從《蒼原》相關研究看歌劇藝術學術發展

尹國峰

歌劇《蒼原》是中國新時期一部運用西洋管弦樂隊伴奏為主的歷史題材歌劇，講述的是中國清代一次民族大遷徙的故事。關于這個題材，出現了不少文藝作品的精彩演繹。本文重點借以歌劇《蒼原》的相關歷史研究進行分析、評述，引出了筆者對21世紀中國聲樂藝術學術的研究和思考。

一、相關研究現狀

縱觀歌劇《蒼原》的音樂研究，音樂界對其研究數目相對較多。單獨針對中國知網的學術期刊共有65篇，研究角度皆從中國歌劇的音樂比較研究、人物形象分析、情歌的研究、音樂處理、舞臺探微、藝術評論以及報刊7個方面的相關研究。無論從樂隊演奏、聲樂演唱，還是幕前的舞蹈等，它的研究方向與內容甚廣。但從搜集的相關資料來看，學術界所探討的問題更側重于歌劇音樂的意識形態方面，比如，表演者的心理特征、演唱風格和舞臺形象等方面的研究。筆者搜集前人對歌劇《蒼原》的相關歷史研究期刊共65篇，對此做簡要分析和總結：

從歌劇的整體概觀來看，《蒼原》的樂隊編制、舞美和表演都是相當恢宏、龐大的。單就合唱選段就有24首，詠嘆調（渥巴錫5首、娜仁高娃4首、舍愣3首、艾培雷4首）16首，宣敘調2首，男女二重唱2首，四聲部合唱1首以及蒙古族長調2首，合唱和詠嘆調占整個歌劇的主要部分。從上述圖表可以看出，聲樂界對娜仁高娃《情歌》的研究頗多；其次為歌劇藝術評論；再次就是把《蒼原》與《白毛女》、《歸去來》、《滄海》三部歌劇進行比較研究。但就其詠嘆調（男聲）、重唱、合唱等方面相關研究論題卻為零。不言而喻，這是中國歌劇藝術的一大缺憾。如歌劇第一場舍愣蒙冤被抓時所演唱的一段肺腑之言，深刻地描述了主人公由絕望——回憶——悵惘——悲憤一系列的情緒變化，在管弦樂隊的伴奏下，作曲家根據舍愣不同的心理特征而不斷的轉換調性，其創作理念與作曲技巧是否屬于中國歌劇的新突破？

歌劇是集音樂、舞蹈、戲劇、建筑等綜合性的舞臺藝術，它的研究領域是相當廣泛的。作者只要能夠找到切入點，深層挖掘，論證要有條理，實物論據更為充分，語言表達更為清晰。音樂文化總是在人類生活中不斷的向前發展，新音樂一直在舊音樂的基礎上日新月異。從哲學上講，世界上沒有一成不變的事物，文化既是如此，音樂研究成果斷然也不能脫離事物發展的規律。

隨著社會學術市場的經濟化，很多音樂人士對待學術態度不是為了學術發展而研究，而是為了教育職位所需而研究。最終造成的局面是學術發展停滯不前，論文學術價值淺薄，抄襲與復制的不正之風混亂于學術創作之中。可以說，這是對音樂藝術的一種褻瀆。典型的就是國家一級演員王輝教授發表的一篇論文《論歌劇<蒼原>的音樂美學特征——以我飾演的艾培雷為例》（《樂府新聲》（沈陽音樂學院學報）2008年第4期），第二年，他又發表了一篇論文——論歌劇《蒼原》的音樂美學特征，（遼寧師范大學學報<社會科學版>，2009年9月第32卷第5期）。不容置疑，這篇論文具有一定學術價值。王輝教授從創作思維的戲劇性、音樂風格的開放性以及中國題材的史詩性出發，把《蒼原》的音樂美學特征剖析的淋漓盡致。從選題和構思上，它是屬于新穎、先進的；從內容上，他以豐富的舞臺經驗，對《蒼原》的音樂美學研究奠定了一定的基礎；從學術理論上，他新穎的歌劇研究思維模式，為后人對研究歌劇的借鑒起了重要作用。但又不可不說的是，王輝教授前后兩年出現了兩篇相同的論文：從論題上看，兩篇文章只是副標題的有無；從摘要上看，作者只是把摘要內容作了簡單的修改；從正文上看，兩篇論文的內容完全一致；從參考文獻上看，作者把文獻格式作了修改，但文獻內容并未改動。作為一名歌劇演員，對中國歌劇所做出的貢獻是顯而易見的，但從學術態度上講，他完全違背了音樂學術規范，屬于典型的自我復制類型。因此，作為音樂研究者，首先要學會自我創新，然后依據前人研究成果，規范學術態度，超越自己，思考前人之未知，才能真正推動學術的發展。

