打破視覺范疇的藝術體驗

“感覺中樞360°”展（Sensorium 360°）雖成功地將觀眾帶入感官刺激中，然而離開展覽后，觀眾留下的恐怕只是一次體驗、對新聞的一次關注、對城中藝術事件的一次體驗，一旦離開展覽便很快忘卻?；蛟S這正是感官本身的局限性，它是一瞬間的刺激、一刻的回味，難以成為恒久記憶。

7月31日，來自東南亞國家以及中國內地、臺灣地區的藝術家們以裝置藝術、攝影、錄像、行為等形式匯聚于新加坡藝術美術館（Singapore Art Museum）舉辦“感覺中樞360°”展，橫跨藝術、現象學、哲學與認知心理學范疇，帶領觀眾走出視覺限制，用藝術帶動那些被忽略、被埋藏的感官，用無限感觀探知世界。

觸感與聽覺：

感知無光的世界

我們的手指具有強大的魔力。當世界失去光亮與色彩，永恒黑暗時，手指卻繼續引領你我追尋彩色的夢境、心靈的家園。走進黑暗無光的暗室，在安靜而蕭肅的音樂聲中，觸摸圍繞空間一周的鋼板，每個鋼板上印有凹凸雕刻的地貌裝置作品。黑暗中人們無法用眼睛觀看，只能依靠指尖的觸覺與對聲音的聽覺慢慢移動，感知觸摸到的為何物。新加坡藝術家Alecia Neo在鋼板上根據人體觸覺雕刻的《看不見的觸覺地帶》（Unseen： Touch Field），與臺灣伊甸園福利基金會的盲人及視覺障礙者合作，刻畫了臺北都市景觀。當視覺無法運行，人體的觸覺與聽覺就變得異常敏感，自動彌補了視覺空白，幫助人類在艱難條件下適應與生存。人類對環境的適應力大得驚人，超出想象，藝術家意在讓觀眾了解在視覺崩潰的時候，我們會如何解讀空間與發揮想象力。

動覺與方向感：

人體與空間的關系

這個世界上可否存在另一個我？他/她在哪里？有了鏡頭與錄音機，在這個偌大的世界中，只要尋找方位與動靜，便能看到另一個時空中的自己。菲律賓藝術家Tad Ermita?o的《制造雙胞胎的機器》（Twinning Machine 4.0）與新加坡藝術家Eugene Toh的《閉路電視監控器》（The Overview Installation）采用錄影機，以互動形式，讓觀眾探索空間與人體的關系。你在一個空間內不同方位移動，屏幕監控器上你的影像也同時在平面的屏幕上移動著。仿佛是三棱鏡的折射，你始終無法找到鏡頭在哪里，唯有不斷移動，依靠方向感、動覺、體覺，大腦與人體共同作用，來試圖探索人與方向、角度、空間的關系。偵探小說、犯罪電影中的中央閉路電視監控器覆蓋了整個空間，其位置卻隱蔽無法察覺，然而你的一動一行皆在其監視下。不妨看看電視屏幕中的自己，想象即將發生一場事故或災難，被錄入監控器錄像中的你將成為調查對象。在不同方位不斷移動并觀看電視屏幕中的自我形象，引導我們思考著人與自我、與事件、與集權的關系。

觸覺與時間感應：

肉體、性別、歲月

作為國際知名度最高的泰國當代藝術家之一，Pinaree Sanpitak在裝置作品noon-nom中采用舒適松軟的面料制作成上百個淺灰、乳白、淡粉和黑色的坐墊，堆滿整個房間，觀眾們成群地脫鞋跳進這個滿是軟綿綿的沙發、抱枕、床的房間，任意躺、坐、趴、彈跳、閑聊、讀書。這些舒服的坐墊，其形狀和色彩為女性的乳房的隱喻，一個被社會過分夸張的性器官，實則溫暖、舒適、充滿偉大的母愛。觀眾們隨意摟抱著這些“乳房”，在其間休息娛樂、放松自在，仿佛重新回到嬰兒時期，通過對母親乳房的吮吸、親吻、撫摸來獲得安全感以及對世界的最初認知。Pinaree Sanpitak喚起觀者對女性乳房的觸覺，以改變將女性作為性符號的錯誤社會價值，意圖重置女性地位。在新加坡接受藝術教育的臺灣藝術家張時薰（Lavender Chang）的《無意識：意識》（Unconsciousness： Consciousness）和《超越》（Transcendence）是兩組概念攝影作品，展示的是人對時間的感應，時間在身體上留下的痕跡。鏡頭拍攝的是一個個不同的臥室，每個白日，我們從床上坐起；每個夜晚，在床上躺下。這無數個起身與躺下的動作，承載的是日日夜夜、歲歲年年。攝影師將裸體在床上的身影重疊在一起，每張照片的臥室都有床和窗，可以看得到窗外的光影與風景，而這些房間，也恰恰折射著新加坡這座城市國家的幾種類型化的建筑與住宅空間：政府租屋、騎樓、南洋式小洋樓、高級公寓、酒店、購物中心，張時薰的作品記錄了城市與人體的共同變遷。

細嗅，聆聽，咀嚼：

氣味平均律與身份焦慮

像音樂12平均律一樣，香水可否擁有味覺的進階和韻律？菲律賓藝術家Goldie Poblador用30個承載香水的香水瓶作為“鋼琴鍵盤”，每一個味道的濃淡度對應一個樂理中的12平均律音程。通過味覺對不同味道濃淡的辨識，香水仿佛亦可以演奏配有樂譜的音樂。我們的記憶，常常來自一個聲音、一段味道，因為它們會觸及大腦的杏仁核與海馬組織，這兩者正是管理情緒與學習力的部位。

