漫談攝影造型12字法

德治

《漫談攝影造型12字法》其主要內容是：拍、力、景， 要、求、定， 虛、調、言，感、光、性。全篇以上述12個字為綱，提綱挈領，舉一反三，漫談開來。本期開始漫談“感”字。

“感”字可謂對人生意義重大，人類的大腦思維活動以及對客觀世界的認識、判斷和對行為的支配，全憑感知來做出決定。

“感”字和攝影藝術也是密不可分的。首先攝影技術就是對“感光”的控制技術，攝影創作需要“感知”“感情”和“感發”；攝影造型講究“立體感”“空間感”和“質感”；攝影作品要有“形式感”“形態感”和“意境感”；要讓讀者有“感觸”、發“感慨”、被“感動”，凡此種種。

在攝影藝術造型上我們需要理解的“感”字，主要是指攝影作品的“感染力”。藝術作品是否生動，就在于“感染力”的大與小。攝影作品的感染力，首先來源于作品的畫面結構的形式感、畫面主體的形態感以及作品內容的意境感。

一、形式感

形式感是指藝術作品的表現形式特征對人產生的感受和感染力。

1.形式感的表現形式

形式感對于攝影藝術而言，準確地說是畫面構成的表現形式給人的感覺，畫面物象表現無論是抽象的還是具象的，都是由其形狀、色彩、結構的對比關系所形成的具有一定特征的表現形式。簡言之，這種表現形式符合或近似于某種既定的表現手法和藝術語言時，便產生了一定的形式感。

如圖10-218《大寫意》，畫面具有中國畫潑墨寫意的表現形式感；

圖10-219《勞動縮影》，畫面具有木刻版畫的表現形式感；

圖10-220《西域山水》，畫面具有西方油畫的表現形式感。

以上攝影作品體現了不同體裁或叫做不同表現手法方面的形式感。

在畫面構成藝術語言表現方面的形式感就更多了，如S、L、C等字母型構圖形式，垂簾式、竹筍式、框架式等前景設置模式，明暗、虛實、動靜等對比語言，高調、低調、冷調、暖調等主調設定等等，這些都是約定俗成的藝術表現形式，并在人們腦海中留下了一定的印象，凡是畫面構成要素的組合形式符合或近似這些表現形式規律時就會產生相應的形式感。

如圖10-221《？》，游人在法國盧浮宮內觀看導游圖查找目的地，盤旋的樓梯剛好形成了問號的上部，人物剛好是問號的點。畫面具有近似S形狀結構的形式感。

圖10-222《走進原始林》，畫面運用了影調式前景，黑色的前景影調產生了縱深感的同時，給人以明暗對比的形式感。

圖10-223《生命的音符》，畫面具有比較典型的物像大小對比形式感，大面積的沙漠托起一棵孤獨的胡楊樹，由于畫面簡潔沒有其它陪體爭奪視線，主體雖小尤大，十分突出。

圖10-224《隱身于林》，畫面表現為綜合式線條節奏構圖，給人以雜而不亂的感覺，是較為典型的一種以線條結構為主的高調畫面形式感。

圖10-225《一夫四妻》，這是我在迪拜一個商場里拍攝到的畫面，內容是阿聯酋國家法律允許的一夫多妻制的真人自然秀，畫面中4個身著黑袍的女人和粗細不等的黑色線條重復排列于畫面，形成了明顯的重復式節奏和暖調畫面的表現形式感。

圖10-226《堿水溝》，畫面具有線條引導式結構形式感，當主體物象和趣味中心在畫面中的體積比例比較小時，使用線條引導視線到主體上是影視作品常用的方法，在靜態畫面中使用此法還會構成前景。

圖10-227《迪拜金帆酒店一隅》，畫面具有綜合式節奏和對稱式構圖的形式感。

2.構成形式感的要領

在藝術攝影創作中表現形式感的要領關鍵在于取景構圖時，要把握住畫面不能散亂無序，要有一個完整的結構感（紀實攝影無需如此）。辦法如下：

第一，畫面中所有線條要形成一個整體結構，盡量突出一條主線結構，如圖10-221《？》，或一個整體空間，如圖10-227《迪拜金帆酒店一隅》。

第二，畫面中只能有一個視覺中心。這個視覺中心和趣味中心都應該落在畫面“主體”上，它可以是個體、雙體或多體。雙體以上的視覺中心，他們必須是緊密聯系的，屬于一個主題的內容，如圖10-219《勞動縮影》，畫面中的趣味中心是若干個勞動者他們姿態不一，有俯身實干的，有躬身虛干的，還有站著不干的，畫面主題鮮明，寫意性和形式感較強。

第三，畫面要有一個基本主調。主調不僅可以起到烘托和渲染主題的作用，也是凈化畫面的有效方法，圖10-224《隱身于林》是一棵樹統治畫面的結構，繁雜的枝條布滿畫面，可是并沒有感到雜亂無章，原因就在于它們都在一個主色調之中。

3.后期創作形式感

作為藝術攝影創作，如果前期拍攝的畫面美感不足，亦可以采取后期加工的辦法創作出一定的形式感。photoshop功能十分強大，在藝術攝影作品創作中完全可以盡情地發揮其作用，如圖10-228《暮歸爭巢》就是通過后期調整，營造出了黃昏、落日及其暖色調來匹配剪影的畫面形式感。這樣才能好地發揮藝術語言的作用，提升作品的感染力。那些既定的藝術情感語言的特征，表現得越明顯形式感就越強，視覺沖擊力和感染力也就越大。