拍攝花朵的體會

寫這些文字，并非有獨特的拍攝秘訣，只是為了記錄總結自己拍攝花朵的心得，以期提高，并借此與影友交流討論。

1、拍攝的角度

以一般人賞花時不用的視角拍攝，可獲得視覺上的新鮮感。比如以低視角拍攝（見圖1）。有一位影友就是以這種姿勢拍攝花朵的（見圖2）。

2、光線與質感

花朵的質感區別很大，有的光滑、有的輕盈、有的有毛絨感、有的如絲如紗。拍攝前要認真觀察，選擇不同的拍攝角度和環境光線，以便表現出各自的特點。

光線的方向和不同的入射角，對表現花朵的質感有明顯的影響。簡單地說，順光（正面光），花卉受光均勻，能把花兒拍攝得清晰明亮，但缺點是缺乏層次、平淡呆板；側光（斜射光）易于表現花瓣的紋理，立體感明顯，似可觸摸。靈活運用側光，可得到不同的光影效果；最值得一提的是逆光（光源在花朵背后），這是拍攝花朵最常用的經典用光方法。逆光下，花朵變得晶瑩剔透，重疊的花瓣相互映襯，產生獨特的立體感，花朵和葉子的邊緣清晰而有光暈，形態神奇美妙。

光線的“軟”“硬”對花卉的刻畫也很重要。強光下，容易失去細節，花卉較為粗獷。早上和傍晚的光線柔和，有利于刻畫細部。薄云天氣下的光線拍攝的花朵，細膩、溫柔，很美妙。圖3是上午10點半拍攝的。從時間上說已經過了“最佳拍攝時間”，但當時略有薄云，光線較“軟”，逆光的入射角，葉面毛絨絨的質感被表現得很好。

另外，使用偏振鏡，可以減少花瓣和葉子上的反光，對表現花朵的質感也有幫助。

3、準確的測光，對表現淺色的花朵很重要

我的經驗是，白色花，并不難“對付”。測光比較容易，高光部分的表現也容易實現。但黃色的花和紅色的花則較難拍攝。

看下面的例子，圖4中花朵的黃色很明亮，高光部分的層次很難被表現出來。還有紅色，難拍的原因是相機的CCD對紅色的識別有先天不足，看起來很好的紅花，拍出來卻“紅乎乎”的一片，沒有層次，顯得呆板，如圖5。

拍攝黃色和紅色的花朵，可觀察花的形態，變換拍攝角度和光線的入射角度，利用形態和明暗，“制造”花瓣面上的質感，如圖6、7。

4、小景深的運用

利用小景深虛化背景，突出要表現的主體。圖8，葉面的水珠和花蕊在同一焦平面中。運用小景深，使水珠和花蕊清晰，而前、后花瓣模糊。在模糊花瓣的襯托下，水珠和花蕊就更加先聲奪人。圖9，虛掉后面，強調畫面上的主體花兒。圖10，虛掉前面和后面，突出中間部分的花兒。

微距鏡頭能充分表現小景深的魅力。我曾用適馬70微拍攝絲網花。花的前部和后部都被虛掉了，虛化從容、過渡自然。另一方面，微距鏡頭很銳利，對制作材質——絲線，表現得很清晰。再看圖11，花蕊僅有黃豆粒大小，銀絲比毛發還細，微距頭對此表現得很充分。

拍攝花朵的特寫畫面并非一定要特殊的設備。我曾因陋就簡地使用“一鏡走天下”的18-200mm頭，用大光圈來拍攝花的特寫，也有收獲。圖12的這朵小花只有蠶豆大小，就是用18-200mm頭拍的。

5、關于構圖

攝影與繪畫相似，構圖至關重要。這個問題在上面的1、4中已有涉及，我在這里專門提出，是為了引起讀者的注意。首先，“井”字格依然是構圖的基本原則。要將主體放在“井字”格的節點上。如果將花朵放在圖片的正中間，畫面會很呆板。第二，畫面要簡潔。拍攝花朵特別是拍攝花朵的近景特寫時，畫面一定要簡潔。攝影是減法，能省略的要堅決省略。第三，要注意主體與環境的搭配，構圖勻稱、主輔平衡，才會有美感。要仔細考慮畫面中花與花、花和葉子之間的位置關系，多做幾種構圖設想，反復比較、認真推敲。第四，利用明暗、光影關系和用顏色構圖。在花卉攝影中，運用光線和顏色構圖比運用形狀構圖更重要。第五，背景。背景可以是深色也可以是淺色，但一定要干凈。淺色背景，可利用天空或淺色的墻壁；深色背景，可利用樹干，甚至可以借助拍攝者的深色外衣。第六，陪襯與虛實結合。可以用葉子、人物等做陪襯，也可以給實際的花加上“虛幻”的背景，創造新的意境。如圖13，用半透明反光板隱約透出后面的葉子，很有韻味。再看圖14，在畫面中加上人物，不僅可以突出主體，而且畫的內涵更加豐富。圖15中，畫面下部的藍色，是阻擋游人的繩子，虛化以后，為畫面增加了層次。第七，構圖的其他例子可見圖17、18等。

還要注意，如果加上運動物體，要及時調整快門，如圖16，我拍攝時因為蜜蜂的翅膀運動得很快，即使用百分之一的速度也可能拍攝不到，蜂蜜變得禿禿的，很難看。

6、卡片機也可以拍出好看的片子

圖13是2006年用CanonIXUS30小卡片機拍的，花朵的質感很好。在拍攝前要讀一讀說明書，了解你的卡片機的最近拍攝距離和景深等數，會很有幫助。

（責編：劉建蕊）