論音樂欣賞的意境設計教學

何艷

摘要：音樂具有非直觀性，需要有充實的知識、豐富的想象加以間接感知。對音樂進行景象、人文、具象、形體之各種意境設計來感知、理解音樂。音樂意境設計能拓展學生表象、記憶、思維、想象能力。技能的鍛煉對音樂意境表達及學生能力拓展有獨到之處。

關鍵詞：音樂之景象 人文 具象化 形體化意境設計 觀察 表象 想象能力拓展

音樂是一門聽覺藝術，不同于其它藝術最大的特點，就是其非直觀性。音樂的形式是高低強弱、大小多少、不同音質各種聲音的規則性組合，從其形式上來看不如視覺、視聽藝術易于感知。音樂中尤其器樂蘊含寬泛的內容和意境，要通過間接的感受，通過聯覺、想象等心理體驗進行領悟。靜心的聆聽，豐富的表象，廣闊的聯想，跌宕起伏、綿延悠長的音樂聲中躍然而動著大自然的各種景致；生活及故事中的各種情景；有詩詞文賦的意韻；繪畫、舞蹈的靈動；有情感的升華；有人文思想、精神的延伸……

音樂是人情感世界的寫照，是人學識修養的檢驗，是人品格觀念的內察。歌德曾說：“音樂的基本任務不在于反映出客觀事物而在于反映出最內在的自我，按照它的最深刻的主體性和觀念性的靈魂進行自我運動的性質和方式……”對音樂的品評、理解，是極具主觀性色彩的活動。只有在充實的主觀世界里，音樂才有廣泛的意義，才有深入人心、陶冶情操的力量。因此音樂欣賞的教學要賦予更多的對學生主觀世界熏陶、塑造。音樂欣賞中進行音樂意境設計教學，是一項融知識、情感、技能、能力多種因素于其中的音樂教學活動。旨在使學生既得到良好的情感熏陶，又增長知識技能，觀察、表象、記憶、思維、想象等能力品質并得以良好發展。

一、音樂中的意境設計

音樂具有非具象性特點，描述的內容不具體、不固定。直接呈現給人們的、令人感觸的是其中各種情緒色彩：不同的節奏類型、樂器音質、音響程度等直接帶給人不同的情緒感應：舒緩的節奏，音質溫和如木管等音質，帶給人淡雅、平靜、深思、懷想的情緒色彩；動感的節奏，音質張揚如銅管等音質，帶給人激烈、緊張、斗爭、悲愴的情緒色彩；另外還有跳躍的，活潑、俏皮的，喜慶、歡快的等等情緒色彩，都由不同的節奏音響形式讓人直接感知。對音樂的欣賞，在意境設計過程中，可以鑒于其主體含義，圍繞樂曲的情緒色彩，進行泛化的聯想、理解、意境設計。比如《姑蘇行》，根據其平靜愜意——活潑歡快——平靜懷想的情緒色彩，聯想外出游玩的各種場景，無需限定于姑蘇園林之行。還如樂曲《十面埋伏》也無需限定于最后大戰的場景描寫，可以展開對整個楚漢之爭各種情景的聯想等等。

（一）音樂中自然景致之意境設計

大自然中的美麗風光，就猶如動人的音樂，大自然的純真也是音樂創作的源泉之一。中國民族樂曲《高山流水》、《梅花三弄》、《陽春白雪》、《春江花月夜》等等中滲透出濃郁的自然之美：高山流水，傲雪梅花，明媚陽春，春江花月夜，人們于美景之中借物傳情，托物言志。在音樂的欣賞中，引導學生感受大自然之美，熱愛大自然之情。可以盡多地提供一些風景畫面素材：樹木叢林，碧草繁花，山水亭臺，鳥語花香，蝶飛蜂舞，曲徑橋臺，池塘小舟……或是親臨其間，感受清新的空氣，盎然的生機，感受我們在大自然中縱情呼吸，放聲歌唱，或跑跳，或舞蹈，盡情放松身心，擁抱大自然之情。從中讓學生真切地領略寓于大自然中真善美的情懷。

（二）音樂中人文之意境設計

音樂是映照人類精神文化的藝術，人的高尚思想品性、道德情感在其中得以體現。古典名曲《高山流水》、《梅花三弄》、《陽春白雪》等中有對自然景致的描寫，更有對人性高尚品質的謳歌。樂曲中泛透、閃亮著人類智慧與對真善美追求之人文精神。對音樂意境的設計中，聯接歷史中品格高尚人物形象，如諸葛亮：羽扇綸巾，仙風道骨，才華橫溢，聰慧高雅，忍辱負重，胸襟寬廣。如王昭君：端莊美麗，冰雪聰明，堅韌不拔，舍生取義，胸懷寬廣。由此聯想樂曲帶給人積極而向上的力量。樂曲中的清靜平淡之志，文雅內斂之氣契合中國傳統的人文美德：“夫君子之行：靜以修身，儉以養德。非淡泊無以明志，非寧靜無以致遠” 。“上善若水，水善利萬物而不爭。處眾人之所惡，故幾于道”等等。由此聯想，樂曲帶給人以更多的人生啟迪。

