莫將藝術教育功利化

趙莉

摘要：文章從社會的發展對藝術教育提出的新的要求入手，引出當前學校、家庭、社會上普遍存在的對藝術教育認識的偏頗，并著力分析了藝術教育的本質、特點，理論聯系實際反駁現實中的功利思想和做法，最后提出了相應的解決問題的設想。

關鍵詞：教育藝術 審美本質

隨著世界經濟全球化和科學技術的迅猛發展，國與國之間的綜合國力競爭日趨激烈，教育在綜合國力的形成中處于基礎地位。新的國際形勢對教育在培養和造就我國21世紀的一代高素質新人方面提出了新的、更加迫切的要求。已經在我國進行了多年教育改革——素質教育就是應對國際和國內新形勢的一個舉措。藝術教育作為進行素質教育的重要手段和必要的課程也受到了前所未有的重視。

全社會對藝術教育都有了新的認識，同時也對藝術教育提出了更高的要求。大家認為藝術教育不能僅僅培養藝術家等專業藝術人才，更重要的是能提升每個社會公民的藝術修養和整體素質。學校作為藝術教育的承載者之一有著很重要的責任和使命，藝術教育作為學校審美教育的基本手段和中心內容，在學校審美教育中有著獨特的審美功能。楊力司長指出：“藝術教育對潛移默化地提高學生道德水準，陶冶學生高尚的情操，培養學生欣賞美、表現美、創造美的能力和創新精神，開發學生智力潛能，促進學生個性發展，有著其他教育不可替代的作用。”然而在藝術教育方面，學校和社會教育都一定程度上存在著誤區。

其一，學校的藝術教育簡單等同于美術教育和音樂教育。絕大多數普通中小學學校的藝術類課程設置都只有美術和音樂這兩門課程。而且中小學的音樂美術課被定義為副科，從課程設置、教學內容和教學方法到師資配備，學校、家長和學生的重視程度都遠遠不夠。普通中小學里的音樂美術課甚至連課時量都大大縮水，被一些考試的科目主課所取代。很多中小學只是在一些大型的文藝演出活動時，才選出一些有特長的學生參加，平時的音樂美術課甚至會變成“自習課”。各大藝術類高校教育中，音樂和美術也是最傳統的學科設置。非藝術類的綜合高校中能供廣大學生選修的藝術類課程也是少之又少。即便開設了相關課程，其教學內容和手段也很簡單乏味，并不能完成藝術教育培養學生審美修養和提高審美能力的目的。

其二，把藝術教育簡單等同于掌握某種技能的訓練。現實中各級各類學校都幾乎以藝術技能的訓練為主，而忽視了藝術綜合素養以及審美能力的培養。比如，如果學習繪畫，必須要進行大量的素描技術和技巧的訓練，而很少有人對學生進行美術史的介紹及美術作品的欣賞，以至于對于一些著名的畫作，學過美術的人所表達的對作品的寓意和手法幾乎是一致的，反而沒有任何的獨到見解，而沒有經過專業訓練的人也許還會對作品展開一番想象和聯想，把自己生活中的認識融入作品中。學校中即便設置了相關課程的教學，其教學效果也很不好，因為大多數和理論相關的學科內容往往不能和實際很好的結合，考核方式也是簡單片面的筆試或者論文，忽視理論和實際的聯系就意味著學生學習就是為了考試合格，考試一結束學習過的內容也全拋在了腦后。

第三，整個社會對藝術教育的本質理解也有偏頗，技術至上的教育理念被很多人推崇。學音樂就必須學會一種樂器，拜師學藝的人比比皆是。尤其是一些家長為孩子找老師必須要找非常有名的，大腕級別的老師。他們的想法就是名師出高徒，并且跟著有名氣的老師學習對孩子以后的社會道路也會有幫助，無論是考級還是考學仰仗著名師的名氣也能順利很多。人們很少考慮為孩子找老師更重要的還要看孩子適合什么樣的老師，師生之間最最重要的首先是相互的溝通，信任和情感。很多名師都是非常嚴格的，甚至是嚴苛的，無論你學音樂的目的是什么，一路上童子功的訓練從來不會改變，平時也很少和學生溝通，往往導致孩子對藝術學習產生厭倦和反感。

