硯邊點滴

李貴文，1961年生于山西太原，中國工藝美術學會雕塑專業委員會會員，山西省美術家協會會員，太原市美術家協會理事。作品多次參加全國及省市美展。2012年，《三晉魂》參展大同國際壁畫雙年展，展品被大同壁畫博物館收藏。

“江上本如畫，內美靜中參，人巧奪天工，剪裁青出藍。”

在畫家眼中，江山如畫，正是江山不如畫，經畫家改造的畫中山川，要勝過自然一籌，求真內美是繪畫藝術的根本目的，它不在于刻畫具體的真實物象，而是要傳達物我之間特殊的關系。畫家應當自覺地意識到大自然不是完全可以表現的，它和可表現的自我感受之間存在著矛盾的張合力，外部反映和主觀創造相互依存關系，可以求得回旋擴展的天地。

讀萬卷書，行萬里路。繪畫是一條艱苦而孤寂之路。讀書萬卷，行路萬里，積天地之靈氣。首先得練好畫外功，到大自然中去感悟。何為文人畫、畫家畫，作為畫者首先得學養深厚，不讀書只能造成繪畫的營養不良。讀書養“氣”。何為養“氣”，就是要進行長期修養，偶爾得之。

山水畫家創作過程有四：一是“登山臨水”，二是“坐望苦不足”，三是“山水我所有”，四是“三思而后行”，此四者缺一不可。

“登山臨水”指畫家第一步接觸自然，全面觀察體驗。

“坐望苦不足”則是深入細致地看，即與山川交朋友。拜山川為師，要在心里自自然然，與山川有著不忍分離的感情。

“山水我所有”這不只是拜天地為師，還要畫家心占天地得其環中，做到能發山川的精微。

“三思而后行”一是作畫之前有所思，此即構思；二是筆畫有所思，此即筆無妄下；三思邊畫邊思，此三思也包含著“中得心源”的意思。

我看山，喜看晨昏或云霧中的山。因為山川在此時有更多更妙的變化。前哲之真跡，合造化之自然，用長舍短。

寫生只能得山川之骨，欲得山川之氣，還得閉目沉思，非領略其精神不可。作畫當以大自然為師，若胸有丘壑，運筆便自如暢達矣。

繪畫是一項苦差，是一種孤獨。但要懂得苦差之樂、孤獨之美。案頭山水，紙面乾坤，孤寂之道對于一個藝術信徒而言，它是一種陶冶和享受，但也充滿艱辛，其中苦與樂只有自己知曉。養心中天地之氣，方可在藝術之林中成材、藝術之路上放光。

（責編：劉賢）