惟妙惟肖見真彩

宦慧華

摘要：小學音樂教學中的欣賞課，對于音樂作品的欣賞不同于音樂的鑒賞，更多的是對音樂作品中的旋律、節奏、節拍、音色等音樂要素的感知，對不同的音樂風格的體驗，對常見的音樂結構的感知等。筆者結合聆聽的幾堂欣賞課的精彩瞬間，來分享和交流音樂課中欣賞教學的圖譜設計和運用。

關鍵詞：小學 音樂 音樂欣賞 欣賞教學 圖譜

音樂欣賞是音樂課堂教學過程中的一項重要的學習活動，良好的音樂感受能力與欣賞能力的形成，可以豐富學生的情感體驗，提高音樂文化素養。小學生的音樂欣賞不同于音樂的鑒賞，主要通過聯覺的運用來豐富音樂的情感體驗和音樂欣賞的經驗積累，更多的是對音樂作品中的旋律、節奏、節拍、音色等音樂要素的感知，對不同的音樂風格的體驗，對常見的音樂結構的感知等。而這樣的體驗和感知不能靠單一的語言來描述，或者僅憑學生自己去聽辨——學生可能不具備這樣的聽辨的能力，這就需要在音樂欣賞過程中，把教師對音樂作品的理解轉化為歌唱、欣賞、律動、演奏、創造等不同的音樂學習活動，用一系列的音樂活動貫穿整個音樂欣賞。

筆者在前期基于對區級微型課題《音樂欣賞課中音樂學習活動設計的研究》的思考，發現在欣賞課中，不同的音樂學習活動設計，采用音樂圖形譜設計這種學習方式時，不論是低、中、高學段，小學生都喜聞樂見，樂于參與音樂學習，特別是那惟妙惟肖的圖形譜，形象直觀地反映著不同欣賞作品的特質，是在音樂欣賞教學的實踐中值得引用的方法。

然而，如何根據音樂欣賞作品的不同風格，來設計貼切的圖譜呢？這是很多一線教師都存在的困惑，筆者結合自己的學習所得，采擷幾堂欣賞課的精彩瞬間，來分享和交流音樂課中欣賞教學的圖譜設計：

一、化無形為有形——圖譜是節奏旋律的走向

音樂是聽覺藝術，這意味著：音樂的基本屬性從客觀上決定了音樂無法直接傳達視覺性和語義性內容。在音樂的欣賞過程中，如何去初步感受音樂的風格，需要老師加入有效的學習活動，幫助學生去感受音樂作品的旋律美。例如，在蘇教版三年級下冊的《剪彩波爾卡》一課的教學中，A部分主題一的旋律有著明顯的上坡和下坡的感覺，如何讓學生一目了然這樣的旋律特點，老師利用簡單的線條如弧形、柱形、點狀等等，與旋律對照，很好地表現出了音樂旋律的起伏感。

二、化靜態為動態——圖譜是體態律動的導向

體態律動早先由瑞士著名作曲家、音樂教育家達爾克羅茲創立，它融身體、音樂和情感為一體，不斷地促進聽覺、動覺、思維和情感的協調發展。音樂的欣賞教學，不應當是單純地作品講析、樂器聽辨，更不應該是脫離音響的理論知識和規則的傳授，它首先應該是對音響運動和情感的體驗。以往，老師們總是以簡單地聽著音樂，跟隨老師律動，以此作為學生的音樂表現，這反而成為另一種變相的“灌輸”，只有從兒童本身所具有的節奏要素出發，圍繞學生的已知經驗，引領學生主動發現和參與律動，才能夠加深對音樂的記憶。記得在蘇教版三年級下冊市教研員上的《打字機之歌》一課，老師對于樂曲中的A部分的主題，采取引導學生邊聽主題旋律，邊現場觀看老師畫A部分的旋律線，學生立刻發現了打字員每一排打了幾個字，精彩的是，老師請四名學生來當打字機上的小字丁，用律動的方式表演一臺打字機的工作情況。

三、化抽象為形象——圖譜是音樂畫面的指向

平時的音樂欣賞課教學，往往老師本著讓學生理解音樂形象的初衷進入課堂，然而，在聆聽數遍以后，卻無法讓學生的音樂理解與教師的理解保持一致。“一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”，我們在尊重這“一千個哈姆雷特”的同時，也要帶領學生走近音樂創作的初衷，去了解作曲家的創作本意，用音樂基本要素來表現對音樂的理解，這是學生的一項重要技能。這對于音樂的欣賞來說，是對音樂欣賞的經驗積累。

在蘇教版二年級教材中，有一段關于欣賞《匈牙利舞曲第五號》的圖譜設計，老師用倒三角形來表示尖銳、兇猛的音樂形象，以點狀來表現節奏緊密的、渺小的動物形象，低年級的學生很快發現音樂的強和弱、節奏的疏和密。這讓原本抽象的音樂在腦海中具備了畫面感，而圖譜本身也是音樂節奏的反應。

誠然，圖形譜的設計只是音樂欣賞教學過程中的一種活動呈現形式，并不能代表和整個引領欣賞過程中的所有活動。音樂欣賞教學中的圖譜設計，乃至整個欣賞教學中的學習活動設計不在一日之功，需要教師首先站在學生立場，抓尋音樂作品中學生最容易聽出來的地方作為起始，而不是把枯燥的音樂內容講述給學生，這樣才能起到良好的激趣作用。

參考文獻：

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