可見，明白藝術教育的本質究竟是什么這個問題是非常重要的。

藝術本身是一種以審美為目的的高級精神活動，這種精神活動要憑借一些物質手段來完成。比如美術要通過畫筆和畫紙構成，音樂要通過樂器和樂譜來完成和表現。然而所有的物質手段所創造出來的形象、意境等等都有一個共性就是要抒發情感、表達思想。藝術教育就應當把握住藝術是精神活動的主旨，用藝術教育來培養學生豐富的精神生活和積極的文化價值觀，具體來說就是培養學生的審美意識、審美情感、審美價值取向和審美認知能力，把藝術教育定位于感情性的。也就是說審美教育的根本價值在于提高人的整體素質。

藝術教育有著以下的特點：

一、藝術教育有助于發展人的全面思維

我們常說，人的大腦分為左腦和右腦，兩個部分分別擔負著不同的思維內容，即邏輯思維和形象思維。二者不可分割。我們常聽人說：“我可是一點藝術細胞都沒有，以后就是個學理工科的料”！可見如果我們在人們還是孩童時期用藝術教育來充分開發大家的右腦，使我們潛在的形象思維也能高度發展的話，也許這個世界就會多出現幾個像大科學家愛因斯坦這樣的人物了。愛因斯坦用他的親身體驗告訴大家：“想象比學識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”所以藝術教育并不是我們通常理解的只是培養少數具有藝術天賦的人的特殊教育，藝術教育可以讓每一個人的智力都能得到提高！

二、藝術教育有助于培養學生健康、豐富的感情世界

在教育過程中，我們應當準確認識教育者和被教育者之間的關系。“師者，傳道授業解惑者也”在現代社會也應當被賦予不一樣的定義。我們是否應該把“解惑”放在最前面呢？當今社會是一個網絡信息鋪天蓋地而來的社會，很多的知識已經從原來的以書本形式傳授改變了。學生即使不在課堂上學習也能接收到大量的甚至是海量的知識和信息。所以教師的作用也隨之發生了一些變化。這就要求教師必須認識到和學生的相處要首先以感情作為橋梁，作為紐帶，教師是活生生的個體，和學生的交流也是最直接的原始的語言交流，只有建立了良好的溝通前提才能夠產生良好的教育效果。當今社會，人與人之間的關系趨于物質化，利益化，感情聯系少了，溝通變淡了。而情感世界的貧乏，會給國民素質帶來很嚴重的影響，造成精神世界的缺憾。實踐表明，學校藝術教育可以通過欣賞和表演優秀的藝術作品，有效地激發學生主持伸張正義和光明的情懷，尤其是自己參與表演藝術作品，使學生通過親身感受去熱愛祖國，相互的交流和排練可以讓他們更加珍惜友情，培養自信心。教育者也可以通過對學生的指導而從另一個側面了解學生，師生進行學習之外深層的溝通。

三、藝術教育對國民教化的影響

中國古代美學深刻地認識到審美對構建和諧的重要作用。《樂記》中就提出“聲音之道與政通”的思想。即音樂所表達的思想感情與人們所處的社會政治狀況是很有關系的。“樂者為同”講不同的階級等級之間要維持一定的聯系，維持一種和諧的社會秩序，防止相互怨恨。西方美學也認識到審美對和合人心的重要作用，可以說人類是有一種共通感的，人和人之間存在著對美的認識的一定共性，因為人類的情感是有共性的，父母之愛，妻子是歡，失去親人的痛苦等等，所以別人認為沒的東西，自己也會感到舒服。在我國悠久的歷史和文化中，藝術教育早就具有了優良的傳統，歷代統治者都不同程度地關注藝術在社會發展中的作用。在中國傳統思想文化中，“樂”與“禮”一樣有重要的地位。古代的“樂”包羅萬象，古代君王甚至經常和文學藝術方面的高人相聚笑談，很多都成為了忘年之交。

所以綜上所述，現實中的藝術教育現狀并沒有真正的體現藝術教育的本質和特點，而是被很多功利主義思想所影響，將藝術教育引向一個不良的發展軌道上。為此，必須深入研究藝術教育的特點和規律，克服藝術教育實施中的片面性和功利性，堅持藝術教育的審美取向。

