淺談少兒在器樂學習中的興趣培養

王真奇

摘要：少兒處于身心快速發育的階段，引導這一時期的學生進行器樂學習，培養他們的學習興趣，提升他們的音樂鑒賞能力并不是一件容易的事。這要求器樂教師在掌握熟練的器樂技能和教學理論的前提下，根據學生的具體情況，制定相應的教學目標，使用適當的教學手段，在有效學習的同時逐漸培養少兒學生的器樂學習興趣。

關鍵詞：少兒器樂學習 興趣培養 器樂教育

“器樂音樂”與“聲樂音樂”共同組成了音樂。在我們的工作學習、日常生活中所接觸到的音樂，都離不開這兩大分類。器樂作為創造和演奏音樂的重要工具，從距今約9000年前遠古社會出現的骨笛，到現當代門類齊全、款式各異的民族西洋器樂，器樂的發展見證了人類的藝術歷史發展。器樂學習作為器樂音樂創作與演奏的先決條件，自古以來都在音樂教育中占有重要地位。少兒的器樂學習能夠為其培養藝術鑒賞能力、陶冶情操、掌握器樂演奏技能、鍛煉學習能力，是少兒美育教育中的一部分。

早在商周時代，我國便開始了對少兒的音樂教育。那時的音樂很少有歌曲演唱，均為樂器演奏的純音樂和伴有舞蹈的器樂音樂，也就是說古代的音樂發展是先有“器樂音樂”，之后伴隨社會藝術發展才逐漸有了“聲樂音樂”。商代建立了貴族學校，至西周時期，統治階級配合禮樂制度，專門針對世子和貴族子弟進行音樂教育，“樂”的學習主要包括樂德、樂語和樂舞。從6歲開始學習，15歲稱作“成童”，這與我國現在的“少兒”的年齡界定相似，包括小學與初中階段的孩子。6至9歲的少兒在家學習音樂，10歲至成童時期就被送到學校學習器樂演奏、曲譜創作、詩文禮儀和舞蹈。而西方世界也早在中世紀便有了教會專門的音樂學校，培養少兒器樂學習、聲樂學習、音樂創作和對位理論、作曲技法等。可見少兒的器樂學習在每個時代都是受到重視的，而隨著藝術歷史的發展，對少兒器樂教育的教學方法，理論體系也隨之建立并發展完善。

少兒器樂學習從宏觀上要根據其年齡特征，進行相應的教學策略調整。6-10歲的少兒屬于低年級學生，其性格還帶有不同程度的的幼兒屬性，他們的行為還在以具體形象思維為主，對抽象思維幾乎還無概念。這一時期的少兒性格往往表現出好動，好奇，善于模仿，容易興奮，易對集體活動產生興趣，對藝術類科目如音樂、美術、詩歌的反饋大多表現為積極地、愉快地并容易接受。但這一時期的孩子注意力集中時間較短，意志力較為薄弱，所以這一時期的器樂教育可以主要從“接觸”入手，培養孩子的音樂感知能力、認識能力和創造能力，在認識中逐漸培養孩子對某些器樂的興趣。

11-13歲的少兒大多處于小學高年級，這一時期的少兒隨著學校教育對智力的開發，逐漸有了少許抽象思維，但是仍以具象思維為主。他們的關注主要在集體，但是已經開始逐漸增加對自我的關注。從認知上講，經過小學前期的學習，這個階段的少兒已經具備了一定的學習認知能力，能夠掌握一些初步的學習方法，注意力集中的時間也在逐漸增加，理解能力也隨之慢慢提高。所以這一階段的少兒在樂器學習方面，能夠鎖定自己有興趣或者可以培養起興趣的樂器種類，對器樂藝術的認知體系主要建立在感性、直觀的認識和理解上。從器樂教學上講，可以開始借助一些教學方法和手段來引導少兒對某些樂器產生興趣.在教授樂器演奏技能時，可以開始穿插一些粗淺的與樂器相關的藝術常識.可以針對少兒對樂器學習的情況，開始要求少兒針對學習進行簡單反饋，一方面可以更詳盡地了解孩子的學習興趣和進度，以調整適當的教學方法，另一方面能夠培養孩子的獨立思考和理解能力。