愛因斯坦曾經有過這句名言：“提出一個問題往往比解決一個問題更重要，因為解決問題也許僅僅是一個數學上或實驗上的技能而已，而提出新的問題、新的可能性，從新的角度看舊的問題，卻需要有創造力和想象力。”比如霍長和先生在評論歌劇《蒼原》的音樂時，他的切入點就比較好，把作曲家徐占海在《蒼原》中的創作技法與之前的創作風格進行比較、評述。他在文中提到：“徐占海這次在《蒼原》做了些調整：1、保留一部分宣敘調，但淡化歌唱性而強調語言的‘四聲。2、采用詠敘調，即，將詠嘆和宣敘結合在一起。3、其余的部分用韻白交代。” [1]霍先生在談到的每句話都是經過思考的，且論據恰到好處，他善于發現問題，提出了徐占海在歌劇創作中的特殊性問題。然后，結合曲譜，逐步論證自己的觀點并得出結論，這也是一個真正的學術研究者應該具有的音樂素養。

正如我們聽講座只是聆聽，而不提出問題，思考老師所講述的觀點，最后去解決問題，那么講座的價值也便無法體現。我們在看歌劇、搜集相關論文評述，都需要不斷地去思考、論證，尋求新的研究方向。許多人曾這么認為：我想寫一篇某歌劇選段的論文，為什么我在網上找不到相關的資料啊？沒有資料，我怎么下筆去寫？這就是學術中的一個通病，也是為什么《情歌》選段的研究篇章如此之多的問題所在。如果某個專題資料很豐富，你還能找到研究的突破點嗎？你研究出來的論文還有價值意義嗎？你是否只是去完成某項任務而已？無法推動學術發展的論文在一定程度上屬于片面的知識整合。不只是研究《蒼原》的學術成果如此，其他歌劇的研究領域亦是如此，這也是中國學術界需要糾正的研究態度。

二、問題之解決出路

針對于歌劇《蒼原》前人已有的相關研究，筆者對歌劇與聲樂藝術的學術發展進行了深深的思考與自我反思，推動歌劇與聲樂藝術的快速發展，是每位音樂研究者應有的學術態度，既要繼承中國音樂文化的傳統精華，更要不斷推陳出新。因此，筆者提出以下幾點建議：

1、改革傳統，力求創新

在中國聲樂研究領域中，傳統的思維模式是概述——分析——總結。所謂概述，無謂就是作曲家的生平經歷和創作歷程，基本是屬于常識性的內容，圖書館的相關人物專著論述則更為詳盡；分析，即為歌曲的演唱分析，其研究思路離不開曲式分析的思維模式；最后，總結出歌曲的藝術特征。關于聲樂學的研究，不僅僅只限于演唱方面，它和律學、心理學、哲學以及音樂史學等都有著淵源關系。如居其宏教授的《史實氣概，悲壯情懷——大型歌劇<蒼原>觀后》一文中，作者主要是以設問（自問自答）的形式進行評述，文字通俗易懂，但內容卻極其深刻。他并未向傳統式的逐條論述，他的研究過程是在看完歌劇之后對自己所提出的問題進行解決分析，論證思路清晰，且語言詼諧有趣。此外，還有孫博的一篇《歌劇<蒼原>音樂創作中所體現的復調思維與技法》，這篇文章的研究論點也比較新穎，是后人值得參考的音樂研究資料。endprint

2、尊重前人研究成果，避免抄襲與自我復制

縱觀歌劇《蒼原》的整體概觀，存在不少內容相似的期刊論文，同理，其他相關期刊論文也亦是如此。顯然，此類論文是在不尊重前人研究成果的基礎上進行提煉而成，是學術界所唾棄的。所謂論文，必須有論據，你的論據可以是前人研究的觀點，但要需在文章中給予清晰地注明，直接引用和間接引用要交代清楚，這也是一個音樂研究者必須遵循的學術規則之一。包括自我復制，雖然不是竊取他人研究成果，但這種行為不能推動學術的發展，只是為達到目的，也是學術界所不允許的。如H君在其《中國史詩性歌劇<蒼原>的藝術特色及魅力》（戲劇研究，2009年第4期第16頁）中，他的第一段主題幾乎是抄襲居其宏教授的《史實氣概，悲壯情懷——大型歌劇<蒼原>觀后》（《人民音樂》1997年第1期第12頁）的內容，作者文中并沒有引用標注。很顯然，這屬于典型的不尊重前人研究成果，是學術界所嚴禁的。

