詩詞教學,一直是語文教學上想要獲得的一個突破。所以這次到句容實驗高級中學參加“2014年江蘇省高中語文、數學、英語名師高效課堂教學研討會”活動,我很重視,也希望自己能通過和同仁的切磋學習讓自己在詩歌的教學中能有所突破。
在準備這節課的時候,我翻閱了大量的資料。《揚州慢》是姜夔詞的最早作品,全詞通過空靈的比興手法,以諧婉的音節,精妙的字句和自然景物的襯托,反映了寄慨很深的家國之恨,表達了作者孤高的個性人格。這首詞充分的體現出了白石詞的“清空”的藝術風格,確實是白石詞中最具代表意義的作品。因此我把這節課的學習目標初定為:整體感知詩歌內容,把握作者情感;賞析詩歌的藝術手法。教學方法設為:閱讀討論法和點撥法。臨行前在自己的班級嘗試著上了一節課。整堂課也有條不紊的上了下來,詩歌教學的要點:品讀鑒賞似乎也完成得不錯。可是自己和同事還是感覺少了什么,覺得這節課的教學有程式化的印記,看見了學生的討論與發言,教者也實現了預設的教學目標。可是感覺不到學生參與的熱情,教學目標的實現也沒能做到水到渠成,顯得生硬。整堂課冷靜有余而熱情不足,師生之間的交流也是問答模式為主,歸結到最后就是整堂課少了“語文味”。
于是我拋開手上所擁有的一切備課資料,沉靜下來,好好的審視這節課,我要重拾起語文課堂的“語文味”。
詩歌是高度集中地概括反映社會生活的一種文學體裁,它飽含著作者的思想感情與豐富的想象,語言精練而形象性強,有著鮮明的節奏,富于音樂美。它以高度凝練的語言表達著人們的喜怒哀樂。然而,以往我們總是在古詩詞的教學中著重于指導學生去解詞釋句,把一篇篇美麗的作品解剖得支零破碎;強調學生去背誦默寫,把本可以擁有美好情愫的吟詠變成了死記硬背。重文學常識、主題思想、藝術特點的講授,忽視了詩詞本身豐富的審美價值和情感內涵。
自古以來,反復吟詠是學習詩歌的不二法門。讀詩能夠喚起我們豐富的想象,能夠激發我們情感的共鳴,充實我們的心靈世界,增強我們的審美意趣。于是我要讓讀書聲時時響起在語文課堂上。我把課堂的教學設計調整為四塊:默讀、朗讀、品讀、賞讀。
在句容教學過程中,我以小序中的“予懷愴然、感慨今昔”作為突破口,先讓學生把好這首詞悲愴情懷的脈,嘗試朗誦。激發學生朗誦的興趣,在朗誦中不知不覺地揣摩感知了作者的情感。這對下一步的情讀非常有幫助。在學生朗誦的基礎上,再問學生這首詞的情感,學生就沒有什么困難了。由聲讀到情讀的過程顯得水到渠成,此時趁熱打鐵,讓學生再讀一遍這首詞,學生已能聲情并茂了!
在學生創設的聲情并茂的氛圍中,我開始讓學生分成幾個學習小組從以下幾個方面進行了挖掘:詞人是從哪些角度來描寫這破敗荒涼的景象?詞人是如何通過這破敗之景來表現自己的滿懷愴然的?昔日的揚州又是怎樣的呢?今昔截然不同,是什么導致的呢?通過讓同學們分析昔日的揚州和今日的揚州,了解它所采用的藝術技巧,從而對這首詞進行領悟性閱讀和鑒賞性閱讀。
一節課,學生通過介紹作者,了解序文,默讀詞作,初步感受了作者“悲愴”的心緒,確定了悲愴的朗誦基調;利用朗讀,弄清了詞人“悲愴”的心境。而品讀和賞讀的環節讓學生用自己的情懷和詞人相碰撞,達到人格和審美上的升華。整個課堂上學生的參與度很高,思維活躍,發言積極而有見地。讓我感覺教與學的過程分界不明顯了,學生是課堂的主體,讓他們能夠感于心,出于口。而我退居在幕旁,時不時的參與進去,起個穿針引線的作用。
這節課也讓我深深地感覺到了多元誦讀在古詩詞教學中發揮的巨大作用。
詩讀百遍,其義自明,其情自見。吟誦是語文教學成為一種美的教育的重要教學方式之一,有助于學生感受中國詩歌所具有的強烈聲律美,有助于學生欣賞中國古典詩詞的意境,有助于學生理解作者的情感,有助于激發學生與作者的心靈共鳴。通過多元閱讀,學生能將自己的感悟表達出來了。通過有層次的推進閱讀,課堂上教師、學生、作者彼此之間的心靈也跨越了時空的限制相融、相通,同時也提高了學生的知識、能力、人格、審美等綜合素養。
但囿于課堂的設計,課堂上還出現了不少細節問題,比如在點出“黍離之悲”的時候,我沒能讓學生一窺這一典故的全貌,拓展一下他們的知識面;還有由于時間關系,課堂最后,我采取的是齊讀課文,而沒能讓學生在此時再次表演朗誦。這些是我今后教學中應該克服的。
★作者單位:江蘇大豐高級中學。