唯美是人文化中超脫式的向往，古典樂曲有著唯美的意境。聯系意境契合的古裝戲中動人、唯美的情景片段：青山碧水之間，小橋流水之中，霓裳羽衣，衣袂飄飄，目光深遠，驀然回眸，此時音樂飄然而至，回旋繚繞，短暫的炫美，寄寓了人文化中別致的美好。

貝多芬的樂曲《命運》，表現了命運的殘酷及人類的頑強、奮斗、抗爭的人文精神。結合一些人物、故事設計樂曲的人文意境：貝多芬面臨人生不幸、坎坷，然做出偉大的音樂成就。《假如給我三天光明》中的主人公海倫與命運抗爭的故事。電視劇《亮劍》中一段情節：解放戰爭后期，國民黨從大陸撤走，劇中人物楚云風這位積極抗日具有民族大義之士，靜坐室中，此時《命運》的旋律回旋而起，波瀾起伏、急風驟雨般。國共兩黨恩恩怨怨，分分合合，明合暗斗，錯綜復雜的關系在樂曲聲中令人感慨。

中國古典詩詞中人文之美契合于音樂的意境。如樂曲《梅花三弄》與詩句：“墻角數枝梅，凌寒獨自開”，“眾芳搖落獨暄妍，占盡風情向小園”。音樂家傅聰曾多次談到音樂與詩詞的聯系，認為中國的唐詩每一首都是音樂，莫扎特的音樂中，每一個音階都充滿詩意。他在彈奏歐洲古典音樂作品時，常常聯想到中國古詩詞中的意境。音樂情緒意境與古詩詞有著超越時空的聯覺的效果。欣賞貝多芬的《月光奏鳴曲》，在溫馨柔和的樂曲中，仿佛使人感受到皓月當空，瀉灑清輝，聯系中國古詩詞“舉杯邀明月，對影成三人”、“海上生明月，天涯共此時”、“明月幾時有，把酒問青天”……優美的詩句與樂曲營造出一幅幅動人的意境，樂曲與詩句的內涵都得以深化。

（三）由意象至具象的意境設計

音樂中的意象是短暫的，不去深度的擴展，學生對意象的把握難以持續在整個樂曲中。由感覺到形象，由意象到具象，按照音樂的旋律，想象構畫出具體的情節描述。這將使音樂欣賞的過程不再乏味，枯燥，變得更加生動而富有情趣。

如樂曲《十面埋伏》又名《楚漢》，雖然樂曲描寫的可能只是最后的大戰。但根據樂曲的情緒色彩，其中有如噎在喉的凄厲，有平靜綿長的敘述，有錚錚弦急的拼殺……因此可將楚漢之爭中各種情節賦予其中。“力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝，騅不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何”、“九月深秋兮，四野飛霜，天高水涸兮，寒雁悲愴”。通過這些歷史和文學作品，楚漢之爭中戰場上的刀光劍影，兵狂馬嘶；兵家的爾虞我詐，陰謀陽謀；楚霸王的血性氣盛、勇猛剛直與漢王的委婉善謀、能折能彎的性格差異等等栩栩如生，盡現眼前。樂曲中悲壯、激昂的情緒表現了項羽雖英才蓋世，終究曇花一現，勝者為王，敗者為寇之悲情。具象化的人物形象、情節賦于音樂之中，音樂變得更加豐滿，學生變得更加充實。再如樂曲《梁祝》中包含更多的故事情節，如果只是追求意象，二十多分鐘的樂曲一般人很難接受。引導學生以編劇導演的視角進行廣闊的具象化想象設計。學生的想象、思維能力得到鍛煉，而音樂也變得更加寬廣。

樂曲《姑蘇行》速度是慢板小快板到慢板，展現了從閑適，愜意到歡快活潑到再現平靜悠然的情緒過程。這正是我們游園的一般性經歷。有我們在園林中靜靜地觀賞，很多景致躍然眼前：樹木花草，亭臺閣謝，山巒湖池；有我們縱情開懷，嬉戲玩耍：走吊橋，過山車，坐游艇，滑滑梯；夕陽西下，游園結束，收拾行裝，踏上返程，滿載而歸。我們可以盡情地進行具象化設計，想象游園中的每一個細節，每一個片段并將其賦于音樂之中。

音樂具象化的想象設計不是程式化固定不變的。音樂泛意性體現在想象設計是可以不同的。而儲備的知識與表象素材越多，對音樂的想象與再造想象便是更豐富，對音樂的理解也是更深刻的。

