插圖藝術的發展

摘 要：插圖藝術的發展歷經了非常悠久的歷史，它包含了對所有優良藝術傳統的繼承和革新的過程。特別是進入了信息化時代，信息化時代的數字技術飛速發展為數字插畫提供了強大的技術支持，創造性思維和藝術觀念得到新的釋放，表現語言和展示空間得到了極大的拓展。在消費文化下，今天的插畫，其內涵、形式及功能都發生了很大的變化，數字化是這個時代的特征，技術與藝術的融合是歷史衍變的趨勢。在視覺文化是影響下，插圖已被演繹成一種體現現代精神的嶄新的視覺元素，由印刷文本的閱讀逐漸轉變為基于視覺圖像的解讀，由此引發閱讀對象、閱讀方式、閱讀性質以及閱讀心理和功能價值等多方面的重大嬗變。本文分析了插圖在信息時代的發展變化，并對當前插圖動向進行分析、探索。

關鍵詞：時代特征；信息時代；數字插圖；創新

中圖分類號：J218.5 文獻標識碼：A 文章編號：1674-7712 （2014） 22-0000-01

插畫一詞來源于拉丁文illustration，也指插圖，原本有“照亮”、“使之看得見”的含義，也就是將被解釋的內容視覺化，把思想內容變作可以看得見的具體形象。而在中國古籍中，插畫被稱作“相”（如“全相”、“出相”），同樣是指繪制“看得見”的形象。傳統意義上的“插圖”概念是指書籍插圖。

插圖作為一種藝術形式，它自古以來都是因文字而起，與書籍相伴而生。在過去，插圖一直被宗教、文學、詞典、圖鑒等所引用作為文字的輔佐，透過圖畫、圖解而賦予文字具體的內容。在印刷術剛剛發明時候，人們利用石版或木版的黑白線條繪圖技術來制作插圖，出現了少量的經帛卷的印刷品，例如中國1900年在甘肅省敦煌千佛洞出土的最早的在公元868年的刻印精致的《金剛經》卷中的插圖，而在歐洲黑暗時代的流傳于教士之間的手抄本、細密畫和油畫等，以及同時期出現的版畫也都出現了大量的手繪圖畫。然而以文字為傳達手段的歷史已久，在十五世紀德國人谷登堡發明的鋁合金活版印刷術以及脂肪性油墨發明之后，大大提高了印刷的質量和速度，使大量的書籍開始傳播，書籍傳播成為主要的傳播渠道。于是插圖得到了廣泛的推廣。從此，插圖的應用便成了近代視覺傳達的主流。而這個時期，書籍是使用插圖的主要媒介。

在十八世紀的法國以文字為主的同時，也還極為盛行使用圖形插圖。但是，隨著中國明清出現的木版套印以及十九世紀彩色石板畫的出現，使得部分插圖應用在海報的設計中。此外，十九世紀的英國繪有圖畫的報紙也極受歡迎。到了十九世紀后半葉，不斷有如英國的華爾·特克蘭（Walter·Grane）與凱利·葛利納韋依等人的兒童圖畫書，一般以插圖而非以文字為主的出版物品出現。此外，十九世紀末開始，許多出版的美術雜志也極為重視圖版與插圖。因此，使報刊雜志成為了插圖的最佳媒介。而且戶外看板、海報、商標招貼、包裝外盒、產品說明書等等，無一不運用廣告插圖，并使視覺傳達方式確立下來。

當社會進入物質豐富時期，人們的消費欲望隨之增強，為實現自我發展，自我完善及構建完美生活方式的需要，其部分行為是通過消費活動來轉換原來身份。與此相應，消費與三類產業發生關系，如信息商品，教育，藝術，文化與閑暇消遣。可見文化藝術產業被列入消費定義中。大眾對文化產品的消費，不僅是其使用價值，而主要是他們的形象，即從形象中獲取各種各樣的情感體驗。

插圖是文化藝術產業的重要組成部分，文化消費行為的產生，使受眾對“知識需求”從新認識、解讀這一種現象又反作用于當代插圖藝術。在當代消費主義語境下，插圖設計者努力尋求形式與內容之間的多元表現路徑，探索插圖設計審美特質之創新表現，藝術想象，藝術情感，藝術虛擬，從純粹的抽象概念回歸到大眾審美作品之中，使當代插圖藝術在設計功能與風格形式上進行創新，增加插圖在形式與功能上的互動性。使插圖更人性化，更符合當代人的消費需求，使其在情感體驗時達到自身的滿足。

插圖設計在過去作為文字的輔佐是因為書籍是當時信息交流的主要載體，人們通過閱讀書籍掌握各種信息并形成交流，文字是對話交流的一種重要手段。而在今天，信息傳播方式的轉變，應用載體范圍的擴大，使人們的閱讀習慣從紙質閱讀轉向電子媒體與數碼媒介，尋求更多元的信息交流方式，插圖設計的興盛彌補了語言文字在區域性差異上的不足，它既具備了純藝術的感性和形式美，又具備了通俗易懂的視覺表現語言，插圖畫家憑借豐富的想象力和理解力，把信息進行者視覺化的轉換，在當今視覺文化主導下當人們無法從密密麻麻的文字信息中獲得所需的時候、人們無法在現實空間里實現自我確認的時候，插圖設計代替了文字，使文字無法盡意之處得到彌補，使人們實現與他人的交流，并使交流變得暢通無障礙。插圖可以成功的實現人們心靈上的交流，插圖自身被插圖畫家賦予了心靈的藝術體驗，或者說是對元素情感化、人格化，通過插圖畫家的高度表現力，被賦予了人的情感和思想。這些情感因子將一個個觀者、讀者的精神和心靈相連，實現了人與人在閱讀方式中心與心的交流。

在藝術設計創作中，我們每個人的心中都有一扇需要打開的大門，而打開這扇門的鑰匙——超然想象法，就握在我們自己的手中。打開心靈之門，放一縷陽光進來溫暖心田，讓快樂的鳥兒在心靈的天空自由飛翔。在插圖創作中，讓我們打開想象泉源之門，使插圖的創作不再拘泥固有的形式，而是大膽的突破與創新，從平面到立體，從靜態到動態，從現實到虛幻，從讀圖到互動，創造出一種更符合當代人視覺心理的藝術形式。我相信在插圖中我們可以接觸到全新的事物，可以探索到生命中的未知領域，甚至是心靈深處的某個綠洲。一幅插圖可以融合現實和虛幻，并且存有無限的可能。一幅好的插圖能夠給的人 生帶來新的看見和新的啟示。我相信在新技術日新月異的今天，憑著充滿想象與激情的插畫藝術家孜孜不倦的執著追求，相信在不久的未來，插畫這門藝術所散發的魅力會更加璀璨奪目！

參考文獻：

[1]中羽.美國插圖藝術[M].哈爾濱：黑龍江美術出版社，1990.

[2]潘公凱，盧輔圣.現代設計大系——視覺傳達設計[M].上海：上海書畫出版社，2000.