曹克佳 跨界編劇

曹克佳既是作家，又是編劇，還做過制片人。每一種身份的曹克佳，都有不同的視角和堅持。或許正是因為她玩過跨界，才讓她的作品更加大氣，善寫都市題材的她不再將作品局限在家長里短上，而是直達社會現實。

編劇不能只寫家長里短

前不久熱播的《婚戰》是編劇曹克佳的作品，這部都市情感劇延續了她一貫的風格，將社會問題與家庭生活掛起鉤來，用細膩的情感展示都市人的婚姻、掙扎、矛盾和欲望。

談到這部劇的創作理念，曹克佳說，好的電視劇不能只有家長里短，應該能讓觀眾看到當下的社會問題對每個個體產生的影響。每一個人都是社會人，社會的熱點勢必會對家庭里的每個人產生影響。她想寫的故事正是在大的社會背景下發生，又能觸碰到社會現實，再將它反射到家庭和人物身上，對他們產生影響。只有這樣，電視劇才能承載社會問題，就像《蝸居》一樣。否則，只有家庭倫理，既不好看，也不豐富。

“拿《婚戰》來說，我希望通過它傳遞給觀眾包容、理解、接納這樣向善的一面。” 《婚戰》中采用了大量的筆墨描繪了“信任”對家庭和婚姻的干擾，通過兩個不同家庭發生的信任危機，展現了當代都市婚姻中的現實與矛盾。劇中不但有人們關注的“婚外戀”、“上司和下屬的職場緋聞”、“舊愛和現任的沖突”等頗為大眾化的看點，更有對“網絡事件”、“倫理道德”等社會話題的深入思考。憑借多元素的效果呈現，以及演員們真實而又接地氣地演繹，《婚戰》獲得了“婚姻教科書”的稱號。

寫而優則編

在成為編劇前，曹克佳先是一名作家，她的長篇小說《所謂婚姻》出版后受到讀者喜愛，網絡點擊量曾高居新浪讀書頻道榜首。后經改編為電視劇播出，這次改編也讓曹克佳從小說家踏入編劇行列。說起作家型編劇和科班出身編劇的區別，曹克佳說，“我覺得作家型編劇在人物塑造上會更有優勢，而科班編劇會在故事架構上更厲害。但這并不是絕對的，對專業編劇來說不存在這些問題”。小說敘事結構跟劇本不一樣，小說會有更多心理、場景的描寫。而電視劇是臺詞的藝術，注重臺詞、動作、形體的表達。兩種載體不同，表達的方法必然不同，互有優勢。

試水制作人

曹克佳的第二部作品《城·事》是由自己公司投拍，身兼編劇和制作人的她，從劇本策劃到電視劇播出，中間的每一個環節傾注了她全部的精力，說起這段經歷，曹克佳感觸頗深，實際投拍這部作品時，她才知道做制作人的好處和弊端。好處是這樣能最大化呈現自己的創作意圖。弊端是牽扯的精力過多，會影響到下一部作品的創作，從劇本策劃到播出最少兩年，這兩年的時間不能再創作?！翱紤]到自己的年齡還有興趣，還是適當地做減法，做自己最擅長的事——創作?！?/p>

從作家到編劇，再到制作人，每一次嘗試都是曹克佳的人生積累，經歷了每種身份的輪換，她說，“把工作做成興趣，就不覺得創作是孤獨寂寞的事情，跟自己創造的人物廝守在一起，是一種別樣的幸福。我喜歡這項既能表達自己又可以影響到別人的工作”。

Q：《婚戰》的劇本你創作了多久？

A：大概一年的時間，我沒有跟公司簽約，創作很自由，我給自己定的目標是一年一部作品，太快的話會很糙。

Q：這部作品是自主創作還是命題寫作的？

A：我跟別的編劇創作方式不一樣。別人一般是受影視公司委托創作，比如公司有一個創意，他會按照公司的思路寫。我的寫作習慣是把劇本創作完成后拿給制片方看，現在用我這種創作方式的人很少，因為風險很大，萬一幾十萬的字寫完，沒有制片方要怎么辦？

