一方水土一方人

畢乙鑫

2014年11月8日，中國民族民間音樂周第二日的第一場活動“一方水土——蘇州評彈及其藝術特色”講座，于上午9：30在中央音樂學院演奏廳舉行。主講人是南京藝術學院副教授、博士陳潔。陳潔在此場講座中，對國家級非物質文化遺產蘇州評彈的藝術特色、發展歷程及保護傳承等方面進行了講述。從中既流露著在地學者對蘇州評彈的文化自信與自豪感，又昭示了學者群體對蘇州評彈未來傳承與發展之路充滿著信心與期待。

講座開始之前，來自蘇州市評彈團的國家二級演員毛瑾瑾和吳偉東，為在場聽眾表演了蘇州評彈開篇《秋思》。毛瑾瑾彈奏琵琶并演唱，吳偉東彈奏三弦為其伴奏。這是一首祁調代表作，旋律溫潤典雅，唱詞來源于晚唐詩人杜牧與溫庭筠的詩作。在二位表演者的演繹下，深秋時節佳人獨坐寒窗、蕭索思緒悄然入懷的孤獨與哀婉令人動容。使在場觀眾學術性地走近蘇州評彈之前，先以感性化的體驗方式領略了蘇州評彈的風采。

隨后，陳潔以自己對童年時期，對家鄉吳儂軟語伴隨著絲弦叮咚的聲音記憶引入了本場講座的內容。這種當地居民集體的聲音記憶，正是源于吳語地區名片性、符號性的標識——蘇州評彈。陳潔認為，當代眾多電影都將蘇州評彈這一藝術形式搬上熒幕，這些商業電影對于蘇州評彈的關照，顯示其已成為江浙滬地域文化的典型象征。她首先簡介了蘇州評彈的類別及藝術特色。這是一種使用吳語講唱表演的漢族說唱形式，其風格典雅端莊、音質柔美、旋律細膩委婉。蘇州評彈以“說、噱、彈、唱”為主要藝術特色，是蘇州評話和蘇州彈詞的總稱，其中蘇州評話只說不唱，蘇州彈詞則說唱兼備。蘇州評彈的早期音調來自于書調，即吟誦調，在傳唱中“一曲百唱”，藝人對其進行創造性的發揮及演繹。因不同藝人演唱風格的差異，就逐漸形成了諸多流派唱腔。蘇州評彈廣泛吸收其他民間音樂如民歌、戲曲的演唱特色，其采用板式變化體，且極為重視音韻。伴奏樂器主要為琵琶和小三弦，有時也會加入二胡及月琴。產生并主要流行于江、浙、滬一帶，是吳地人集體的文化記憶。2006年，蘇州評彈入選第二批國家級非物質文化遺產名錄，目前擁有金麗生、張國良、楊乃珍、趙開生等11位國家級非遺傳承人。

在對蘇州評彈進行了概貌式介紹后，進而對其歷史發展脈絡進行了梳理。蘇州評彈于清乾隆時期已頗流行，其發展歷程分為以下幾個時期：民國之前循序醞釀的播種期，如清朝乾隆年間御前彈唱的藝人王周士，嘉慶年間的陳遇乾、俞秀山等四大名家，同治年間的馬如飛、王石泉等后四大名家。20世紀初至建國初風格迸發期，如民國中后期的女性登臺，如朱雪琴“琴調”、徐麗仙的“麗調”、王月香的“香香調”的涌現。文革期間穩中求變的盤整期；文革結束后至21世紀初的新面貌時期，蘇州評彈的理論研究愈加突出，且各級非物質文化遺產部門的有效工作和大力扶持，使蘇州評彈呈現新的發展面貌。涌現出如新編中篇彈詞《大腳皇后》、《雷雨》等新劇目，及諸多票友的雅集活動、自辦報紙等。蘇州評彈藝術歷經200余年至今不衰，名家流派紛呈。共有如陳調（陳遇乾）、俞調（俞秀山）、馬調（馬如飛）等二十五個調，其中絕大多數至今仍在傳唱。

講座的最后，陳潔分享了蘇州評彈保護與傳承的經驗。其一為堅守傳統遺產，如仍以師傅帶徒弟的形式學習傳統書目，力求繼承經典書目唱演形式的原貌；蘇州評彈學校的實際教學中，同樣注重對前人精華的傳承。其二為追求創新、創演自覺。與進行博物館式的原樣保存相對，非遺同樣注重樂種的活態傳承。對于京劇的創新，荀慧生曾有言：“新而不知是陳的變，變而不離京劇風格，以有限的腔抒萬變之情。”蘇州評彈同樣如此，既要向前走，關注當代藝術潮流的發展趨勢；又要回頭看，不離傳統藝術的豐厚養分。其三為經驗反思和學理研究。借用音樂學屆前輩郭乃安“音樂學，請把目光投向人”的呼吁，陳潔發出了類似呼吁：“非遺，請把目光投向人”。她認為，人是非遺保護與傳承的重要因素，非遺傳承人、學者與保護者應聯合起來，建立蘇州評彈的文獻機構，并創造條件以促使其有效地發揮作用。

本場講座結束前，毛瑾瑾與吳偉東再次登臺，為在場聽眾表演了彈詞對唱開篇，蔣俞調的《寶玉夜探》。概覽了蘇州評彈的歷史與當下后，在感性化的藝術欣賞之余，同樣報以對其傳承經驗的思索與未來發展之路的期待。

音樂類非物質文化遺產作為中國音樂歷史活的見證者，其保護與傳承牽動著各方人士的心。本屆音樂周呈現了作為非物質文化遺產的民族民間音樂從地域至民族，從風格至樂種，從傳承人至研究學者群體的多樣性。蘇州評彈是此次音樂周所呈現的豐富樂種中唯一來自城市的，是江浙滬地區市民音樂文化的代表。對于當地民眾而言，蘇州評彈是一種情結，一種文化烙印。對于其他人而言，精致、細膩的蘇州評彈作為一種地域性的文化景觀，是走近江南水鄉藝術與文化的媒介。蘇州評彈不僅為本屆音樂周帶來了一抹水鄉澤國的柔婉風景，同時也期待其通過保護、傳承與發展，在更廣闊的舞臺中綻放為一道美麗風景。endprint