少兒時期的最后階段是在14-16歲。經過小學的學習，這一時期的少兒基本都是初中生，在學習能力和理解能力上都處于少兒時期的較高水平了。他們已經具備了一些理性思維，對事物也開始會有自己的看法，對自我的認識更加全面，已經出現了較為鮮明的個性。在學習方面，他們能夠集中較長時間的注意力來進行學習，對自我學習的總結、理解能力也很不錯，對于藝術開始有一定的審美和感知能力，并且能從感性理解方面做出效果較好的個人反饋，理性審美能力也初步建立。從器樂教學上看，首先可以根據少兒表現出來的個性，選擇更多的，更適合他們的教學方法.其次，身心的發育可以讓他們學習和理解等級稍高的器樂知識和演奏技巧，認識更具邏輯性更全面的藝術背景知識和理論；最后，由于思維和認知能力的逐漸發展成熟，可以選擇更多地教學方式方法，引導他們根據自己的喜好，了解程度去對某些樂器自發地產生學習興趣。這一時期的少兒，不僅能夠很好地學習器樂演奏，還能夠根據其自身情況培養、開發他們的音樂鑒賞能力、藝術實踐能力、音樂表現力和創造力，能夠將一些音樂人文內涵融入到他們的器樂學習中。

一、器樂的教學

（一）器樂的表演教學

音樂表演是學生參與音樂學習活動的基本形式。器樂的演奏是指獨立或與他人配合共同演奏樂器。對少兒的器樂教學，讓少兒參與表演樂器演奏中去。在教學計劃的制定中，應有定期或不定期的器樂表演計劃。一方面可以清晰地了解少兒的所學進度，得到最直觀的教學反饋：少兒是否達到到這一階段教學的最低目標；這一階段的教學方法是否合理，是否需要調整；下一階段應制定怎樣的教學目標和計劃。另一方面可以使學生逐漸適音樂表演的形式，磨練自信心和增加表演經驗，最終達到臺下臺上始終如一的學習目的。

器樂的表演不僅能夠檢驗學生所學演奏技能，還是一個學習提高表演經驗，獲得更多藝術知識的教學過程。學生能在表演中和表演后更清楚地認識自己的器樂演奏水平，演奏狀態和演奏心理。由于親身參與表演，在表演中學習和記住的知識要比平時訓練更多更牢固，對學生的自我認知和總結能力的提高有非常好的幫助。而對器樂的表演置身其中的積極地感受，對演奏的渴望和對反饋知識的興奮，都能增長其對器樂學習的興趣。

（二）器樂欣賞的教學

隨著器樂學習的年齡增長，少兒對基礎的樂理知識、演奏技法逐漸地熟悉，而藝術學習的感性、理性思維也在不斷成熟，少兒開始有了對器樂作品的自我認識和鑒賞觀點，所以器樂欣賞的教學應主動跟上。器樂欣賞的學習，是滿足與豐富學生精神生活的需要，喚起學生對器樂的激情與興趣，走進音樂世界的重要途徑。

器樂音樂欣賞可以吸引更多的學生積極主動地去喜愛音樂、了解音樂、參與到器樂音樂中去，直接地提高他們的學習興趣。通過聽覺方面的訓練，能讓學生養成良好的聽覺習慣，積累聽音的經驗，以此來發展提高他們對音樂的感受力、理解力、想象力和創造力，進而提高他們對器樂音樂的表演、描述、分析和評價能力。在這一系列能力的提升過程中，不斷地補充介紹音樂鑒賞的方法，相關的文化背景知識和審美觀點是配合學生建立自我音樂欣賞和評價體系的重要教學手段。

器樂音樂的鑒賞學習能夠開闊學生的視野，增長大量的知識。在對中國民族藝術文化和世界藝術文化的接觸和了解中，促進他們對音樂藝術以及音樂相關學科如音樂歷史、文化研究關系的理解。在學生有了一些自我鑒賞能力之后，能夠對器樂音樂進行更多地反饋和理解，作為自身具備的一項技能，能夠增加他們對器樂的自信，從而增加對器樂學習的興趣。如果說學習器樂演奏是縱向的技能學習，那么對音樂欣賞知識的學習就是豐滿和拓寬這條主線的橫向學習。

（三）器樂創作的教學

器樂音樂的創作，不僅僅是器樂作品的作曲與編曲，對于少兒的器樂學習而言，器樂創作更多指的是二度創作。所謂音樂的二度創作，是在演繹一首音樂作品時，基于對作品題材、體裁和作者樂思等音樂要素的了解，根據自己對這首作品和熟練程度和理解程度對其進行演繹。器樂的二度創作也如此，學生根據自己對器樂作品的理解和學習能力，對器樂作品進行演奏與表演。

器樂創作學習是學生參與器樂實踐活動的一個重要實踐環節。這首先是學生學習器樂演奏技能和相關音樂知識的一個反饋，這個反饋是學生根據自己所學，經過自己的消化、思考和創造所呈現出來的。在這個過程中學生有意無意地提高了自己的演奏技巧，增長了許多音樂知識。其次音樂創作能夠直接對學生的理解力、創造力和對器樂的掌控力進行提高。

美育是發展創造思維和抽象思維的最重要的教育門類之一，發展創造性思維，增長創造性的實踐能力是器樂音樂創作的教學的出發和歸宿。器樂音樂創作的學習是學生獲得音樂知識與技能的非常重要的途徑，它能夠發展完善學生的創造性思維，使學生感受創造心理，增長知識與技能。學生投入到器樂音樂的創造中，無形地帶動了除器樂演奏之外的其它能力的使用與開發，這種創造過程的享受與滿足，能促使學生在對器樂學習上產生濃厚興趣。