3、重點關注原始文獻——樂譜

作為一個音樂學者，無論你從事于哪個方面的研究領域，你都離不開原始樂譜，只有從譜中才能找到你的論點和研究思路，何況作為聲樂研究者？我們不只是靠聲音去發揚中國的聲樂藝術，在研究過程中，要重點關注原始樂譜。我們常常苦于無資料可搜尋，其實原始樂譜就是最強有力的論據，只是我們缺乏思考，只想速成文章。古人有云“欲速則不達”，真正有價值的文章往往是經過作者深思熟慮的，需要經過選題——查閱——精讀——思考——論述——修改六部分組成。不過，通過筆者搜集的文章來看，大多數音樂學者皆為形而上的思辨性研究思維，在文字論述相對詳細的前提下，卻脫離了曲譜，主觀的意向偏多，客觀的事實論證偏少。如某H學生的碩士論文——歌劇《蒼原》中民歌素材的運用極其演唱，從題目可以看出，既然談到演唱，必定脫離不了歌曲與樂譜，但從作者的文中，卻沒有看到相關樂譜的出現。筆者認為聲樂歌曲演唱研究不同于音樂美學研究，它與美學的思辨性思維是相對應的，也就是形而下的求證性研究思維，重在求實證，而不是抽象理論分析。若要實現中國聲樂藝術的繁榮化，必須在承接前人研究成果的基礎上，全面搜集相關中外文獻資料，避免論題的重復性，大膽從樂譜入手，發散性思考問題，不要單一局限于演唱研究，更多的尋找新論點。如此以來，中國的聲樂藝術一定會向多極化發展，而不是傳統的兩極化發展。

參考文獻：

[1] 霍長和.大氣磅礴的英雄史詩——評歌劇《蒼原》的音樂.音樂生活.1996（3）：49

[2] 王輝.論歌劇《蒼原》的音樂美學特征——以我飾演的艾培雷為例.樂府新聲（沈陽音樂學院學報）.2008（4）

[3] 王輝.論歌劇《蒼原》的音樂美學特征.遼寧師范大學學報（社會科學版）.2009（5）

[4] 居其宏.史實氣概，悲壯情懷——大型歌劇《蒼原》觀后.人民音樂.1997（1）

[5] 孫博.歌劇《蒼原》音樂創作中所體現的復調思維與技法.樂府新聲（沈陽音樂學院學報）.2007（4）endprint

2、尊重前人研究成果，避免抄襲與自我復制

縱觀歌劇《蒼原》的整體概觀，存在不少內容相似的期刊論文，同理，其他相關期刊論文也亦是如此。顯然，此類論文是在不尊重前人研究成果的基礎上進行提煉而成，是學術界所唾棄的。所謂論文，必須有論據，你的論據可以是前人研究的觀點，但要需在文章中給予清晰地注明，直接引用和間接引用要交代清楚，這也是一個音樂研究者必須遵循的學術規則之一。包括自我復制，雖然不是竊取他人研究成果，但這種行為不能推動學術的發展，只是為達到目的，也是學術界所不允許的。如H君在其《中國史詩性歌劇<蒼原>的藝術特色及魅力》（戲劇研究，2009年第4期第16頁）中，他的第一段主題幾乎是抄襲居其宏教授的《史實氣概，悲壯情懷——大型歌劇<蒼原>觀后》（《人民音樂》1997年第1期第12頁）的內容，作者文中并沒有引用標注。很顯然，這屬于典型的不尊重前人研究成果，是學術界所嚴禁的。

3、重點關注原始文獻——樂譜

作為一個音樂學者，無論你從事于哪個方面的研究領域，你都離不開原始樂譜，只有從譜中才能找到你的論點和研究思路，何況作為聲樂研究者？我們不只是靠聲音去發揚中國的聲樂藝術，在研究過程中，要重點關注原始樂譜。我們常常苦于無資料可搜尋，其實原始樂譜就是最強有力的論據，只是我們缺乏思考，只想速成文章。古人有云“欲速則不達”，真正有價值的文章往往是經過作者深思熟慮的，需要經過選題——查閱——精讀——思考——論述——修改六部分組成。不過，通過筆者搜集的文章來看，大多數音樂學者皆為形而上的思辨性研究思維，在文字論述相對詳細的前提下，卻脫離了曲譜，主觀的意向偏多，客觀的事實論證偏少。如某H學生的碩士論文——歌劇《蒼原》中民歌素材的運用極其演唱，從題目可以看出，既然談到演唱，必定脫離不了歌曲與樂譜，但從作者的文中，卻沒有看到相關樂譜的出現。筆者認為聲樂歌曲演唱研究不同于音樂美學研究，它與美學的思辨性思維是相對應的，也就是形而下的求證性研究思維，重在求實證，而不是抽象理論分析。若要實現中國聲樂藝術的繁榮化，必須在承接前人研究成果的基礎上，全面搜集相關中外文獻資料，避免論題的重復性，大膽從樂譜入手，發散性思考問題，不要單一局限于演唱研究，更多的尋找新論點。如此以來，中國的聲樂藝術一定會向多極化發展，而不是傳統的兩極化發展。

