漫談素描之刻畫“表面”

蔡芳

〔摘要〕本文針對藝術(shù)設(shè)計學(xué)院一年級學(xué)生基礎(chǔ)薄弱，而設(shè)計行之有效的教學(xué)方法，闡述如何通過刻畫“表面”的訓(xùn)練，將學(xué)生從被動的“快餐式繪畫”引導(dǎo)到自主觀察、分析及深入表現(xiàn)，集中、有效地培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)造型能力。

〔關(guān)鍵詞〕表面材質(zhì)觀察方法造型能力

目前，考入藝術(shù)設(shè)計學(xué)院的相當(dāng)一部分學(xué)生是針對高考而進行的目的明確的“快餐式”美術(shù)學(xué)習(xí)。尤其在職業(yè)技術(shù)類學(xué)校，經(jīng)過深入調(diào)查，發(fā)現(xiàn)很多學(xué)生是在高中階段進行了“突擊式”美術(shù)培訓(xùn)，甚至有些學(xué)生只是高三上了美術(shù)培訓(xùn)班，學(xué)了“背、默、臨”等簡單的短期訓(xùn)練。這部分學(xué)生沒有經(jīng)過系統(tǒng)的素描學(xué)習(xí)，只會被動地默寫或臨摹，缺乏自主的觀察能力，基礎(chǔ)薄弱。如何讓他們在升入大學(xué)后，在基礎(chǔ)部分的素描方面能夠迅速成長，是素描課當(dāng)中要解決的一個重要問題。

經(jīng)過長期的教學(xué)實踐，筆者逐漸積累了一套行之有效的教學(xué)方法，讓學(xué)生通過比較完整、科學(xué)的訓(xùn)練，提高以自我為主體的觀察能力，同時夯實基礎(chǔ)，加強手繪能力。通常一年級學(xué)生對于素描的學(xué)習(xí)主要包含三方面的內(nèi)容：結(jié)構(gòu)描繪、光影描繪、刻畫“表面”。這其中尤以刻畫“表面”最為重要。對學(xué)生來說，這是在研究“形態(tài)”的過程中，由“內(nèi)而外”地表達形態(tài)的訓(xùn)練。結(jié)構(gòu)描繪、光影描繪的部分，重在透徹地分析物體內(nèi)部構(gòu)造，理解透視規(guī)律，表現(xiàn)物體的深度和立體，表達光影效果，探討光影以不同的方式投射對物體造成的豐富變化，探討物體與環(huán)境在光的影響下的互涉關(guān)系等等。而刻畫“表面”，卻重在深入地觀察和追求細(xì)致入微的逼真效果。前者強調(diào)觀察整體，后者強調(diào)在學(xué)會整體觀察的前提下對局部進行凝視。刻畫“表面”設(shè)定為長期作業(yè)，需要至少兩周時間。這正好是將學(xué)生從死板、被動的“快餐式繪畫”引導(dǎo)到自主觀察、分析、盡可能完整地表現(xiàn)對象。通過對材質(zhì)的描繪，深入刻畫表面這一單元的訓(xùn)練，學(xué)習(xí)以專業(yè)的、細(xì)致的眼光觀察，運用造型規(guī)律刻畫、體會，所謂“眼到、心到、手到”。它比其他形式的造型活動更能集中地、有效地培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)造型能力，及造型的思維能力。如果能夠有充足的時間保證，教與學(xué)的方法得當(dāng)，學(xué)生將會在素描的學(xué)習(xí)中有長足的進步。

在《現(xiàn)代漢語詞典》中，詞條“表面”是指：1物體跟外界接觸的部分；2外在的現(xiàn)象或非本質(zhì)的部分。

當(dāng)自然物或人造物以各種方式呈現(xiàn)在我們面前時，都有自己獨特的“表面”特征，這種表面就是我們通常所說的材質(zhì)與肌理所表現(xiàn)出來的性狀。它是區(qū)別不同物體的第一視覺識別標(biāo)識，使人們能夠通過它來對物與物之間哪怕是十分微小的差別進行區(qū)分。對于物體表面的關(guān)注，會引導(dǎo)學(xué)生強化對物體外在肌理的感受。