（四）音樂的舞蹈類形體意境表達

音樂中有舞蹈，舞蹈中有音樂，音樂與舞蹈形影相隨。音樂的意境用舞蹈、武術等形體語言表達使音樂的感覺變得更為直觀，使人身心俱動、身領心會。形體語言與音樂語言都是空間上的運動、情緒情感的表達方式。《詩大序》中：“情動於中而形於言……故詠歌之。詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”從中表現出人情感表達的特性。民族舞蹈、武術太極中的含蓄內斂、行云流水、意氣融合的形式將一些優雅的古典民樂意境演繹得淋漓盡致。對優雅的古典樂曲欣賞，結合意境相契合的形體藝術表演將會取得更佳的效果。教學中結合學生的實際層次、水平，采取恰當的形式進行表演。對于普通的沒有太多舞蹈功底的學生，在教學中設計一些較為簡單而恰當的舞蹈或武術、太極動作。設想在秀美的大自然風景中，在悠揚的樂曲聲中，舞動太極、跳動舞蹈，情動于中，不言而喻。

二、音樂意境設計對學生能力的要求與拓展

（一）音樂欣賞對學生的要求

大多數的學生對可以直接感知的歌曲興致濃厚，而對于器樂曲欣賞感覺茫然，甚至抵觸。究其原因簡單的說，就是不想動腦，不知如何動腦。器樂曲中需要更多的間接感知，需要有一定的音樂知識及人文知識基礎；需要有良好的感知、表象、記憶、思維、想象等心理認知能力；還要有主動性思維的習慣。知識與能力的薄弱將使學生不想動腦。以往的音樂欣賞教學，對學生缺乏更多的引導，做些樂曲背景及泛意的主題思想介紹后便任隨學生去欣賞。而事實上學生都很茫然，不知如何去欣賞。導向化的音樂欣賞，使學生有一定的積累后，再進行非導向化的欣賞。知識、能力、方法都是教師在音樂欣賞教學中需要關注并積極調整的問題。

（二）音樂欣賞對學生認知、情感等能力的拓展

從感覺到知覺，由表象到思維、想象，學生的認知能力由淺入深。在生理機制上由暫時神經聯系和動力定型轉為穩定的可遷移的心理特性。其中表象能力，是認知心理過程的轉折點，它承接感、知覺至思維、想象，經歷不隨意注意到隨意注意，由被動記憶到主動記憶的過程。因此加強學生認知能力過程中，著重要加強學生的表象能力。表象能力弱導致記憶、思維、想象能力差，缺乏記憶、想象的能力，音樂欣賞無從談起。

在音樂欣賞的教學中，根據學生的認知心理規律，逐步發展學生的認知能力。由一些直觀性材料：圖片、視頻、語言文字等或是直接性的體驗，激起學生的感、知覺與情緒反應。然后引導學生將其外觀材料轉化為內觀，將感知過的材料在頭腦中再現形成表象。再引導學生根據跌宕起伏的音樂旋律，將各種材料在腦中進行重新組合，設計音樂的意境，猶如在頭腦中設計、播放音樂電視。在教學中注意給予特定的時間組織學生進行表象過程練習。

語言表述是思維能力的高級層次。雖然語言有時難以窮盡音樂之意，但豐富的語言將會拓寬對音樂的感受。在直觀演示形成表象到意境設計過程中，關注學生語言這一間接能力的參與。引導學生借助語言描述進行對各種直觀素材進行觀察與記憶。音樂意境設計之后用語言加以闡述，或是形成配樂詩文。借助語言使學生模糊的意象變得清晰，淺表的感覺得以深化，思維能力將得到更大的鍛煉與發展。

音樂欣賞的過程亦是情緒、情感的反應過程。情緒具有情境性和暫時性，情感則具有深刻性和穩定性。學生對音樂的感受多具有情緒化特征，感動、激情等情緒隨音樂而起，隨音樂而止。在音樂欣賞教學中應注重學生情感的深化發展。在情緒的基礎上，理性的認知使學生的情感得以發展。知識、技能的掌握，優良的記憶、思維、想象等認知品質的發展都將使學生的情感能力得到提升。

（三）技能對學生能力的發展

技能是個體運用已有的知識經驗，通過練習而形成的智力動作方式和肢體動作方式的復雜系統。結合音樂表演的技能有樂器演奏、歌唱等音樂技能，有舞蹈、武術等肢體技能，繪畫、書法等造型技能，背誦、寫作、表演等語言技能等等，這些技能都是智力與動作緊密結合的過程。觀察與記憶能力技能形成中尤為重要，其直接影響技能掌握的速度，技能訓練尤其有利于訓練學生的觀察、記憶能力。動作系統形成需要很好的大腦統合能力與肢體協調能力，反過來協調的肢體運動又更好地刺激大腦的神經生理功能。統合、協調能力鍛煉則更好地開發學生的智力潛能，因此良好的技能學習對學生的能力發展有著獨特的作用。在音樂欣賞教學中，不僅讓學生去聽去看去感受，根據學生的實際層次，進行難度適度、切實可行的技能培養將使學生對音樂的感受、理解更為深刻，使學生的能力得到更好的鍛煉與發展。

參考文獻：

[1]張向鳴，吳晶.教育學心理學[M].北京：中山大學出版社，2013.