董潤年 永遠不要低估觀眾

喜劇電影《心花路放》創下了超10億元人民幣的票房奇跡，除了導演寧浩之外人們也開始關注它的編劇。在中國電影產業化浪潮日漸高漲的今天，編劇的作用逐漸受到了比以往更多的重視。

《心花路放》的編劇之一董潤年本是學導演出身，沒想到畢業后卻做起了編劇的行當。十年后，作為《廚子戲子痞子》《心花路放》兩部喜劇電影的編劇而被知曉。前一部作品獲得了這樣的網評——“打破了以往國內常見的主旋律電影和類型電影的成規與慣例，超越了一種類型的規則”。后者取得的票房成績令人艷羨。

當然，票房不是衡量一個編劇是否成功的唯一標準，但不能贏得觀眾的編劇一定不能算成功。董潤年在他的編劇道路上，一直都把觀眾放在很高的位置，這跟他的經歷不無關系。上世紀90年代，少年董潤年第一次在電影院看到了好萊塢大片，也是第一次被電影震撼，“當時我就想，將來我也要能做這樣的電影就好了。”后來上大學就報考了導演專業。上學期間，免不了受大師電影的洗禮，但做了多年編劇之后，他更堅定了把觀眾放在第一位，在此基礎上做藝術表達的想法。采訪中他強調了一句話：“我們不能低估觀眾的欣賞水平和能力。”

董潤年寫的第一部戲是跟同學合作的古裝情景喜劇《清明酒家》，有點類似后來的《武林外傳》，比《武林外傳》還要早兩年。接著寫了《丑女無敵三》《愛情占線》《傷城之戀》等電視劇，順其自然地走上了編劇這條路。因為電視劇的觀眾多為女性，因而自然會多考慮“女性視角”，他經常為了某個情節的設置去問他身邊的女性朋友，而他做制片人的太太一直是他劇本的第一個讀者也是第一關。這使他寫的作品多了一些細膩的觸感。

“其實我最想做的還是導演，畢竟這才是我的專業。”今年一個偶然的機會，他跟愛奇藝的馬東談起了一個創意，馬東當場拍板。這就是剛剛上線、點擊量超過3000萬的網劇《后宮那些事兒》，也是古裝喜劇。在這個項目里，他不只是編劇，也是導演之一。

從古裝喜劇到現代戲再到古裝喜劇，從電視劇到電影到網劇，從學導演到做編劇到拿起導筒，董潤年沒有給自己設限太多，只是不斷地積累經驗，專業而又順其自然地做好本分，在浮躁的影視圈，這是一種態度也是一種本事。

喜劇

Q：構建一部喜劇的起點是什么？

A：我喜歡把一個人物放在獨特的情境里面，然后讓觀眾看到他尷尬的處境，在這種獨特的處境里面看他是怎么反抗的，因為我不是特別擅長寫段子，寫臺詞，我喜歡結構性的喜劇。其實像《心花路放》并不全靠臺詞去逗樂觀眾。有時候動作的喜劇效果更能引人發笑，劇本結構對于觀眾的誤導有時候造成的喜劇效果會更突出。

Q：《心花路放》與近幾年的國產電影相比，可看性很強，也有一些思考在里面，你能否講講創作背后的故事？

A：《心花路放》當初是寧浩導演找到我的，我當時還在做另外一個公路片，跟這個截然不同的一個電影。當時有三個項目在同時推進，兩個公路片，一個科幻片。后來寧浩導演決定集中力量來做《心花路放》，將我調過來大家一起做。我進來主要加強這個電影的喜劇性，因為我本身就對喜劇的東西比較感興趣，比如增加一些搞笑的橋段。電影前面鋸木頭的情節，是我后來加進去的。寧浩導演的電影更注重男性視角，我后來給電影加入一些女性視角的元素進去，盡量增加一些讓女觀眾能夠感同身受的東西，比如袁泉這個角色在婚禮上的那些感受。

Q：那你現在寫電視劇的過程中注重女性視角寫作嗎？畢竟現在電視劇女性觀眾比例很大。

A：我剛開始寫電視劇的時候寫的是偶像劇、愛情劇，像《丑女無敵》《愛情占線》，寫著寫著自然就得考慮女性觀眾的感受，比如她對愛情的認知和想法，對美好愛情故事的憧憬等，這樣就養成了一個習慣，比較重視女性視角。其實不管電視劇還是電影，女性觀眾還是占多數，而且我注意觀察了一下，如果一男一女來看電影，最終決定看什么電影的基本還是女性。所以，抓住女性觀眾，你的電影就成功了一半。

Q：從女性觀眾的角度來看的話，作為編劇具體應該怎么去做呢？

A：我主要是多向身邊的女性朋友，或者老婆去了解，比如對一個情節的設置，多向她們詢問，你覺得這個男性人物可愛不可愛，這個女孩說出這樣的話來合理不合理？然后就是平時多看一些影視作品，比如韓劇，我覺得他們在這方面做得挺好，有值得學習的地方。

