普通高校學生樂團組建發展模式淺析

嚴巖

〔摘要〕學生樂團在豐富校園文化生活，培養學生團隊合作能力、想象力和創造力方面被眾多高校所認可。本文將從樂團組建模式以及后期發展方式入手探討普通高校樂團組建的正確選擇。

我國普通高校在國務院“大學生全面發展為目標，深入進行素質教育，促進大學生思想道德素質、科學文化素質和健康素質協調發展”方針指引下，將學生樂團組建作為美育的重要方式，同時也符合提高大學生綜合素質和促進大學生全面發展的高等教育要求。學生樂團訓練是重要的素質教育形式，其培養學生團隊合作能力、想象力和創造力等多方面優點被眾多高校所認可。但選擇適合各校實際情況的樂團模式成為樂團組建的重中之重。

從四屆全國大學生藝術展演的報名情況來看，各普通高校的學生樂團數量逐屆上升，今年第四屆江蘇省大學生藝術展演器樂比賽報名隊伍達到84支，其中62支是普通高校，除去個別高校有兩支參賽隊伍，普通高校學生樂團數量已占全省高校數量一般以上。在眾多參賽隊伍當中，大合奏（比賽規定10人至65人）即樂團合奏，普通高校組有22支參賽隊伍。其中主要有西洋交響樂團、管樂團、大型民族樂團、室內樂團四種，何種模式適合普通高校的發展已成為普通高校組建伊始和瓶頸期經常遇到的問題。下面，我首先將談談四種樂團組建模式。

一、交響樂團

資料記載我國最早創辦的學生交響樂團蕭友梅于1922年創建的北京大學附設音樂傳習所管弦樂隊。現代我國普通高校中，上海交通大學自上世紀20年代起即成立西洋學生樂團，1959年10月1日，上海交通大學學生樂團雄赳赳、氣昂昂地走在上海市國慶十周年大游行隊伍的最前列，目前算作是新中國普通高校中最早成立的西洋樂團。交響樂團是音樂表現形式的最高級形式，一個國家、城市都需要有好的交響樂團成為一張閃亮的“名片”，很多普通學校也意識到這個情況，目前我國985高校或大型綜合型高校基本都建立有學生交響樂團。學生交響樂團也成為一所高校素質教育的典范。但交響樂團編制大，樂器種類多，如果學校不做調研，盲目上馬可能會造成資源浪費，首先，學校必須有大型的排練場地；其次，要先期購買部分樂器和配件，如打擊樂器、低音樂器；再次，學校要有專門負責管理學生、場地、器材的人員，最后，學校要有專門藝術教師用于日常訓練和聯系聘請專業教師。能做到以上的高校并不多，很多學校只考慮先期效果，沒有考慮后期發展，會造成樂團發展混亂。所以，發展交響樂團要根據學校實際情況，多加考慮，三思后行，如果確有必要，也可以從室內樂團或弦樂團、管樂團開始慢慢積累，逐步發展起來，切不可強行上馬。

二、管樂團

受歐美國家高校影響和在歸國留學生的帶動下，我國普通學校組建學生西洋樂團要追溯到1910年，在1910年出版的《教育雜志》第2卷第5期上，刊載了天津私立第一中學學生軍樂隊的合影一幅，上面共有28人，樂器的配備（特別是銅管樂器）相當齊全。這幅照片反映了20世紀初銅管樂隊在學生中流傳的一般情況。據冰臺的《中國軍樂隊談》一文的介紹，類似的學校軍樂隊中略有聲譽的還有：武昌文華大學軍樂隊、天津南開中學軍樂隊、常州第五中學軍樂隊、上海貧兒院管樂隊，等等。管樂團是國內目前眾多高校組建的形式，雖然編制同樣龐大，但由于管樂器入門快，部分樂器一學期即可從部分有音樂基礎的同學中改學過來，再加上可以在眾多儀式場合使用，收到很多普通高校青睞。但管樂器種類繁多，各樂器間特性差異大，管樂團的聲音表現非常難于控制，如果沒有專業教師培訓，樂團容易走上鼓號隊的歧途，何談音樂性、交響性和審美性。管樂團現已成為普通高校迅速組建樂團的模式，但音樂表現需要“準確”，很多普通高校管樂團成為了“更高、更快、更強”（音準更高，節奏更快，力度更強）的代名詞，這一問題在我國目前亟待解決。

三、室內樂團

“室內”兩個字同時具有廳堂的意思，而“樂”則往往含有器樂合奏之意，而與交響樂相比，無論是幾個人的重奏、重唱還是十多人以上的小型音樂會，似乎只要是優雅精致的表演，就叫室內樂。室內樂的形式從一件或幾件、甚至十幾件樂器演奏的小型樂曲，其實都可以算室內樂。室內樂最喜歡的形式———重奏，其實就是各個樂器在“各說各話“，其中每件樂器單獨負責一個聲部，從而構成有趣而細膩的音響效果（從二重奏到九重奏等）。相對于交響樂團而言，大型交響樂作品更注重整體，而室內樂，則更注重細節。大型室內樂團人數在20—25人之間，也叫做室內管弦樂團，這種形式的演出同樣有別于大交響樂團，而帶來非凡別致的樂趣。室內樂團是精英音樂，需要每位演奏者都具有極高的獨奏能力，這一情況也造成了室內樂團在高校曲高和寡的局面，成為部分特長學生的小團體，在普及學生素質教育方面有所欠缺。普通學校藝術教育應以普及為主，學校可以開設小提琴、鋼琴、長笛、單簧管、薩克斯、吉他等入門普及班，在普及的同時選拔優秀同學加入室內樂團，這樣學校在投入較少情況下，既滿足學生學習藝術的熱情，又保證室內樂團的健康發展。