在《現(xiàn)代漢語詞典》中，詞條“刻畫”是指：1刻或畫；2用文字描寫或其他藝術(shù)手段表現(xiàn)。所謂刻畫“表面”———在繪畫語言中，是深入地描繪物體的表面材質(zhì)與肌理，追求細(xì)致入微的逼真效果。（超寫實描繪亦有其中部分要義）超寫實源自并興盛于美國，之后波及到世界各地。二十世紀(jì)60年代末至70年代，作為世界現(xiàn)代藝術(shù)的中心，美國藝壇出現(xiàn)了萊斯利，克洛斯（繪畫），安德烈，漢森（雕塑）等人，其作品的逼真程度猶如使人面對照片和真人。

現(xiàn)代心理學(xué)觀點認(rèn)為，繪畫藝術(shù)具有思維的特性。美國美學(xué)家阿恩海姆在《視覺思維———審美知覺心理學(xué)》一書中指出：視覺乃是思維的一種最基本的工具。繪畫藝術(shù)乃是一種視覺形式，而視覺形式又是創(chuàng)造思維的主要媒介。藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的學(xué)生學(xué)習(xí)深入觀察，發(fā)現(xiàn)美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美，是其理應(yīng)具備的基本素質(zhì)。

過程1：對物體表面材質(zhì)感性認(rèn)知。教室中間擺出一些表面性狀相異的靜物，讓學(xué)生在對比的過程中被豐富的表面性狀所打動，激發(fā)表達欲望，充分體現(xiàn)“人的本質(zhì)力量的對象化”原理。不同的物體在形態(tài)上可以各不相同：自然的形態(tài)本身、扭曲的或人為的形態(tài)、模仿它物的形態(tài)、綜合形態(tài)；在材質(zhì)上可以是：堅硬的、柔軟的、光滑的、粗糙的、透明的、不透明的等等，嘗試重新用新鮮的眼光去審視周圍世界，正如現(xiàn)代雕塑家、素描藝術(shù)家賈科梅蒂說：繪畫只是一種看的方式。

過程2：對物體表面性狀進行深入觀察。讓學(xué)生嘗試多焦點多角度近距離地觀察對象的表面特征。物體材質(zhì)表面的重要性質(zhì)在于它表面的紋理組織，在很多情況下，人的視覺和觸覺之間，在看和摸之間存在著共通性———即通常所說的“通感”。人們對于看到的某種表面肌理組織，會相應(yīng)地得出“觸覺”性質(zhì)的判斷：光滑與粗糙、堅硬與松軟、潮濕與干燥、透明與模糊等。深入地觀察物體表面肌理組織，體會強烈的紋理對比，引發(fā)眼睛和觸覺的一連串反應(yīng)，吸引視線向材料質(zhì)感轉(zhuǎn)移。

過程3：布置課題。選取一個課題，自己尋找符合題意所指的一個或一些靜物，進行組合及構(gòu)圖。在題材的選擇上，可以說在開始階段就要引入以自我為主體的分析、觀察理念。學(xué)生在取材上得到了較大的解放，解除了約束，但前提是必須明晰自身所具備的審美取向。提倡有意識地自己設(shè)置特殊光源，強化物體的表面質(zhì)感，增強畫面特殊的視覺感染效果。

課題A：“透明”。“透”的解釋為：1（液體、光線等）滲透，穿透；透過物體的表面現(xiàn)象，找出它的本質(zhì)。2暗地里告訴：透消息，透個信。3透徹：把道理說透了。4達到飽滿的，充分的程度。5顯露。詞條“透明”的解釋為：透明實際上是一種視覺現(xiàn)象。這里有光、影的模糊性，有形狀的模糊性，也有對物質(zhì)質(zhì)感的模糊性。

課題B：“粗糙”。“粗”的解釋為：1（條狀物）橫剖面較大，跟“細(xì)”相對。2（長條形）兩長邊的距離不十分近。3顆粒大。4（聲音）大而低。5粗糙，和“精”相對。6疏忽，不周密。7鹵莽，粗野。8略微。詞條“粗糙”的解釋為：1（質(zhì)料）不精細(xì)，不光滑。2（工作等）草率，不細(xì)致。

