揚州剪紙藝術特征解析

揚州剪紙作為中國南方剪紙的代表，是一項非常值得研究的民間工藝。本文主要分析揚州剪紙的藝術特征，首先從其工藝制作的角度闡述其獨特的制作技法，其次從其代表作品的角度闡述其極具風格的工藝特色，最后從人文情懷方面闡述其深厚的文化內涵，對揚州剪紙的藝術特征全面總結。

揚州剪紙概述

剪紙藝術從地域性來說大致分南北兩派。揚州剪紙以其“秀麗、靈動、柔美、典雅”的藝術風格成為了南方剪紙的杰出代表。揚州剪紙，有其自身獨特的工藝制作技法，造就了其獨特的工藝特色。她的發展在揚州這座歷史文化名城的城墻下歷經千余年的歷史沖刷，具有很高的研究價值。2006年，揚州剪紙被列入了首批國家級非物質文化遺產代表作名錄。

揚州剪紙藝術特征解析

1.揚州剪紙的技法

揚州剪紙有剪制和刻制，以剪為傳統正宗，創作工具和材料主要是剪刀和宣紙。其選用的剪刀非常講究，要求鑄鐵，專人專用，刀頭尖，刃口薄。這樣便于在剪的過程中做到線條細致，圖案在深挖時能一步到位。要剪出揚州剪紙的精氣神，就要保持剪刀的刃口和刀頭鋒利，剪刀要常磨。揚州剪紙所用的紙張是白色的安徽手工宣紙，要求質地平整、厚度正好、韌性強又不含其他雜質。除此之外，還有一些剪紙的輔助工具，比如木板、錐子、骨筆等。

揚州剪紙工藝制作的過程也區別于其他地區的剪紙，使其有著南方剪紙獨特的工藝特色和鮮明的地域特點。先設計畫稿，接著在宣紙上描出畫稿的印痕，用自制的骨筆，或者用沒油的圓珠筆代替。描好畫稿后，將4張白宣紙襯在木板上，用錐子在需要剪掉的地方用力訂，宣紙上留下麻點，自然粘在一起。接下來先剪大樣，然后細剪，用剪刀將畫稿中圖案以外的多余部分按照先內后外，先難后易，先圖案后外框的辦法依次剪掉，要求線條飽滿、流暢生動。剪完之后用藍、黑色或紅色襯底。粘貼時先將作品平放在襯底上，用毛筆在作品的背后刷糨糊，由里向外慢慢粘住，然后壓平。

揚州剪紙中的刻紙工藝和剪紙差不多，只是用刻刀代替剪刀。但是剪的很圓潤，看起來舒服，在葉莖的表現上明顯，而刻的有刻痕，細看能看的出來。

2.揚州剪紙的工藝特色

揚州剪紙圖案精巧，線條細致，作品靈動，形成了揚州剪紙獨特的工藝特色。下面從揚州剪紙的代表人物和代表作品來探討揚州剪紙的工藝特色。

（1） 剪出來的白描

揚州剪紙從刺繡花樣發展到現在的藝術型剪紙，其表現手法和中國畫白描的手法有異曲同工之妙。白描是以線為表現手段，依靠線本身的變化來表現各種物象。白描線條要求嚴謹細致，飄灑流暢，挺拔蒼勁多變。而揚州剪紙整幅作品就是由線條組成，可以說是用剪刀代替毛筆，剪出流暢的線條。如中國工藝美術大師，揚州藝術剪紙的創始人張永壽先生的代表作《百菊圖》中的“羅漢須”，線條彎轉流暢，卷曲自如，每片花瓣就是一根彎轉流暢的線條，線線連接，上密下疏，卷曲的線條蒼勁有力，整個花頭飽滿整體。用剪刀剪出如此精細流暢的線條從而表現出菊花的姿態，取名羅漢須，也說明這幅作品的線條就如同羅漢的眉須般飄逸有勁。如果除去工具和表現手法的話，可以說，揚州剪紙就是我們剪出來的中國白描。

（2） 造型逼真寫實

因為揚州剪紙的用紙特點，因此作品一般素色為主，使得作品清新素雅。摒棄掉多余的顏色，除了清秀流暢的線條就是逼真寫實的造型。揚州剪紙的線條流暢，注重細節描寫，對于形態有著嚴格要求。如張永壽大師在創作《百菊圖》時，就經常對著菊花，邊觀察邊剪，其造型不僅傳形，更在傳神。國家級非遺傳承人，張永壽侄女張秀芳作品中的花鳥魚蟲無不形態逼真，活靈活現。作品《鶴舞云霄》中50只仙鶴大小不一，姿態不一 ，每只仙鶴都刻畫得傳神入微。作品《百鳥爭妍》中茶花的嬌艷，荷花的清韻，海棠的嫵媚，梅花的堅忍一一刻畫在紙上。作品中的百鳥形態和姿態各異，活靈活現，躍然紙上，宛如一幅幅優秀的工筆花鳥畫。