四、民族樂團

我國大型民族樂團自1952年在上海成立，即名上海民族樂團。我國最早普通高校民族樂團的建立無從考證，但根據專業團體建團的時間，加上歷史原因，普通高校中大型民族樂團的建立時間應該在30年左右。目前我國樂器學習西化嚴重，學習西洋樂器人多，民族樂器人少，造成普通高校民族樂團很難成規模發展，同時，民族音樂在氣勢和音樂類型上比較狹窄，優秀的民族音樂作品又偏少、偏難，很多樂團常規曲目主要就是《喜洋洋》、《步步高》、《彩云追月》等經典曲目，部分新創作民樂作品又偏艱深，很難滿足普通學生的欣賞需求。普通高校民族樂團的發展應緊扣當地民族特點，深挖地域特色，從宣揚民族性角度出發，讓更多學生了解中華文化，體驗中華民族博大音樂文化的精髓，提升到愛國主義教育高度。在地域發展中，可結合當地的民族音樂和民族戲曲的音樂進行發展，如京劇、昆曲、越劇等等，一舉兩得。

選擇適合學校自身情況的樂團組建模式只是開始，健全、優質的培訓體系是樂團可持續發展的有力保障，我國目前普通高校樂團培訓主要放在籌建初期，后期的排練主要靠優質特長生輔導其他同學，遇到大型演出或重要比賽前則在邀請專業器樂老師來校輔導幾次，這一現象不在少數，但這終究不是樂團健康發展的方式，同時也會影響樂團同學排練積極性和演奏正確性。一支非專業學生樂團除了是校園文化的領跑者，更是一個高效傳播高雅藝術的有效途徑，而高雅藝術除了形式上的高雅，還需要有內容上的準確，一首五音不全，節奏不準的樂曲不僅不會帶給聽眾美的享受，還會刺激他今后遠離這種藝術形式，美的音樂、正確的音樂，是普通高校學生樂團尤其需要注重的問題，本人覺得，普通高校學生樂團發展可以通過以下方式幫助樂團健康發展。

（一）與專業團體、院校簽訂合作協議，由專業樂團、院校對普通高校樂團進行專業的、有計劃的、有針對性的訓練，也就是“樂團訓練服務外包”。一個普通高校不可能有大量的藝術類教師，更不可能在樂團聲部中每個聲部都有指導教師，校內的藝術教師目前主要承擔的是學生組織管理工作，指揮、器樂教師工作需要有職業音樂家擔任，樂團演奏質量才能穩步提升。目前，據筆者了解，南京地區大部分高校主要是依靠一些藝術院校的學生來校教學或根本沒有器樂指導教師，這樣的發展模式就會造成樂團持續走下坡路，例如南京一普通高校，2011年還能以60人編制的交響樂團舉辦新年音樂會，到了2013年，樂團由于特長生招生狀況不佳，現在只能以重奏形式演出，樂團投入大量經費購買的樂器現在也閑置在倉庫，造成巨大浪費，而該團校內指導教師僅指揮一人，無任何外請專業教師，巨大的落差使指導教師和在團學生的排練積極性大大降低，而如果建團伊始聘請專業演奏員長期在團指導，即便特長生缺少，但普通學生可以直接頂上，樂團不會出現斷檔。不過這里要說明的是，單獨的專業演奏家相對于專業團體也是沒有優勢的，由于個體獨立，在工作責任心、教學進度等等方面都不如長期在一起磨合的專業樂團成員，他們會使學生樂團演奏更加規范化，符合專業樂團演奏特點。專業團隊教學除了是學校教學的保障，同時還能將優質的高雅藝術直接帶進課堂，將高雅藝術普及常規化、平常化，讓普通學生更加近距離感受藝術，同時更加促進學校樂團發展。我國清華大學交響樂團即是這種模式，樂團校內老師只負責學生管理，樂團各聲部均聘請中國國家交響樂團聲部首席擔任指導教師，除到學校授課，中國國家交響樂團還經常邀請清華大學同學到團部觀摩樂團日常排練，同時還將來訪到團的指揮家、演奏家介紹到清華大學交響樂團進行指導，使樂團學生演奏更加國際化。

（二）建立特長生生源基地。優質器樂特長生是普通高校樂團發展的保證，即便由于經費等原因無法聘請大量外請器樂教師，有好的特長生在樂團中可以起到很好的帶隊作用，部分優秀的特長生還可以在日常學生自己的練習中起到監督和引領的作用，但普通高校特長生招生資源有限，擴大特長生招生范圍成為高校招生難題。與有學生樂團或有藝術專長中學簽訂協議是比較好的做法，通過前期宣傳，使學校形象在學生中產生影響，同時在學生在高中階段便可提前到高校樂團進行試訓，既擴大了招生覆蓋面，又可以使樂團持續發展，同時學生進校后可以更加適應樂團環境，很快融入大學生活。現在高校中在普通中學設立優質生源基地，爭取高分優質生源報考本校，今后也可以設立優質特長生基地，爭取更多優質特長生生源。

（三）編創具有樂團特色的樂曲，根據樂團實際編制，除了現在大型綜合類院校可以有編制較全的交響樂團，大部分普通高校的樂團編制很難齊全，尤其是中、低音聲部，這樣就造成很多古典音樂作品無法排練。同時，現在大學生對古典形式很感興趣，但對古典音樂理解能力偏弱，通過為樂團編制量身訂做改編適合樂團的作品，尤其是改編一些輕音樂、經典歌曲、愛國主義音樂，讓學生聽眾喜聞樂見，慢慢引入到古典音樂作品，既讓樂團有豐富曲目演奏，又培養了一批高素質的聽眾，這樣才使高雅藝術進校園的目的更加明確，校園文化氛圍也更加提升。

（責任編輯：劉小紅）