參考文獻：

[1] 霍長和.大氣磅礴的英雄史詩——評歌劇《蒼原》的音樂.音樂生活.1996（3）：49

[2] 王輝.論歌劇《蒼原》的音樂美學特征——以我飾演的艾培雷為例.樂府新聲（沈陽音樂學院學報）.2008（4）

[3] 王輝.論歌劇《蒼原》的音樂美學特征.遼寧師范大學學報（社會科學版）.2009（5）

[4] 居其宏.史實氣概，悲壯情懷——大型歌劇《蒼原》觀后.人民音樂.1997（1）

[5] 孫博.歌劇《蒼原》音樂創作中所體現的復調思維與技法.樂府新聲（沈陽音樂學院學報）.2007（4）endprint

2、尊重前人研究成果，避免抄襲與自我復制

縱觀歌劇《蒼原》的整體概觀，存在不少內容相似的期刊論文，同理，其他相關期刊論文也亦是如此。顯然，此類論文是在不尊重前人研究成果的基礎上進行提煉而成，是學術界所唾棄的。所謂論文，必須有論據，你的論據可以是前人研究的觀點，但要需在文章中給予清晰地注明，直接引用和間接引用要交代清楚，這也是一個音樂研究者必須遵循的學術規則之一。包括自我復制，雖然不是竊取他人研究成果，但這種行為不能推動學術的發展，只是為達到目的，也是學術界所不允許的。如H君在其《中國史詩性歌劇<蒼原>的藝術特色及魅力》（戲劇研究，2009年第4期第16頁）中，他的第一段主題幾乎是抄襲居其宏教授的《史實氣概，悲壯情懷——大型歌劇<蒼原>觀后》（《人民音樂》1997年第1期第12頁）的內容，作者文中并沒有引用標注。很顯然，這屬于典型的不尊重前人研究成果，是學術界所嚴禁的。

3、重點關注原始文獻——樂譜

作為一個音樂學者，無論你從事于哪個方面的研究領域，你都離不開原始樂譜，只有從譜中才能找到你的論點和研究思路，何況作為聲樂研究者？我們不只是靠聲音去發揚中國的聲樂藝術，在研究過程中，要重點關注原始樂譜。我們常常苦于無資料可搜尋，其實原始樂譜就是最強有力的論據，只是我們缺乏思考，只想速成文章。古人有云“欲速則不達”，真正有價值的文章往往是經過作者深思熟慮的，需要經過選題——查閱——精讀——思考——論述——修改六部分組成。不過，通過筆者搜集的文章來看，大多數音樂學者皆為形而上的思辨性研究思維，在文字論述相對詳細的前提下，卻脫離了曲譜，主觀的意向偏多，客觀的事實論證偏少。如某H學生的碩士論文——歌劇《蒼原》中民歌素材的運用極其演唱，從題目可以看出，既然談到演唱，必定脫離不了歌曲與樂譜，但從作者的文中，卻沒有看到相關樂譜的出現。筆者認為聲樂歌曲演唱研究不同于音樂美學研究，它與美學的思辨性思維是相對應的，也就是形而下的求證性研究思維，重在求實證，而不是抽象理論分析。若要實現中國聲樂藝術的繁榮化，必須在承接前人研究成果的基礎上，全面搜集相關中外文獻資料，避免論題的重復性，大膽從樂譜入手，發散性思考問題，不要單一局限于演唱研究，更多的尋找新論點。如此以來，中國的聲樂藝術一定會向多極化發展，而不是傳統的兩極化發展。

參考文獻：

[1] 霍長和.大氣磅礴的英雄史詩——評歌劇《蒼原》的音樂.音樂生活.1996（3）：49

[2] 王輝.論歌劇《蒼原》的音樂美學特征——以我飾演的艾培雷為例.樂府新聲（沈陽音樂學院學報）.2008（4）

[3] 王輝.論歌劇《蒼原》的音樂美學特征.遼寧師范大學學報（社會科學版）.2009（5）

[4] 居其宏.史實氣概，悲壯情懷——大型歌劇《蒼原》觀后.人民音樂.1997（1）

[5] 孫博.歌劇《蒼原》音樂創作中所體現的復調思維與技法.樂府新聲（沈陽音樂學院學報）.2007（4）endprint