淺談高中學生素描教學

王文珍

【摘 要】學生在基礎素描的學習訓練過程中，會產生許多的階段性的問題，而且每一位學生由于基礎與天性的差異，所表現出來的問題又是不盡相同的。在教學中教師一是要合理安排教學內容，二要采用多種教學方法，三要指導學生學習方法，四要開展多種評價方法。

【關鍵詞】素描；方法

素描教學是美術教育中的一個重要內容。素描本身就是造型藝術，具備一切造型藝術的共同點，也能藝術地、能動的表現自然，揭示自然的本質。學生在基礎素描的學習訓練過程中，會產生許多的階段性的問題，而且每一位學生由于基礎與天性的差異，所表現出來的問題又是不盡相同的。那么，我們教師是否可以找到一些行之有效的辦法來幫助學生盡快解決所遇到的困難，起到事半功倍的效果呢？筆者在基礎素描的教學實踐中有幾點淺顯的認識。

一、合理安排教學內容

基礎素描教學內容應該有個先后順序，從簡單到復雜、由靜到動，遵循循序漸進的原則。這樣安排的目的是為了使教學內容有利于學生理解能力的提高，處理好局部與整體，內在結構與外形的關系。數量上也可以先一個，再兩個，最后到多個，這樣符合學生的身心發展規律，同時也符合學生的認知規律。在這里應注意兩點：

一是掌握觀察形體結構的方法，被稱為“現代藝術之父”的法國畫家塞尚提出了幾何形原理并加以運用。他認為：物質世界的一切物體，無論其內部結構如何復雜，外在形態如何變化，都可以用正方體、圓柱形、圓錐體、圓球體（一方三園）去概括其組合。用幾何形體的概念去觀察分析、認識表達客觀事物，對于素描初學者來說必須盡快獲得認識掌握。這是認識復雜物象形態的內部結構和形體特征，塑造和再現客觀物象的一把“鑰匙”。讓學生能夠從最簡單的幾何形體入手，進而掌握運用幾何形體表達復雜物象，再從中還原出造型方法，是這部分很重要的內容。

二是掌握形體結構在作畫中的位置。在構成物象形態特征的諸多視覺因素中，明暗、比例、透視等，它們的存在都是有條件的，唯有形體結構才是本質不變的。比如，同一個物象的形體結構不會因其位置和角度的變化而變化，但同一物象的明暗效果卻因光照的角度或位置的改變而產生很大差別。這就要求教師在教學過程中，要將物象形體結構的訓練放在首位，讓學生養成觀察和表現物體，注重“體”的把握與表現。一張白紙雖大，它是平面的，一個火柴盒雖小，但它是立體的。實踐證明，在形體結構掌握的基礎上，明暗畫法的掌握就會順利得多，學習時間也能相應地縮短。

在作業的安排上，應當以短期作業為主，以寫生為主，它有利于培養學生敏銳的觀察力和藝術感受力，準確的造型能力。也要重視與中長期的作業相結合，重視速寫與默寫能力的培養。選擇合適季節，也可適當地有室外作業練習。結合素描造型寫生課的要求，臨摹優秀的素描作品，研究各種不同造型方法和表現形式，以及有關的法則和規律，予以借鑒和運用，對于提高藝術素養和素描造型的技能技巧，有著積極的作用。

二、采用多種教學方法

（1）素描因素分析法。首先，對學生在素描訓練中遇到的各種因素如：形體、結構、透視、空間、色調、明暗等基本概念逐一進行理論的講解，進一步使學生認識到各種因素間相互聯系和所處的主次地位。如形體、結構等是物體內部最重要的方面，內在的結構形成了外在的形，形體與結構是不可分割的，是我們學習造型的關鍵，而色調、明暗等因素在我們觀察物體時是生動的、豐富的，都是人憑直觀感覺它們在光的作用下，起到增強形體感、質感和空間感的作用。讓學生在思維上明確建立諸因素的基本概念，理解它們之間的相互關系，使之具備思維上的概括能力。

