這個(gè)夏天，我們愛不愛影像？

這個(gè)展覽將所謂藝術(shù)權(quán)威和對(duì)觀眾的引導(dǎo)減小到最低，讓看過(guò)展覽的每一個(gè)人都在心中有各自的評(píng)判，拋掉固有包袱，發(fā)自內(nèi)心的去說(shuō)“愛”與“不愛”。

安迪·沃霍爾長(zhǎng)達(dá)485分鐘的《帝國(guó)大廈》沖擊了大眾對(duì)傳統(tǒng)影像的印象，直至今日，仍有大批人面對(duì)片中唯一一個(gè)靜止的長(zhǎng)鏡頭——紐約帝國(guó)大廈，在耐心極限消耗到所剩無(wú)幾后而悻悻離開，但當(dāng)你問(wèn)道，“愛不愛這作品？”總是有不少人疾呼，“當(dāng)然愛，這可是安迪·沃霍爾！”面對(duì)當(dāng)代藝術(shù)作品，似乎大眾的“愛與不愛”往往已經(jīng)做不到純粹的從自身喜好出發(fā)。

北京佩斯的展覽“這個(gè)夏天我們愛影像”直接干脆的喊出了這個(gè)口號(hào)。展覽前言寫道：“題目并沒(méi)有給出任何描述性或判斷性的信息，相反則是一次輕松、俏皮的毫不回避情緒化和號(hào)召力的單純調(diào)動(dòng)。”就是如此簡(jiǎn)明直接的告訴你，“我們愛影像！”當(dāng)代藝術(shù)高深莫測(cè)，影像藝術(shù)更是前衛(wèi)先鋒，作為蕓蕓大眾普通一員的你，是否有足夠的勇氣提出疑問(wèn)：它究竟有何種魅力值得我們?nèi)ァ皭邸保?/p>

佩斯團(tuán)隊(duì)有自信能用15名參展藝術(shù)家的作品來(lái)回應(yīng)這個(gè)問(wèn)題。此次展覽擁有新銳藝術(shù)家初出茅廬的天馬行空，也有資深影像“大咖”的加盟，他們來(lái)自不同的國(guó)家、地域、文化與歷史環(huán)境，有著迥異的創(chuàng)作背景、理念與脈絡(luò)。佩斯畫廊將整個(gè)2000平米的空間罩成一個(gè)黑匣子，在這個(gè)酷暑季節(jié)對(duì)觀眾來(lái)說(shuō)無(wú)疑是個(gè)消暑好去處，倘若你僅把此展覽的作用局限于此種消遣行為，又顯得辜負(fù)了佩斯團(tuán)隊(duì)的一番苦心。

隱喻與象征

影像藝術(shù)的產(chǎn)生為藝術(shù)增添了更多可能，藝術(shù)家能用現(xiàn)代影像設(shè)備創(chuàng)造出超越觀感的靈魂圖景。藝術(shù)品不受空間的限制，也不依賴周遭環(huán)境的映襯，而是以其獨(dú)有的特性呈現(xiàn)出多樣性的形象創(chuàng)造。

比爾·維奧拉（Bill Viola）本次展出的錄像作品《顯靈》（Visitation）隨處可見隱喻與象征的手法，這位被稱為“影像藝術(shù)詩(shī)人”的藝術(shù)家，其作品依舊帶有強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格及宗教色彩。屏幕中兩位面容憔悴的老婦人緩慢穿過(guò)象征著生死分界的水簾，觸及水簾，畫面由灰白雪花般的模糊效果逐漸呈現(xiàn)明朗清晰。婦人的表情從錯(cuò)愕、疑惑、領(lǐng)悟到最后眼含熱淚，令人動(dòng)容。她們微微仰頭，水簾由頭上持續(xù)沖洗，迸出四射的水花，如同西方宗教里的洗禮一般肅穆莊嚴(yán)——或許唯有對(duì)上帝的全然信奉，才能讓靈魂得到救贖。片子采用的慢速播放效果，幾乎完美的呈現(xiàn)出了所有細(xì)節(jié)的微妙變化。

長(zhǎng)期處在特拉維夫和紐約兩地生活的以色列藝術(shù)家米歇·魯芙娜（Michal Rovner），其畢生堅(jiān)持探討身份認(rèn)同、種族隔離等兼具政治性和切身性的主題，在作品《更多》（More）中，一群身著黑色大衣的人群簇?fù)沓扇Γ坪跏鞘艿胶畏N刺激或是某種不可違抗的力量，大批人群從圈內(nèi)四處分散開來(lái)。畫面呈現(xiàn)黑白，藝術(shù)家將地緣政治的概念象征為行走人類的影像表達(dá)，以抽象的人類形體隱喻生死、對(duì)抗、流徙等文化和社會(huì)性的敘事。

中國(guó)藝術(shù)家邱黯雄此次帶來(lái)的作品《蛋糕》，除了其最擅長(zhǎng)的水墨動(dòng)畫外，還加入了泥塑與裝置元素。就筆者而言，這作品著實(shí)令人眼前一亮：緊促的節(jié)奏和快速的變化，不會(huì)讓觀眾產(chǎn)生煩悶之感，捏塑不同面貌的泥塑頭像，在沉默的啞劇般無(wú)聲狀態(tài)下，快速的張開大口吞噬著另一個(gè)頭像，而變幻成新面目的泥塑人還未緩過(guò)勁來(lái)，又被蛋糕上新長(zhǎng)出的頭像即刻吞噬。邱黯雄諳熟隱喻之道，其巧妙的穿插了水墨動(dòng)畫的兩人角力和象征意味極強(qiáng)的拳頭形象，切入了主題“蛋糕”。這種貌似弱肉強(qiáng)食的爭(zhēng)奪賽，不禁令在快節(jié)奏城市生活的觀眾感同身受：為了“蛋糕”，大家都是蠻拼的！