首先，應明確藝術教育的宗旨是提高藝術修養和藝術審美能力。藝術教育要從情感出發，首先帶給學生充滿正能量的藝術作品，教育者更應當懷有對生活的熱愛和對美好事物的追求，不論在課堂教學過程中還是在日常生活中，教育者都應當明確藝術教育的最終目的。從教學方法到教學手段，從過程設計到內容選擇，都要重視作品本身所蘊含的情感因素，要善于發掘和挖掘學生中存在的對于不同作品所反映的不同態度和理解，即使糾正和引導學生向著正確的方向理解和表現作品。我們為的不是學生學會多少歌曲，是否會演奏多少樂器，能不能畫好素描，會不會運用水彩等等等。我們需要的是一群高素質的人才，當他們聽到一首原生態的民歌的時候他們都會抱著敬仰的心情來靜靜欣賞，當他們看到一幅傳世的名畫的時候他們都能夠真正走進作者的世界去感受那些用筆墨表達的世界和情感！高等教育也不能忽視藝術教育對學生的影響，一方面可以在非藝術專業學生中廣泛開展各種藝術選修必修課程，另一方面大力開展各種文藝匯演和藝術作品展演，豐富學生的業余藝術生活，并給他們提供一個平臺來施展自己的藝術才華，提供相互交流溝通的機會。以增強學生的自信心，提高藝術鑒賞能力。

第二，家長應當有更清醒的認識，不要盲從，不隨大流。目前我國城鎮普通家庭的經濟條件越來越好，家長必須要讓孩子們學習一門小三門的想法越來越多。不論是學習樂器，畫畫還是跳舞，要有“一技之長”成了大家普遍的心理。家長們開始給孩子報各種培訓班，每到周末反而比平日更加忙碌。其實，我們往往忽視了一個很重要的問題，就是孩子們是否真的喜歡家長為他們選擇的各種興趣愛好班。生活中，春夏秋冬那不同變換的美麗風景，無處不在的動聽的音樂，甚至廣場上人們茶余飯后的休閑舞蹈，這些全都是藝術，我們身邊的藝術！作為家長，我們自己對這些藝術形式有沒有認真的體會過？我們有沒有被身邊這些美好的東西所打動呢？不要忘了，藝術源于生活，我們每一個人只有真正的熱愛生活才能明白藝術所蘊含的真諦！培訓班也不是萬能的，很多孩子也正是在培訓班里喪失了對藝術的興趣。

第三，加強輿論宣傳和引導，使藝術教育復歸理性。藝術教育中的功利主義取向一方面源于家長對藝術本身缺少必要的認識和理解，另外也和現實生活中太多的娛樂宣傳有關。以音樂為例，現在各種媒體上以選秀和成名為主的娛樂節目滿目皆是。現在以網絡和視聽為主的生活中，所有人接受的絕大多數都是這種簡單通俗的藝術形式，加上可以一夜成名的功利色彩的引導，難免讓人覺得學音樂可以成名，出人頭地，可以有好的生活！也就造成很多青少年盲目崇拜明星，家長渴望孩子今后能成為明星的心理。殊不知，藝術的表演和創作是需要極大的天分的，就算是天才的藝術家，他們的成功道路從來沒有一帆風順的，在藝術領域獲得成功的人需要超出常人的堅持和百倍的努力。

最后，要完善教育招生考試制度和藝術課程評價體系。教育行政部門在制定教育方針政策的時候就要遵循藝術教育的本質特點，把藝術教育的督導評估和其他學科區分開來，中小學中不能單純以各種文藝演出，繪畫書法展等形式來評定學生的藝術學習成果，應當徹底的走進課堂，走進學生的日常學習生活中，看看孩子們的藝術課堂是否充滿活力，充滿藝術的靈性。看看那些并不是藝術特長生的孩子們是否也很好的收到了應有的藝術熏陶和啟迪！在藝術類高等院校的招生考試制度方面，盡量平衡文化課與藝術專業內容考試的關系，調整文化課與專業課分數的比例，在專業考試方面可以增加一些藝術理論，藝術作品鑒賞分析，提倡發表體現個人獨特觀點的言論等有關的內容，增強藝術類學生的文化底蘊。具體到學校的教學方面，中小學等基礎教育一定要切實的落實素質教育的指導思想，花大力氣學習新課程改革，適當運用一些強制的教育行政手段干預藝術課程的開展和實際教學效果，將普通學校的日常藝術課程納入教師和學校考核制度中。

摒棄功利思想，培養高素質國民，藝術教育任重而道遠。

參考文獻：

[1]教育部基礎教育司.新課程的理念與創新[M].北京：高等教育出版社，2004.

[2]中華人民共和國教育部.音樂課程標準[M].北京：北京師范大學出版社，2001.

[3]中華人民共和國教育部.美術課程標準[M].北京：北京師范大學出版社，2011.

[4]王坤慶.現代教育哲學[M].武漢：華中師范大學出版社，2008.

[5]李樹榕.藝術概論[M].呼和浩特：內蒙古人民出版社，1997.