Q：說到韓劇，有特別推薦的嗎？

A：這兩年我比較喜歡的有兩個《請回答1994》和《請回答1997》，講兩個時空的，敘事的方式很新穎，我也跟很多導演和影視公司的老板聊過這個問題，覺得我們也可以這么去做，但是他們都比較擔心觀眾不能接受。

Q：你覺得編劇和觀眾之間的關系是什么樣的？

A：現在可能觀眾看過的作品比我們還要多，我們不能低估觀眾的欣賞水平和能力，其實我覺得我們要向觀眾學習，永遠都不能低估你的觀眾！

Q：又到年末，大家好像都在談論賀歲片，但據我觀察近幾年的賀歲片似乎沒有獲得大家期待的那種效果。

A：我覺得這跟現在審美的變化有關，隨著網絡的發展，人們看到的喜劇，純粹的喜劇的東西會越來越多，而且有一種碎片化的趨勢，各種小段子，一兩句話，140個字之內就把人逗笑了；還有小視頻，一分鐘，就把你逗笑了，這是長的電影所不具備的。像馬三立說相聲，前面大篇幅的抖包袱，最后就為那一笑，但是現在比如郭德綱的相聲，就基本跟故事沒有多大關系了，純粹就是很密集的段子排列。純喜劇的東西會越來越碎片化，越來越短，但電影則需要更強烈的故事沖突和現實主義的喜劇元素。

規范

Q：我注意到《心花路放》的編劇一共有6位，你是其中之一，如何看待團隊創作這種模式？

A：寧浩導演習慣在一個電影中和不同的編劇合作，然后一輪一輪地梳理劇本，反復地磨合雕琢，最后達到一個比較滿意的效果。雖然沒有好萊塢編劇分工那么明確，但我覺得也是一種不錯的嘗試。我跟其他編劇合作也很好，大家在一起討論，各自都能發揮自己擅長的一面，這樣肯定能夠提高劇本的質量。

Q：你經歷過很多種編劇之間的合作方式，你覺得這些年來編劇的合作方式有變化嗎？

A：我比較幸運的一點是，從一開始就沒有做過槍手。一直是署名的，合作都是比較平等的。我現在和別的編劇合作也是如此，既然找別人，就必須充分尊重他的創意和構思，我想將來編劇之間的合作也會越來越規范。

Q：你覺得在影視作品中，編劇和導演兩者之間的作用誰更重要一些呢？

A：電視劇我感覺編劇作用更大一些，一個故事好不好，從劇本就已經決定了成敗。很多電視劇從視聽語言上不是很出色，但拍出來也挺好看，這就是劇本所起的作用。但對電影來說，導演的作用更大，中國的電影還沒有進入到產業化階段，現在正處在一個過渡期，導演的品味和喜好決定了電影的品質，大家也好像約定俗成地認為電影就是導演的作品。

嘗試

Q：在電視劇方面，最近在喜劇上會有嘗試嗎？

A：準備做《分手大師》電視劇版的劇本，這次準備不像電影那么夸張，要做得現實主義一點，“分手”只是一個表面的現象，將會多些溫情的元素在里面。

Q：未來會希望向導演這個方向發展嗎？

A：我現在已經開始往導演方面轉了，最近我們就做了一部網劇，是我和另外三個導演一起做的，一個20集的情景劇，叫《后宮那些事兒》，有點類似《武林外傳》那種風格，這是跟愛奇藝合作的，已經在愛奇藝上線。

Q：你覺得做網絡劇和做電影、電視劇有什么不一樣嗎？

A：說實在我覺得沒什么不一樣的，不管像《心花路放》這種幾千萬的投資，還是像網絡劇這種四五百萬的投資，對劇本、對導演、對演員的要求沒什么不一樣。唯一不同的，網絡上以前我還覺得可以玩得開一點，但是實際上已經和電視劇沒什么不同了，現在也有很多規范和要求。

Q：現在中國電影市場很熱鬧，你怎么看待這種全民電影的熱鬧現象？

A：我覺得中國的電影市場的熱鬧還會持續一段時間，如果不發生什么大的社會變故，比如金融危機，老百姓收入受影響了，沒有閑錢閑心去看電影的情況不出現的話，從現在來看，電影市場沒有理由從好轉到不好。因為大家有需求，有需求自然有市場。電影不光是一個娛樂，它更是一種社交的方式，它跟在家看電視還不太一樣，不光是觀眾和銀幕之間的關系，更多是觀眾和觀眾之間發生的關系。只要沒有新的更直觀的社交方式出現，只要大家還要出去玩的話，我覺得電影市場還會好很久。