食物是中國人的心理基礎，“吃”已經深深印入中國文化的方方面面，它維護了家庭觀念和家族延續，它是幾乎所有傳統節日的主題，它也是婚喪嫁娶、紅白喜事的主要儀式。倘若與其他民族、文化的食物相比，華人的飲食是如此與眾不同、不可替代，恐怕也再沒有人像華人這樣對“吃”這般挑剔，對習以為常的味道戀戀終不能忘，走到哪里都不忘嘗嘗家鄉菜那些熟悉的口味。挖掘餐廳、點評美食、拿著手機拍食物照片發到社交網站上的中國人，或許很難體會漂移在異國他鄉的海外華人對食物的眷戀，對他們而言，食物已經不僅僅是填充饑飽、養家糊口的手段，而是代表華人、移民、背井離鄉又與接納地高度融合的模糊不清的身份。在2014年中國與越南南海領土爭端惡化升級的此時此刻，越南華人藝術家Bui Cong Khanh的裝置作品《邊境上的雞飯》（Chicken Rice in the Border）意義尤為重大。Bui Cong Khanh來自越南中部會安，是越南華人最多的省份。在繪畫、攝影、食物裝置品、畫冊、手工陶瓷等作品中，藝術家展示了脫形于海南雞飯而又融合了越南味道的“會安雞飯”的制作過程，包括田地里的耕種、肉雞養殖、騎樓傳統飯館等。藝術家還描繪了關帝廟、華人的同鄉會館等建筑，并用中文在墻上寫下對中國文化的認同。之所以命名為“邊境”，是因為藝術家本人游走于越南人與華人的雙重身份之間，中越關系的變遷點點滴滴影響著這些華人的命運，即使他們已經世代移民至此，甚至從未踏上過中國土地，將越南當成自己的家。然而越南當今與歷史上的數次排華事件，依然讓他對自己的身份感到模棱兩可、困惑焦慮。

愛與痛的邊緣

恐懼深藏于人類的潛意識，來自人的直覺甚至幻覺，也來自慣性。痛覺是感官中最強烈的知覺，它不斷提醒著我們肉身、脊髓、骨骼與神經的極限。印尼藝術家Melati Suryodarmo將身體靠在一根長4米的棍仗的一端，對準自己胃部的太陽神經叢。在武術理論中，這是一個致命穴位，對此部位的重擊將瞬間導致亡命。Melati卻鎮靜地站立在此，做爪哇傳統的冥想沉思，身心和諧，內外均衡。行為藝術作品的題目Alé Lino來自武吉士語，意為“中間的世界”，與代表上世界的天空與下世界的大地相連接，與中國儒家思想的中庸之道頗有類似之處。人位于天地之間，頂天立地，平衡堅定，不為恐懼所迫，不為外界干擾。Melati用行為藝術告訴觀者，疼痛本身并不存在，而是來自人類由常識和慣性造成的痛覺，戰勝痛苦的唯一方法就是戰勝自己。

與Alé Lino相似，中國藝術家李暉使用綠碘激光燈和煙機制作的裝置作品《牢籠》把一間暗室用呈平行幾何狀分布的綠色激光燈照明，看上去仿佛是被帶電的鐵絲分割而成的牢籠。當觀者走進這間屋子，本能的自我保護欲使得觀者不敢前進，只怕有鐵絲阻礙，怕會發電的囚籠將人電擊致傷。然而真實情況是，那不過是光線和一團虛無的空氣罷了。走入暗室，人們用腿邁過、身體鉆過、手臂躲過那些綠色的“欄桿”，小心翼翼。當危險障礙完全不存在時，視覺與痛覺會將人類自我囚禁。倘若克服心理障礙向外大膽邁進，才會發現世界本是任人馳騁、自由漫步的。在這間裝置暗室中的一次行走，是與自我的一次對話，當我們戰勝習慣與思維定式，大膽探索未知時，才會發現世界比你想象的要簡單美好的多，最恐懼的是恐懼本身。

裝置作品已成為東南亞當代藝術的重要形式，藝術家不再滿足于傳統繪畫與雕塑的局限，渴望通過新媒體、建筑空間、互動等更多形式表達自我。作為探索感官的藝術展，策展人選取裝置與行為藝術呼應主題無疑是成功的，特別是互動式的幾組作品，觀眾很容易被帶入情景。相比繪畫、雕塑，裝置藝術對空間的充分利用和跨學科性可迅速制造現場感與親身經歷感，觀眾很容易得獲得體驗并理解藝術家傳達的信息，其多樣性與開放性，降低了準入門檻，包容了更多靈感。

目前，東南亞藝術家對時代、社會以及身份的敏感讓他們迫切需要一種直接的方式表達，裝置藝術無疑可以最快捷的方式滿足需求?！案杏X中樞360°”展覽雖成功地將觀眾帶入感官刺激中，然而離開展覽后，觀眾留下的恐怕只是一次體驗、對新聞的一次關注、對城中藝術事件的一次體驗，一旦離開展覽便很快忘卻。或許這正是感官本身的局限性，它是一瞬間的刺激、一刻的回味，難以成為恒久記憶?；蛟S這正是感官本身的局限性，它是一瞬間的刺激、一刻的回味，難以成為恒久記憶。這也是東南亞當代藝術需要思索的問題，裝置藝術的即時性、低門檻、抽象性卻也降低了其收藏價值，這種為獲取國際關注與媒體青睞的前衛性或難以成就經典，如何在藝術史中獲得一席之地，還需藝術家的長期探索。