聲音

廣大電影工作者要把描繪中國夢、弘揚中國夢、抒發對中國夢的美好憧憬，作為應有的歷史擔當，用影像記錄偉大時代，用光影展現人間真情，生動形象地講述中國人的光榮與夢想、奮斗與成功。要秉持人民至上的價值理念，堅持以人民為中心進行創作，把人民群眾作為電影藝術的表現主體，用心拍百姓故事，用情演群眾冷暖，為人民奉獻更好更多的電影作品。要把社會主義核心價值觀作為靈魂，深刻地融入電影創作之中，堅守中華文化立場，唱響時代主旋律，傳播社會正能量。

——近日，中國電影家協會第九次全國代表大會在北京召開，中共中央政治局委員、中宣部部長劉奇葆出席開幕式并講話。

如果人家說你有自己的“風格”，我不認為是好事，相反是畫地為牢。

——作家張潔說，正是由于對寫作的熱愛，她一直試圖做各種突破。

現在很多詩人局限于自我內心，寫出來的作品晦澀難懂，跟讀者之間沒法進行情感上的接通，又以冷僻的句子故作高深之態。這樣的詩讀者不愛看，不能怪讀者，只能怪詩人。

——余光中認為，好的詩應該是“深入淺出”“一望即知”。

很多人覺得水墨畫跟搖滾沒關系，但我覺得水墨畫不能老跟蘿卜白菜有關，得發生改變。

——畫家朱偉覺得，畫出的東西都一樣是很沒意思的。

我絕對不會為了某個大場面就去改變劇情，不能因為技術影響內容。

——通過《龍門飛甲》，導演徐克開啟了3D武俠片之路。他的3D新片《狄仁杰之神都龍王》更是成為亞洲首部水下3D電影。他認為，對電影而言，故事始終是第一位的。

平庸無罪，但文化若只剩下平庸的東西，就很危險。

——著名作家王蒙近日現身上海戲劇學院“曲學講堂”，為全國青年戲曲音樂家開了一場題為《當代文化生活的繁榮和困惑》的講座。

不一定非要說出為什么，但就是覺得戲各方面都很平衡，很舒坦，每一個瞬間都能被吸引進去參與、感受，出了劇場好多日子還在回想，甚至來看第二遍。

——濮存昕認為，無論是作為觀眾看戲，還是演員對于觀眾的期待，最高層次是能夠“品戲”。

老話說“拳不離手，曲不離口”。只有有人演，有人看，這些活態文化才能一代一代傳承下去。

——在福建省泉州市，從2012年開始每年定期安排五大劇團在全市進行公益性演出，并提供政府補貼。泉州歌舞劇團團長陳偉亮感慨這是既給“鐵飯碗”又給“鑲金邊”。

音樂劇可以沒有哭聲，可絕不能沒有笑聲。

——音樂家傅顯舟有感于音樂劇《爺兒們》大改版。

目前的情況是，一方面，一些人覺得寫中小型曲子不過癮，另一方面，大的曲子也寫不了。但實際上一場音樂會需要大菜也需要小菜，并且在各種場合都能演奏。

——在日前召開的“中小型交響音樂作品創作研討會”上，不少專家對中小型交響樂創作窘境感到憂慮。中國文聯副主席徐沛東認為，目前亟待創作出一批優秀的中小型交響樂作品。

不給人指出出路的苦情戲對于社會精神進步是沒有什么益處的，只會讓人感到更為絕望和痛苦。

——導演趙寶剛如是說。近日，電視劇《老有所依》熱播，趙寶剛在片中樹立了幾個當代人的典型形象：他們從不怨天尤人，從不將老人當做自己的包袱，積極應對生活中的所有磨難。

摒棄藝術的包容心態，那是落魄；丟失書法的核心價值，那是失魂。

——中國書法家協會副主席言恭達如是說。

什么樣的人就有什么樣的詩，去看詩不如看人，人的高度就是詩的高度。

——詩人痖弦這樣認為。

冷靜看，我們的油畫藝術在品質和深度上與歐洲傳統精華還有相當距離，猶如平底鍋里的發面餅，雖然鋪滿鍋底，其中卻滿布空洞。

——中國油畫學會副主席張祖英對于“藝術作品畫得怎么樣不重要，重要的是觀念，是想法！”這樣的言論甚為擔憂。

草書的動態感也能融在面人的創作中，其實在生活中所看到的美的姿態都對面人創作有幫助。

——面人的國家級代表性傳承人湯夙國說，學面人不只是學技藝。

電影只有反映時代、反映生活，特別是人民群眾的生活，才能有生命力和感染力。

——作為中國影視家協會有史以來第一位演員出身的主席，李雪健表示，要帶領電影人努力推出更多有影響的優秀作品。

要在戲劇舞臺上進入忘我的“真情流露”卻也不難，唯一的途徑便是：“杜絕私欲。”只有不把藝術當作追求利祿的手段，才有可能超越一己之利害；只有堅持學，產生自己的獨立見解，才能把所秉持的“理念”傳達給觀眾。而“美”正是寓于“理念”之中的。

——著名戲劇表演藝術家鄭榕闡述舞臺藝術如何表現“美”。

當導演的確是一件很難的事情，我覺得想要成為一個好導演必須有三大元素：品位、成熟、氛圍，而后兩者又不是那么容易得到的。

——在不久前落幕的第50屆金馬獎上，新加坡導演陳哲藝的《爸媽不在家》奪得最佳影片獎，他對年輕電影人提出這樣的建議。

（劉建蕊/輯）

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