談談京劇流派

多年來，尤其是近些年來，我密切注意到宗某個流派的中青年演員在突出本流派特色時，時有強調失度之弊。如旦角在演唱《春閨怨》等流派劇目時，為了強化感情，傾力變換口腔中的“共鳴箱”，造成口型或扭或方，影響觀眾對演員形象的審美感覺；有的旦角在演唱《鎖麟囊》等劇目中，可能為了加強發聲力度，不適當地晃動頭部或跌宕下巴，本人也許還渾然不覺。在另一流派，有的旦角演員在演唱《龍鳳呈祥》唱段時，為了“更像”本流派的特色，強化上顎部的共鳴音，突出響亮的效果，卻在不知不覺間忽略了韻味淳厚，多少有些顧此失彼。在生行流派中也有力挺“特色”而失度之弊。如有的專業演員或票友在演唱《讓徐州》或《楊門女將》采藥老人一角時，為了突出這個流派的特色，在抑揚和拐彎處盡力加以夸張，卻不料弄出了怪調，雖贏得了俗淺的掌聲，卻更使自己難以察覺。這種為凸顯“特色”而失度，說明“特色”與必要規范之間是存在潛在矛盾的。如不正視這種潛隱的“矛盾”，一味張揚“特色”，便愈會給本是完整的流派造成硬傷。

其實，張揚流派特色主要是強化“內功”，而并非一味依靠肢體用力和五官變形。且不說前輩大師經驗中的真髓可資借鑒，當代藝術感受比較深湛的演員在這方面也有良好的思路可循。最近我偶見中央電視臺播放的“春節大反串”，小生演員宋小川反串青衣演唱《鎖麟囊》“春秋亭外風雨暴”那段“西皮二六”，唱得聲情并茂，但口型保持得很好，并沒有因要強化演唱效果，而付出五官乃至頭頸動作的代價?！?br>