高校鋼琴教學中學生綜合能力的培養

楊鳴

摘要：鋼琴是高校音樂專業中的一項基礎課程，對于學生今后的就業和個人發展等有著重要的影響。但是長期以來，高校鋼琴教學卻一直存有一個誤區，即將單純的鋼琴演奏視為了教學的重點，而忽視了學生即興伴奏能力、舞臺表演能力、鋼琴視奏能力的提升。鑒于此，本文結合教學實際，對這種綜合能力的培養進行了具體的分析。

關鍵詞：高等教育 ?鋼琴教學 ?綜合能力 ?培養分析

一、高校鋼琴教學中培養學生綜合能力的必要性

（一）鋼琴教學本身的需要

鋼琴是高校音樂專業中一門基礎的課程，旨在讓學生掌握較為扎實和熟練的演奏能力。其中的關鍵就在于對“演奏能力”這一概念的認識上。傳統的鋼琴教學中，不少教師和學生都認為按照教學計劃，認為彈完了車爾尼599、小奏鳴曲集等教材，就是完成了演奏能力的培養。這無疑是一種片面的認識，真正的“鋼琴演奏能力”是一個綜合性的概念。除了教學中基本演奏技能的訓練之外，還包含鋼琴即興伴奏能力、鋼琴舞臺表演能力以及鋼琴視奏能力等，這些都是一個鋼琴學習者所應該具備的基本能力。無論是在學習過程中，還是畢業后走上工作崗位，這些綜合能力的掌握與否，都會對學生的學習和發展產生重要的影響。所以說，培養學生的綜合能力，本身就是鋼琴教學的一部分。

（二）學生個人發展的需要

近年來，高校畢業生的就業難已經成為了一個全社會普遍關注的問題。其中除了社會方面的因素外，學生的個人因素也是一個重要的原因。以鋼琴教學為例，在兩年到四年的學習過程中，學生一直都是在按照教學計劃演奏教材上的曲目，看似是一個有條不紊的學習過程，其實演奏嚴重脫離了現實需要。因為學生們畢業后所從事的多種和音樂相關的崗位，都要求的是一種綜合能力。但是學生卻只會演奏一些教材上的作品，這就使兩者之間出現了偏差。當學生不能適應工作的實際需要時，也就自然產生了就業難的問題。所以說，從當前社會的實際需要來看，學生綜合能力的培養已經是刻不容緩。

二、高校鋼琴教學中學生綜合能力的培養分析

（一）即興伴奏能力

鋼琴即興伴奏，是指演奏者能夠即席的為歌曲或器樂進行伴奏，達到一種完美融合的效果。學生畢業后所從事的任何與音樂相關的職業，都會大量的應用這項鋼琴技能。比如中小學音樂教師，這是學生一個重要的就業方向，而在中小學音樂教學中，鋼琴即興伴奏幾乎每節課都會用到;又比如在一些文藝團體中，鋼琴一直都是最重要的伴奏工具，無論是在日常排練還是正式演出中，也都會經常性的用到。如果學生對這項技能的掌握不熟練，那么將直接難以勝任今后的工作。但是從當下的教學實際來看，在即興伴奏能力的培養上還是存有一定欠缺的，表現在課程設置、教材選擇、教學模式和教學評價等多個方面，使學生的即興伴奏能力極為有限，很難適應今后的實際需要。所以說，切實加強學生伴奏能力的培養，已經是刻不容緩。具體來說，首先是要以扎實的鋼琴演奏技能為基礎。即興伴奏是作品演奏的延伸，自然是以基本的鋼琴演奏技能為基礎的，這個基礎越牢固，學習的質量就越高。所以在教學中，不能將兩者割裂開來，而是要將基礎訓練貫穿于學習的始終。教師應定要求學生定期進行基本功的練習，定期進行考核。并且引導學生樹立這樣一種意識，即鋼琴基礎訓練是任何時候都不能丟下的，沒有扎實基本功，后續綜合能力的培養都是空談。其次是掌握豐富的理論知識。即興伴奏能力，其實是演奏者對樂理、和聲學、曲式分析等多種知識的綜合運用，是對歌曲或器樂的二度創作。所以除了基本伴奏技能的學習外，還要盡可能的充實和豐富學生的理論知識。以和聲學為例：第一要熟悉各種和聲的構成和功能。第二要從鍵盤上實際感受不同和聲的不同色彩。第三是注重音響的積累與和聲分析的結合，多聽多看多分析，從中獲得屬于自己的感悟。這種理論知識越豐富，伴奏的效果就更加出色。再次是加強實踐練習。教師在向學生布置曲目時，應給學生以盡可能的選擇，并鼓勵學生自由選擇曲目，多開展實踐。比如將即興伴奏教學和聲樂考試相結合，就是一種加強實踐環節的有效措施。只有在盡可能多的實踐中，學生才能夠對即興伴奏有更為深刻的認識。