影像的多元化

影像本身的特質(zhì)使其帶有敘事性特點(diǎn)，并不是每件作品都需要費(fèi)盡腦汁去解讀。由佩斯畫廊創(chuàng)始人、法國(guó)騎士勛章獲得者阿尼·格里姆徹（Arne Glimcher）擔(dān)任制片、西蒙·特雷弗（Simon Trevor）擔(dān)任導(dǎo)演的紀(jì)錄片《白金》（White Gold），直面了保護(hù)野生大象、抵制象牙制品的生態(tài)問(wèn)題。該片關(guān)注環(huán)境保育，得到了前美國(guó)國(guó)務(wù)卿希拉里·克林頓和著名影星成龍的支持，分別作為英文版和中文版的配音講述。趙半狄的彩色故事片《讓熊貓飛》延續(xù)了其藝術(shù)中的熊貓概念，對(duì)孩子們通過(guò)熊貓主題的創(chuàng)作而完成籌備創(chuàng)建的“熊貓孤老院”活動(dòng)。片子挑戰(zhàn)藝術(shù)與世界的關(guān)系，充滿了荒誕感及美好的溫情。

當(dāng)代藝術(shù)總是能用各種方式讓大眾們驚訝得目瞪口呆，藝術(shù)家用影像記錄下自己某個(gè)時(shí)刻的行為藝術(shù)過(guò)程。崔廣宇的影片《城市按摩：美麗的臟泡沫》，藝術(shù)家背著類似兒童吹泡泡的設(shè)備，他會(huì)在馬路上尋找等待紅燈的公共汽車，或是乘客到站換乘的空隙，將設(shè)備的插入車的排氣管內(nèi)，公車的尾氣被抽取幻化成暫時(shí)存在的美麗泡泡。整個(gè)過(guò)程被事無(wú)巨細(xì)的拍攝下來(lái)，包括來(lái)往路人露出的疑惑表情。不難看出，藝術(shù)家試圖通過(guò)這種方式呼喚對(duì)城市環(huán)境等生態(tài)議題的關(guān)注。同樣將行為藝術(shù)記錄下來(lái)的還有藝術(shù)家白全雙作品的《呼吸一間屋的空氣》，藝術(shù)家用透明塑料袋收集自己的呼吸，由一開始的臥室、廚房、到最后的廳廊……藝術(shù)家在10天內(nèi)將自己呼吸的塑料袋塞滿整個(gè)空間。

日本創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)teamLab創(chuàng)作的《飛鳥》，以集體的方式生產(chǎn)出不斷循環(huán)的影像，帶有水墨畫般的色彩，肆意瀟灑的筆觸和唯美飛揚(yáng)的線條，這種純粹的變幻效果帶來(lái)了不一樣的審美方式。有著6名軟件設(shè)計(jì)師和300人團(tuán)隊(duì)的支撐，這組久負(fù)盛名的日本團(tuán)隊(duì)組合在完美融合了技術(shù)與藝術(shù)的全新綜合方式，極具視覺(jué)表現(xiàn)力。挪威藝術(shù)家皮亞·墨沃爾德（Pia MYrvoLD）將藝術(shù)、時(shí)尚、攝像、表演及互動(dòng)科技融合，將“界面”的概念引入作品，這正是我們這個(gè)數(shù)字產(chǎn)品格式塔效應(yīng)的美學(xué)呈現(xiàn)，也是我們現(xiàn)今文化的主流。

不管你愛不愛，反正我是愛了

展覽的作品或者垂掛于黑暗中墻上，或者簡(jiǎn)單的放置于地上，而這種無(wú)隔斷的開放空間使得作品之間產(chǎn)生一種彼此正在積極交談、議論的氛圍。佩斯北京負(fù)責(zé)人冷林說(shuō)，這樣的安排是為了讓觀眾仿佛觀看繪畫、裝置一樣去觀看影像作品。高清影像、錄像裝置、紀(jì)錄片、動(dòng)畫、新媒體……在這場(chǎng)看似無(wú)主題的群展，你能發(fā)現(xiàn)那些圍繞著地域身份的反思，生死與信仰的思考，自我對(duì)“認(rèn)知”本身的懷疑及社會(huì)與環(huán)境的多重牽連影響等，正是這些討論構(gòu)成了一個(gè)鮮活的現(xiàn)場(chǎng)。在這里，觀眾能在不同的思考領(lǐng)域產(chǎn)生對(duì)藝術(shù)的各種思考火花，無(wú)論成熟還是稍顯稚嫩都是藝術(shù)帶給大眾的真正啟迪。或許，這樣的做法能將所謂藝術(shù)權(quán)威和對(duì)觀眾的引導(dǎo)減小到最低，看過(guò)展覽的每一個(gè)人都在心中有各自的評(píng)判，拋掉固有包袱，發(fā)自內(nèi)心的去說(shuō)“愛”與“不愛”。