試論如何對聲樂作品進行恰當的分析和處理

蘇伊拉

摘 要：在對聲樂進行演唱的過程中，經常會出現這樣的狀況：由不同的人進行演唱，會有不同的感覺產生。有的人唱出來平順實在，有的人唱出來卻大不一樣，非常動聽，給人一種耳目一新的感覺，富于藝術的感染力。針對這一情況，本文通過對聲樂演唱作品的這一實例，分別從作品的時代背景，作品風格、特征等技術方面對聲樂作品進行恰當的分析和處理，在對作品有較清晰認識的基礎上，對其藝術性作進一步的理解。最終，全身心的投入演唱，以巨大的感染力震撼觀眾的心靈。

關鍵詞：音樂風格；藝術性處理；整體設計

音樂是聲音的藝術。自從音樂產生以來，它一直是凈化人類情感的一種表現藝術。聲樂演唱中，要唱好一首歌曲，除了要有音樂感知能力，良好的嗓音條件和聲樂技巧，一定的音樂文化修養之外，十分重要的就是對所演唱作品的內涵要有深刻的理解，并展開合理的想像，這樣才能將音樂作品的感覺表達的淋漓盡致十分豐滿，從而達到深層次的藝術水平。針對一首曲目進行有力的處理活動，主要應當從以下幾方面入手：

1 把握曲風

音樂藝術性的體現主要是曲風方面。關于音樂歌曲作品的研究，必須考慮創曲家的個人經歷、時代背景、文化素質、地區風格等。特別是地區風格。由于不同地區的人們生活方式的差異，往往在音樂創作上就表現出決然不同的風格特色。比如現場演唱曲，就需要鏗鏘有力的節拍來配合，采用2/4拍，能夠將聲音的亮度和聲音的力度徹底爆發出來。但是如果采用3/4拍、6/8拍，那樣緩慢而沒有速度的表現方式就會破壞了曲風。所以針對歌曲的風格和音韻的協調，必須做好兩者的統一融入。歌曲的曲風主要可以分為以下幾類：

（一）頌歌體。頌歌體風格的歌曲，往往充滿熱愛贊美的激情，歌曲曲風熱情四溢，十分豐富。根據內容的不同，形式的不同，又可分為三類；速度緩慢，曲調寬廣，具有莊嚴宏偉的氣魄。如《黃河頌》。采用進行曲體裁，具有剛毅豪邁的氣概。如《歌唱祖國》。具有抒情歌曲的特點，親切、深情。如《歌唱敬愛的周總理》。

（二） 進行曲特色。這類曲風的塑造通常運用的是鏗鏘的節奏和急切的速度的統一結合。能夠表現出悲壯慷慨之美。在《中國人民解放軍進行曲》中成功地塑造了偉大的中國人民解放軍的光輝英雄形象，使人感受到一種一往無前的戰斗風格和摧枯拉朽的強大力量。再比如《義勇軍進行曲》號召性的音調，鏗鏘有力的進行曲節奏表現了這首歌曲勇往直前，勢不可擋的氣勢及堅定不移的意志。

（三）戲劇性風格。所謂“戲劇性”，就是指人物性格與情節變化的矛盾沖突，要強調它的矛盾沖突性，就必須抓住人物的性格特征。通過閱讀作曲家的傳記與文獻資料，深刻理解作品的內涵，就能充分抓住人物的性格特征，從而更好地，細致入微地構建鮮明人物形象，充分展示戲劇性的表達效果。《卡門》中的《斗牛士之歌》，運用的歌聲強有力的描繪了斗牛士在斗牛場面中那英勇無畏的英俊形象，又用形體表演塑造斗牛士瀟灑、風流多情的外在形象，成功的表現了斗牛士的內心感受，前后形成鮮明的對比，反差性極大，突出了人物的形象，在藝術上形成強烈的戲劇性效果。

2 把握作品的整個過程

布局過程，就是進行整體全面的安排結構。在歌曲作品當中的具體表現，主要是指把握作品的開端，緊握作品的發展趨向，突出作品的高潮，收好作品的結尾。

（一）把握作品的開端。 “俗話說，良好的開始是成功的一半。”伴著音樂，在進行音樂表演的開端要以其突發性的創造性的表現力吸引觀眾的眼球，不僅要表現作品內容的特定場景，還要以充沛的感情來唱響第一句，不僅把握住了觀眾的心理，更是為后面的表演增強了信心，博得了觀眾的認可。歌曲作品開頭表現方式要注重把強弱、動靜相結合。《大刀進行曲》就是強開頭。《黃河怨》就是弱開頭。 例如格里格的《索爾維格之歌》，a小調，譜例：開頭第一句，就是以弱開頭，4/4拍的慢板，委婉的曲調，陰暗的色彩，表現了索爾維格等待愛人歸來的憂慮心情和忠貞不渝的情感。讓人不由得隨著曲調進入無盡的相思之中。

（二）緊握作品的發展趨向。根據歌曲作品本身的曲調變化，以及內容的發展趨勢，氛圍的渲染狀況，將一字一句把握好緊接下去，充分融入感情元素，搭配喻義不盡的曲風風格，來制人入勝，緊抓人心，觀眾隨著歌曲一起步入境界之內。例如王洛賓的 《在那遙遠的地方》譜例：每段歌詞只有兩句，文字語句以及韻律都十分具有色彩，內容緊接著向前推進，韻律層層加深，能夠緊緊地抓牢觀眾的心理。歌中開頭就明確的說明地點、人物，接下來就引導觀眾步步深入地和主人公一起去感受姑娘的可愛，去體會主人公那純潔的無與倫比的愛情。歌詞中這樣唱到；她那粉紅的小臉，好像紅太陽……不斷輕輕地打在我身上……歌曲演唱到中間段落的時候，要演唱的真摯、深切、發自肺腑，聲音線條要圓潤流暢，仿佛看見了姑娘那“粉紅小臉”，那“活潑動人的眼睛”，體會到了小伙子對姑娘那真摯火熱的情感，這樣，演唱者就抓住了歌曲的感情感染力。

（三） 高潮的顯露。歌曲作品都存在最關鍵的高潮部分。為了演奏好這個關鍵點，必須全神貫注，集中精神，把高潮進行鮮明的突出的表現，產生極大的渲染力，表現高潮的張力。高潮作為歌曲內容最強烈的地方，是作品的關鍵所在。用成語“畫龍點睛”來概括再恰當不過了。是否能點好作品的眼睛，高潮是最關鍵的一筆。高潮唱好了，作品也就不存在瑕疵了。如何做好高潮的演唱，必須程前接后。在高潮到來之前，必須進行呼吸、速度、力度、節奏的調整，做足充分的準備和緩和工作，才能把高潮部分演繹到位。

總之，聲樂是一門博大精深的綜合藝術。 要想成為一個好的歌唱演員，除了掌握發聲技巧和歌唱情感處理方法外，還要培養自己廣泛的興趣，千方百計開闊自己的視野，要涉獵一些其他藝術，如書法、繪畫、舞蹈、表演文學等姐妹藝術，拓寬自己的知識面，全面提高自己的文化藝術修養。這對于豐富歌唱者處理作品的經驗，對于歌唱者更深刻地理解作品，更準確地把握和表達作品，必將產生潛移默化的積極影響。

參考文獻

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