（3）整體富有裝飾意味

揚州剪紙作品的整體有著極強的裝飾意味。揚州剪紙的構圖精巧雅致，作者構思巧妙，方寸之間現乾坤。花鳥魚蟲在寫實的同時為了滿足畫面的需要適當變形夸張，滿足裝飾圖案的形式美法則。形象是變化的，整體是統一的；對稱的構圖中又有均衡；陽剪的線條和陰剪留下的面形成對比，整體中點線面又有調和；流暢變化的線條又使整體作品中充滿了跳躍的節奏和韻律感，整個畫面極具裝飾感。如省級非遺傳承人，張永壽之女張慕莉的代表作《古瓶》系列，作品構圖新穎，以中國瓷器花瓶做外形，將人物、山水、花鳥、動物及書法創造性的融于一體。整個系列作品裝飾感極強。素色圖案襯于深藍色的形態各異的瓷瓶上，宛若中國傳統的青花瓷器。陽剪留下的線條和陰剪留下的面對比，近景和遠景對比，藍白對比，書法和圖案在剪紙的形式中同時出現，整個系列的作品可以說是一組題材和手法很新穎的裝飾畫。

3.揚州剪紙的文化內涵分析

揚州剪紙發展到如今已千余年的歷史，從東漢有紙開始到唐代民間紙人紙馬，明清包家燈，清代包鈞剪畫，刺繡花樣，一直到當今的藝術型剪紙。揚州剪紙與人民群眾的生活緊密相連，她作為民間文化的重要組成部分，具有豐富的文化內涵。

（1）見證揚州民俗的流傳

揚州剪紙扎根民間，在民間禮俗、歲時節令中的應用極為廣泛。有些和剪紙相關的習俗流傳至今。我們通過研究揚州民間剪紙的變化發展得以了解過去揚州的民俗風情。比如揚州民間婚喪嫁娶、人生禮俗、祭祖祀神、節氣風俗等。婚禮上剪貼大紅喜字于門窗、被褥、嫁妝等以示喜慶吉祥，喪事剪“奠”貼于靈堂，剪制招魂幡，還要焚燒大量剪刻的紙錢、紙人、紙馬。古揚州還有“縷金作勝”的習俗，就是正月七日為人日，用紙或金銀箔，絲帛剪刻而成花樣，有方形、花草形、人形或其他形狀張貼于屏風或戴于頭上。通過研究這些我們可以清晰的再現古揚州剪紙參與的民俗活動，了解古時候揚州人的生活方式。

（2）濃郁的文人畫氣息

揚州剪紙作品很多借鑒文人畫的表達方式和藝術特色，剪紙創作從繪畫中移植。如清代摹古人字畫以剪紙形式表現者江舟，后來的包鈞剪畫。包鈞將剪紙、繪畫、書法、印章巧妙地結合起來創作一精美的剪畫作品。包鈞作品中各方印章皆能表現其作品中的人文氣息。此外后來的張氏剪紙也不難看出有文人畫的影子。張永壽創作的《百花齊放》、《白菊圖》、《百蝶戀花圖》都帶有纂刻印章。張秀芳和張慕莉的作品中的構圖和圖案都類似于中國畫中的花鳥白描，風景作品都能看到中國文人山水畫的影子，張慕莉創作的系列作品題詩和剪紙結合，更是體現了揚州剪紙的文人氣息。揚州剪紙的這種作品形式帶有濃郁的詩書意味，一幅剪紙就是一幅精彩的中國畫，體現出南方剪紙秀雅的風格特點，也有別于其他地方的剪紙。

（3）對幸福生活的美好向往

揚州民間刺繡都以剪紙紋樣為底稿，揚州剪紙藝人很長一段時期被稱為“剪花樣的”，比如傳承幾代的張氏剪紙。其在揚州刺繡藝術的實用與傳承中發揮了不可或缺的作用。揚州剪紙圖案發展過程中，其題材受到市井階層的審美趣味影響，圖案的內容多表現民間流傳已久的寓意吉祥，百年好合，祈求福壽安康、子孫繁榮等。人們祈求豐衣足食、人丁興旺、健康長壽、萬事如意，這種樸素的愿望，便借托剪紙和刺繡傳達出來。激發了人們對于生活的美好向往。

（4） 體現純真的審美情趣

民間美術必然色彩富麗堂皇，由對比強烈的顏色來表達人們對于幸福生活的美好祝愿。而揚州剪紙不過色底素花，顏色單一，這種單純素雅的色彩觀正符合了我國古代文人的審美情趣。從人的視覺角度看，這樣的剪紙風格帶給我們的是撲面而來的簡約靈秀之氣，沒有多余的顏色，只在于線條的流暢細致變化，形象生動寫實，構圖的精巧絕倫。這種表達方式，使剪紙圖形的主題紋樣夾雜了許多詩書色彩，體現了揚州百姓純真的審美情趣。

揚州剪紙聞名于世，一在于她獨特的工藝制作技巧，二在于她極具風格的工藝特色，三在于她基于人文情懷方面深厚的文化內涵。這使得是揚州剪紙區別于其他地方的剪紙，具有鮮明的藝術特征。

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江蘇高校哲學社會科學重點研究基地重大項目，項目編號2012JDXM013