還要用到手臂、手腕以及內心的情感。手指快速貼鍵滑奏，把同一力量在指尖上彈出句子并且流動起來，從而達到連貫的效果。126小節處開始彈奏分解和弦。要求運用手腕的帶動，如果單純的手指彈，很容易疲勞僵住，手腕要給手指力量。

再現部（ 166-208）再現了副部主題，分析幾點原因：1.開始與結束都在g小調上保證了前后調性的統一。2.再次回到g小調結束將陰郁的情緒色彩轉變。3.具有著創新的寫作方式使奏鳴曲式不再是傳統的奏鳴曲式而是充滿了浪漫主義氣息。

（二）第一敘事曲的特點

1.體裁帶有文學性

這首第一敘事曲帶有文學性，它根據米茨凱維支的詩歌寫作而成，這首詩歌為敘事曲帶來音樂的哲理內涵，以及從音樂結構到整體局部的布局都具有一定的呼應。從情緒上，表達出詩歌的抑揚頓挫，起承轉合。

2.結構不同于傳統奏鳴曲

庸人遵守規則，天才創造規則，之前的奏鳴曲式，遵循著傳統奏鳴曲的布局，肖邦的這首敘事曲，傳統被肖邦打破，用技術來為音樂服務，這種結構布局更好烘托再現部。

3.凸顯“音畫”特點的音響

浪漫主義音樂的最大特點是交響曲的文學性、繪畫性。在音響呈現出畫面感，展示樂曲像一幕戲劇的開演，主部的音樂就像主人公失魂落魄并且憤慨的走向舞臺的中央，連續的轉調表現了人物的困惑。在困惑的爭斗中，音響凸現，音樂出現第一次高潮。接著悲傷的副部出現了，展現人物在悲傷中徘徊，尋找革命的動力。最后達到火焰般的高潮。肖邦的最過人之處，正是給予音響上的展現。

肖邦的敘事曲作為一種獨特器樂體裁，發揮了更多的獨創性。《第一敘事曲》用獨到的音樂表現出一部悲壯的史詩。

參考文獻：

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