課題C：“皺”。“皺”的解釋為：1皺紋，物體表面上因收縮或揉弄而形成的一凸一凹的條紋。2起皺紋。

過程4：眼、腦、手協(xié)同合作，完成課題。對于習(xí)慣了美術(shù)高考“快餐式繪畫”的學(xué)生來說，最常見的問題是觀察不夠細(xì)致———“畫不下去”，往往會按照通常的思維方式，畫畫“黑白灰”，“三大面五大調(diào)子”，在還沒有刻畫到物體表面質(zhì)感的時候，就已經(jīng)進入瓶頸狀態(tài)。要求學(xué)生“氣沉丹田”，耐心地對物體進行近距離的仔細(xì)觀察，包括用手觸摸、感知、溝通，體會物體表面上的每一個敏感點。對事物超常地、細(xì)致地觀察，可以根據(jù)需要在繪畫的尺度上進行改變，比如把較小的物體進行放大，迫使自己在經(jīng)過放大的尺幅內(nèi)，盡可能多地描繪物體表面被放大的細(xì)節(jié)，極致地表現(xiàn)對物象表面特征的深度感知。只有先觀察到平時繪畫過程中被強制忽略的物體表面的一些細(xì)節(jié)，體會自己被細(xì)節(jié)所感動而獲得的感性的力量，最后才能通過手的描繪理性地實施在畫面上。

在畫面的處理上，可以是具有“畫面空間”的完整性質(zhì)的實踐，也就是通常的“全因素素描”，也可以是略去“背景”、“投影”，而通過物體與“白背景”的直接對比來強化材料質(zhì)感表現(xiàn)的練習(xí)，甚至可以對局部進行一次性到位的深入刻畫，從某一小塊局部的質(zhì)感入手推廣至整個畫面。做畫過程本身也具有一定轉(zhuǎn)換觀察方法的意義，不再是一味強調(diào)整體觀察，由“整體”入手到“局部”結(jié)束；也可以是從最感興趣的一點出發(fā)，由“局部”入手到“整體”收尾。觀察方法的靈活，有利于學(xué)生完成從“發(fā)現(xiàn)”到“創(chuàng)造”的過程。學(xué)生往往會由以前對表面材質(zhì)的漠視狀態(tài)，調(diào)整到關(guān)注與體會；從“不敢畫、不會畫”到“看得到、畫得出”。

在工具材料的運用上，鼓勵學(xué)生在符合課題要求的情況下，選用最合適的工具材料。在結(jié)構(gòu)描繪與光影描繪中，基本是常用的鉛筆或炭筆，而在刻畫“表面”的過程中，只要是有利于刻畫表面質(zhì)感的工具材料都可以自由選用，為達到逼真的效果可以無所不用其極。例如鉛筆與水彩結(jié)合來表現(xiàn)透明、光滑的質(zhì)感；水粉、油畫棒與修正液結(jié)合來表現(xiàn)粗糙、凸凹不平的肌理。當(dāng)然，如果學(xué)生想嘗試將一種工具用到極致，也是非常值得鼓勵的。例如利用鉛筆本身細(xì)膩的特點，既可以用來表現(xiàn)透明物體對光線的不同層次的折射，又可以用來表現(xiàn)極度繁瑣、粗糙或充滿褶皺的物體。最終，通過精心設(shè)計、細(xì)心觀察、深入刻畫，畫面上將表現(xiàn)出張力美、形式美及材質(zhì)美的特殊感染力。

每一種物體的表面質(zhì)感，都帶有它自身不同的表情特征。通過細(xì)心地觀察去體會，耐心地描摹去表達，使其在畫面上通過對比而相映成趣；通過練習(xí)使學(xué)生建立起眼到———心到———手到的和諧通道，提高一年級學(xué)生的觀察能力，手繪能力，培養(yǎng)一種超越一般審視對象的精致而宏大的眼光。另一方面，刻畫表面的質(zhì)感在廣告設(shè)計和工業(yè)產(chǎn)品預(yù)想圖的創(chuàng)作中均有廣泛的運用，通過刻畫表面而培養(yǎng)起來的對于材料質(zhì)感、肌理等視覺因素的關(guān)注，將極大提高學(xué)生的感受能力、理解能力、表現(xiàn)能力，為接下來的專業(yè)課學(xué)習(xí)打下堅實的基礎(chǔ)。

（責(zé)任編輯：尹雨）

參考文獻：

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