Q：這種寫作方式也會先寫故事梗概和大綱嗎？

A：我會寫大綱，因為我要理清自己的思路。在這個階段我不會跟朋友、制片人聊，只有劇本全部完成才給他們看。所以我的大綱是寫給自己看，而且我的每集劇本寫完后會跟梗概差別很大，具體寫劇本時思路會更縝密，基本上寫完了之后，所有的梗概也都會重新調整。最后和制片方達成合作意向后，在大綱上報項目的時候會需要梗概，我會寫給他們。

Q：為什么會用這樣的創作方式？

A：這樣的話可以順著我的思路把故事講清楚，別人也能看到我完整的思路。因為只給制片方看大綱或梗概的話，很難讓人看出劇本的品相，比如你的臺詞怎么樣？你的人物性格是什么樣的？這些都是在大綱階段無法看出來的，這個時候制片方可能就會根據市場的規律提出各種各樣的要求，就有可能會打亂自己的思路，所以我還是想用這樣的方式來最大程度地表達自己的東西。另外，我給制片方看完成品，也能讓他們更加清楚這個作品符不符合他們的需求。一般我會給他們前三集、中間兩集、后兩集，這樣整個的故事脈絡、臺詞風格、人物性格，他們就會很清晰地看到。

Q：全部寫完之后，如果需要修改的話，工作量是很大的。

A：我覺得編劇修改劇本是天經地義的事，因為畢竟每個人都有自己的視角?？赐晡业恼麄€劇本后，別人提出來的意見，我會有選擇地吸納，只要是對我的劇本有好處我就愿意改，因為好劇本都是改出來的，我愿意吸納別人的意見去完善劇本。

Q：你的作品都是采用這樣的創作方式嗎？

A：現在我有三部戲拍出來，第一部戲是先出了小說，制片方買了版權后，讓我改編成劇本；第二部由我自己的公司投資拍攝；第三部和即將開拍的第四部都是采取剛才說的這種方式創作的。

Q：《婚戰》完成后，修改的幅度大嗎？

A：《婚戰》的劇本也是我完成之后給了制片方前三集，當時他們就拍板要了，后來選了導演后，導演跟我溝通了她的想法，我們就把后面的很多情節提到了前面，這個變動之后，整個結構都要動，在開拍前我改了45天。這樣改動的好處是故事節奏會快很多，電視臺、導演和制片方都需要這樣強情節快節奏。雖然我本人更喜歡《空鏡子》《半路夫妻》《假如生活欺騙了你》式平實、緩慢、滲透式的電視劇結構，但是也只是作為編劇的想法，不一定能夠實現，因為會有很多現實的因素，最后呈現的會跟我的初衷有偏差，這并沒有誰對誰錯，是難以避免的。

Q：在討論修改的問題時，有什么地方是你堅持的？

A：在溝通的時候，肯定是有所堅持也有所妥協的。說服不了我的我堅決不會改；經過溝通、探討后可以說服我的我會改。編劇改劇本是正常的，在現場，演員為了臺詞更口語化而修改臺詞都沒問題，但是我不太主張導演、演員在片場動劇本的結構、線索，這是非常麻煩的。拍的時候可能還不覺得，但是拍完整體出來后就會變味道，會不通順。

Q：如果遇到這種問題怎么辦？

A：編劇交完劇本之后還參與進去，也會很麻煩，如果兼任制片方或者監制還行，因為這樣會讓導演不舒服。畢竟編劇和導演理解問題的方法和角度都不一樣。想要避免這種情況的發生，可以用一部分稿酬做股權，這樣會為自己爭取一些話語權。

Q：會為了寫作有意識地看書或者電視劇嗎？

A：我其實很少看編劇的書，完全靠實戰摸索。會看一些電視劇，但不愛看國外劇，特別是美劇，看著很熱鬧，無法走進我的內心，因為文化不一樣。真正能走進我的內心打動我的，還是國產優秀劇目，但是太少了，滿足不了我。