（2）移位、組合教學法。如改變光源的方向、物體的轉向與移位、平面切割、觸摸物體等，使學生對物象作全方位的觀察、剖析，從中獲取直觀感受，以開拓原有的思維空間，達到對物象由表及里的全方位的觀察和理解。傳統的方法是擺好實物的寫生，有著或多或少的被動因素。教學中，我們采用隨意布置的一組石膏幾何模型靜物，要求學生在想象中對它們進行重新移位組合，運用構圖的形式規律，表達出一定的藝術情趣。在具體作畫中，學生只能憑借眼前的實物獲取一定的藝術信息，在沉思默想中形成有結構的意向，即創作構成有意識的主體空間。學生根據思維中形成的有結構的意象，運用具體的方法進行表現，在線條的使用和明暗色調的設計上具有鮮明的個性和強烈的情感。學生在這種具有藝術情趣的體驗中，能更好地保持學習素描的興趣。

具體實踐中，可以讓學生先學素描，以此打好造型基礎。為進一步學習色彩畫和進入藝術創作準備條件，是基礎素描的任務。需要解決的問題有兩個方面，一是掌握造型規律，把繪畫語言的基本要素傳授給學生；二是培養造型能力，把構成繪畫語言的基本原則、樣式傳授給學生。要實現以上兩個目的，在基礎素描教學中，首先要解決學生的觀察能力和表現能力，也就是我們常說的眼與手的問題。

基礎素描是初學者為掌握基本造型能力所作的基本功訓練，主要是技術性練習，解決造型中的一些基本的普遍問題。教師在繪畫教學中要遵循作畫原則、規律。讓學生掌握一些事實上的基本知識，這樣學生在實踐中才少走彎路，收到事半功倍的效果。比例的準確、結構的合理、透視變化的正確，對初學者來說是必須掌握的，并且是主要的，甚至是強制性掌握的。這些基礎知識不能熟練應用，就如同蓋房子沒打好地基一樣。必然導致學生在實踐中的盲目，無章可循，影響造型能力的掌握和以后的發展，在此階段要加大基本功的練習，要求“形”準、結構合理、理論聯系實際、尊重學生個性，不要把性格、典型形象的塑造等諸如此類的東西過早地強加給學生。

三、指導學生學習方法

一張畫是反映作者作畫時思維活動的過程、心理活動的過程、道德認識的提高過程。緊扣這些過程的每個環節，是指導繪畫的關鍵。在學生作畫的訓練中，常常不自覺地用自己固有的思維方法學習，錯誤、混亂地表現對象，并麻木地進行下去，這一惡性循環的癥狀在哪里呢？其根本原因，就是對對象沒有整體深入的認識、理解及全面的分析與把握。沒有對感受到的第一印象進行追蹤和提煉。而只憑臆造，概念、機械地表現對象。對此問題，教師不能采用單純地糾正、修改畫面的方法。而應由表及里地引導學生去正確把握自己的思維方法，達到教學目的。比如：當發現學生的形不準時，不是直接指出，而是由學生談談作畫時怎么想、怎么看和怎么畫，啟發學生回顧作畫過程中的每一個思維環節，針對問題出現的原因，建立起學生正確的認識方法，給予學生相應的畫面方法上的微觀指導，使學生學會運用的思維方式去學習并指導自己的藝術實踐。這樣，學生就會少犯或不犯類似的錯誤。

四、開展多種評價方法

（1）教師激勵性評價。“與君一席話，勝讀十年書”——這正是教師的真正價值，也體現出教師在素描教學中評價所起的作用。在這個意義上，作為學生也迫切需要教師藝術觀點明晰、修養深厚，既有獨到見解、技法高超，又含兼容氣度的好教師的及時的激勵性評價。

（2）學生自我評價。學生自我評價過程是認識思維提高的過程。這一個過程的客觀與否，直接涉及到學生是否能夠有長足的進步。同時，這也是一個學生自我“領悟”到“藝術真諦”的過程。這種領悟多次地、不規律的到來，就會使學生對藝術本質的了解不斷深化，學習效果事半功倍?！邦I悟”不是教師所能給予或替代的，而是學生自我努力、不斷進行自我評價，藝術修養不斷提高、人生境界不斷升華的結果。

（3）互相評價與他人評價。通過校園系列匯展匯看制度的正常建立，定期組織班級之間、不同專業之間的匯看匯展，同學之間的互相評價，教師及時點評，既可增進濃厚的學習氛圍，又可虛心聽取他人的評價，進行深刻的藝術反思，從而更好地進行素描訓練。