淡雅古拙 超逸平和

賀寶銀，1944年出生，河北武邑人。筆名已益父。1968年畢業于天津美術學院?，F為中國書法家協會會員、河北省美術家協會會員。曾任河北書協理事、常務理事，河北美術出版社編審。書畫作品多次參加國內外展覽，出版、獲獎，不少作品被國內外收藏。

有不少人認為，西方繪畫強調理性，強調自然和真實。而東方繪畫則注重于感性，注重于空幻和意象。實則不然，我以為凡有此見者，無外乎是那些站在藝術大門之外狹隘偏執的無知者。西方也好，東方也罷，孰高孰低本就不該是什么可爭論的話題。

真正的藝術沒有東西南北之分，沒有種族之分，也不該有國界之分，其核心無一不是以再現、贊美和張揚人性為目的。以不同的藝術形式去表現“人性化了的生命和自然”已是當今世界眾多藝術家的共識。

很早就認識書畫家賀寶銀先生，那時他在河北美術出版社做編輯，我在一家學校當美術教師，工作環境的不同，兩個人在前些年并無太多的來往和接觸，如今先生退休在家，而我又在五十多歲喜歡上了國畫，向先生請教行里的事就在所難免，見面的機會多了，你來我往，沒有了太多的拘束，沒有油畫國畫的隔閡，兩個人在一起時似乎總有說不完的話題。

賀寶銀先生長年沉于花鳥畫和書法創作之中，埋頭于花鳥之間，春去冬來，其中的酸甜苦辣早已散淡成他做人做畫的從容平和。蘊于萬紫千紅，枝葉間的喧囂與寧靜，在他的筆下酣暢淋漓地演繹著。筆墨的背后，似乎可以觸摸得到先生的那份難以攀附的遺世獨立的心境。

賀寶銀20世紀60年代畢業于天津美術學院，師承著名花鳥畫家張其翼先生、孫其峰先生及花鳥畫大師王雪濤門生蕭朗先生。后又師法近代花鳥畫大師吳昌碩、齊白石等名家，潛心研習，并在自然生活中細心觀察和汲取。40多年甘與花鳥為伴，廢紙三千，筆冢成堆，換來了屬于他筆下的花鳥世界。

他的畫沒有表面上的筆墨怪異，也沒有當下所謂的表面化的當代形式，而是順其自然，我行我素，一舒自己暢快。奔放處不離法度，精微處仍具氣魄。他的花鳥是人性化了的花鳥，在他的花鳥畫里，勾勒皴擦間，有虛淡清和，有雋永綿長。這或許是他在有意無意間為自己的繪畫所留下的更深遠的審美空間吧。他的繪畫沒有強迫給人以單一的指向，是空靈的、模糊的、也是清晰的。

中國繪畫深受中國哲學思想的影響。心與物游，物我兩忘，在先生的繪畫作品里，有意無意間流露出的天人合一的藝術思維體現在他的繪畫上，我以為屬于傳統也屬于當代。

觀先生的繪畫，不能不提起他的書法，他的書他的畫是一體的，書里有畫，畫里有書。大家吳昌碩畫梅時曾有“是梅是篆了不問”的慨嘆，無疑先生書法中的勁拔之氣已逐漸注入到他的筆墨中來。以書入畫壯其骨，以畫入書強其趣。道出了書與畫內在的奧妙之處。書里無畫不能想象，畫里無書同樣不可想象，在我看來先生的書無疑成了他抽象化了的畫，而他的畫又異化出了他書里的多姿多彩。這或許就是先生自己的書畫之道吧！

先生的書法作品尤以行草見長，他曾長時期研習楷、草、隸、篆，曾癡迷于顏真卿，癡迷于王羲之，癡迷于歷代諸大家，他師古而不泥古，于是他的書法“陽剛貌拙，氣象森叢，清秀勁拔”兼而有之。

觀先生的書畫，仿佛可以窺視到畫家心靈深處的寧靜與悠遠，野逸與大氣。他在書畫上行進的幾十年，寫滿了孤寂，也寫滿了平實。他沒有那么多的所謂的傳奇，有的是為子為父為人的善良和厚道。他的生活經歷充滿了常人難以想象和難以承受的坎坷，磨礪使他變得更加寬容和祥和，在得失榮辱面前，他坦然面對，埋頭于浩瀚的傳統，埋頭于自然和當代，埋頭于屬于他鐘情的那個有花有鳥讓他心怡的世界。

（責編：劉賢）