（二）舞臺演奏能力

鋼琴從本質上來說就是一門表演的藝術，在公開場合進行演奏，正是其最基本的特征。而且學生們今后走上工作崗位后，更是時時刻刻都要進行公開演奏。但是現實中存在的一個問題卻是：多數學生在課下練習的時候，都能演奏的較為熟練，在回課時也基本能保證正常的演奏。但是一到了考試等公開演奏時，水平的發揮就會大打折扣，出現怯場、緊張等現象，甚至連正常的演奏都難以保證。究其根本原因，就是因為缺乏的舞臺實踐所致。多數學生在整個鋼琴學習過程中，僅有一年兩次的考試這兩次實踐機會，也沒有相應的實踐指導，所以對舞臺十分陌生，真正走上舞臺時，也難以發揮出真實的水平。所以說，要從多個角度入手，給學生以更多的舞臺表演機會，拉近他們和舞臺距離。作為學校來說，應該和當地的文藝團體等建立良好的合作關系，將對方建設成為了學生的實踐基地，力求讓每一個學生都得到實習的機會，讓他們對真正的舞臺表演有更為直觀的認識和體驗。作為教師來說，也應該以自己的方式為學生爭取到更多的實踐機會。比如在教學中，每一個教師都要帶多名學生，對此就完全可以舉辦一些內部的實踐活動。比如定期舉辦音樂會、擂臺賽等，所有的學生都要定期參加，教師和學生就是觀眾和評委，并針對學生的表現做出點評。同時，教師還應該和學校負責組織文藝活動的部門，如團委、大學生活動中心等建立良好的合作關系，每當有活動舉辦時，都盡可能的為學生爭取到上臺的機會。學生們對舞臺環境熟悉了之后，緊張感也就自然的消失了。今后走上工作崗位后，從容自如的公開演奏也自然是水到渠成。所以說，舞臺實踐能力的培養，對于學生的就業和發展同樣有著十分重要的影響，理應得到教師的充分重視。

（三）鋼琴視奏能力

視奏能力是指在面對一部鋼琴作品時，不經過預習就能識譜即奏的技能。這同樣也是一項重要的演奏技能。在鋼琴學習過程中，學生有足夠的時間對要演奏的曲目進行了解和熟悉，以為更好的演奏打下良好的基礎。當然這也是一個正確的、必須的過程。但是當學生走上工作崗位后，往往面對的都是一些自己從未接觸過的新作品，并且需要在很短的時間內將其演奏出來。這就對學生的視奏能力提出了較高的要求，即如何快速、高質量的演奏好一首全新的作品。具體來說，這種能力的培養可以從以下幾個方面入手。首先是建立一套視奏理論體系。所謂的視奏理論體系，是指在面對一首新的作品時所做的各種理論準備，或者說是對作品進行分析的過程。包含作品名稱、作者信息、作品大意、作品的音型、節奏、曲式、和聲特點等，具體的順序可以由演奏者的個人喜好而定，但是無論是哪種順序，都要求做到全面，這種理論準備越全面，視奏的基礎就也就越牢固。其次是進行有針對性的視奏。所謂有針對性的視奏，是指在第一次的演奏中，逐一去驗證剛才所做的理論分析，特別是一些特殊或重點的部分，更要借助于這次演奏進行驗證。通過這次演奏之后，能夠基本上對作品有大致的把握。最后是正式的演奏。在正式演奏中，要將理論分析和第一次演奏的了解和感悟有機融合在一起，集中全部精力進行演奏，并盡可能的保證演奏的完整性和流暢性。而且需要指出的是，視奏能力的培養并非是一朝一夕之功，而是一個長期培養的過程，在練習過程中既要

培養良好的視奏習慣，又要采用科學的訓練方法，同時還要加強音樂理論修養，才能獲得令人滿意的培養效果。

三、結語

綜上所述，近年來，伴隨著時代的發展，整個社會對鋼琴人才也提出了更高的要求。音樂專業的畢業生，不但要掌握扎實的鋼琴理論知識，能要掌握多種綜合能力，方能適應現實的需要，實現和就業的無縫接軌。同時不僅是在鋼琴教學方面，所有的音樂技能類教學，都應該樹立這種綜合培養理念，使學生們所學到的正是當下社會的切實需要，才能保證學生學有所長和學以致用。同時我們也相信，在樹立起這種綜合培養理念之后，高校鋼琴教學一定會迎來質的的發展和進步。

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