二、器樂教學設計與模式

（一）器樂教學設計

要有效培養少兒的器樂學習興趣，做好器樂教學設計是教師教學成功與否的先決條件。教學是有目的的、有計劃的師生的雙向互動，因此，為了達到教學活動的預期目的，減少教學中的隨意性、盲目性，增加教學的準確性、系統性，在實施教學工作前，要根據一定的教學目標對教學方法策略進行設計和安排。教學設計是日常教學中“備課”的教學模板、提綱的設計環節，教學設計最最直觀的體現形式就是教案。

樂器教學的教案也稱為課時計劃，是以課時為單位設計的具體教學方案。通常包括課題、班級容量、課時長度、教學目標、學習任務分析、教材分析、教學過程設計、教學媒體應用、課后小結等內容。根據學生的個人情況制定相應的課時教學目標，是有效完成器樂教學的前提條件，也是培養學生器樂學習興趣的一個環節。教師在設計器樂教學時首先要掌握教學目標的導向，設定的預期目標和標準要在可控范圍內，選擇的教學內容和手段要合適，以保證教學結果的可測量和可評價。教學目標的設定要具備一定系統性和挑戰性，因為經過一定努力所達到的目標，會有效激發師生的積極性，從而達到激發少兒器樂學習興趣的目的。同時，及時全面地進行教學評價，是鑒定教學質量和效果的有效手段，反過來，教學評價的結果又是及時調整教學目標的依據。最后，在教學過程圍繞教學目標展開的過程中，教學目標對整個過程有調控的作用。師生按照教學目標完成教學進度，隨時進行自我評價與自我調節，對整個教學過程有著實時監控，適時調整的作用。

器樂教學的目標分類主要分為三大類：認知目標，情感目標和動作技能目標。在教學設計中，這三類目標的合理設定與設計，都會對少兒在器樂學習中的興趣培養產生積極的作用。所以，一個精心設計的，合理有效的教學設計對器樂教學有著各方面的積極作用。

（二）器樂教學模式

教學模式是一種可以用來設置課程或長期教學、設計教學材料，指導課堂或其他場合教學的計劃或類型。目前國內對教學模式的諸多論述可概括為三方面：第一，認為教學模式就是教學過程的模式，是有關教學程序的“樣式”或“策略” 的體系；第二，從教學結構三要素，即教師、學生、教材的組合關系考慮，認為它屬于教學結構范疇；第三，從方法論觀點講，認為它是在教學實踐基礎上建立起來的一整套組織、設計和調控教學活動的方法體系。無論怎么講，教師都可以根據自己的教學實際需要選擇運用適當的教學模式。

教學模式有五個特點：優效性、直觀性、參照性、可操作性和開放性。從每一特性的概括性的名稱，可以很直觀地了解教學模式的特點。教師可以在眾多的音樂教育教學書籍資料中獲得教學模式的參照設計模板，如參與——體驗模式，情境——陶冶模式，傳授——接受模式，引導——發現模式等。教師可以根據教學目標和教學需要，選擇或創造適合自己教學的模式，對整個教學進行合理安排，優化教學。

三、器樂教學評價

教學評價是對教育效果進行的價值判斷，它廣泛存在于各種教育實際活動中，是教學工作的一個不可缺少的基本環節。器樂教學的評價，包含四層含義：首先，以教學為對象的系統的觀察活動；其次，以教學目標為依據的教學活動；再次，以價值判斷為核心的認識活動；最后，以心理測量為基礎的科學性活動。教學評價可以包括多方面的評估，對學生、教師、教學過程、教學成果、教案設計等等。

也就是說，教學評價可以對教學前、后這一整個過程進行全程監督。器樂教師可以根據實時得到的反饋情況，及時調整教學策略、引導方法，甚至改變教學內容來引起少兒對器樂的足夠重視，激發他們對器樂學習的好奇心和求學欲望。而教學評價工作可以幫助教師快速熟悉每一個學生的個人情況，直接對后續的教學中引起和提高學生學習興趣提供最大的幫助。所以，器樂教學的教學評價工作對培養少兒學生學習器樂的興趣有很大的幫助。

少兒時期的學生處于身心快速發育的重要階段，不穩定因素非常多，這對教師在器樂教學過程中提出了較多要求。作為參與器樂教學的教師，在熟練掌握器樂教學技能和教學理論的前提下，要結合學生的個人情況和特點，選擇適當的教學方法，隨時調整，有效地引導學生主動地參與器樂的教學。引導學生主動參到學習活動的各個環節中，逐漸培養對他們對器樂學習的興趣。

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