藝訊·思考

用紙張、空氣、陰影勾畫的深度故事

—中國和北歐剪紙藝術家創造性合作

Powerful storytelling with paper， air and shadow

Creative collaboration between Chinese and Scandinavian paper–cutting artists

來自中國和斯堪的納維亞的兩位知名剪紙藝術家將挑戰彼此和他們自己：將循跡本土文化中“龍”的身影，使之躍于紙上，完成大幅剪紙藝術作品。2014年10月1日，兩條龍聚首北京今日美術館，之后他們遠赴上海、奧斯陸以及特隆赫姆展出。

無言的對話：紙的對話是一項藝術合作，由中國的喬曉光和斯堪的納維亞的凱倫·碧特·維樂這兩位藝術家共同進行。他倆將各自創作一幅大型剪紙，透過作品闡述自己的文化和歷史，將之呈現給對方和觀眾。兩位藝術家超越語言和文化的障礙進行交流，他們之間持續進行的對話將為創作過程賦予意想不到的新元素。

雙龍聚首：龍的傳說在斯堪的納維亞和中國的文化中都顯而易見，但是這兩個神話中的龍究竟有多相像呢？這兩條龍又各具什么樣的象征性涵義呢？ 北歐龍如何和中國龍溝通？這些疑問是兩位藝術家在創作過程中需要面對的。

非凡的剪紙作品：喬和碧特采用的是一種珍貴的藝術形式。剪紙是一種古老的傳統，其作為一種民間藝術廣泛流傳，尤其是在中國。藝術家們用他們的心思、雙手和剪刀，創作出令觀眾嘆為觀止的大幅作品。喬的龍剪紙將是長達9米的橫幅作品，且正、反面兩面皆可觀看，而碧特的作品則是由龍蛋組成的森林，觀眾可以置身其中，體驗藝術的魅力。兩位藝術家都將運用光線和陰影創造出奇特的效果。

奧地利威爾頓童聲合唱團獻唱大劇院合唱節

隨著奧地利威爾頓童聲合唱團在國家大劇院音樂廳的精彩上演，歷時20天的首都市民系列文化活動之“合唱，在你身邊”第五屆國家大劇院八月合唱節落下了帷幕。

經過五年的不斷錘煉，“國家大劇院八月合唱節”不僅為國內觀眾搭建起了欣賞高水平合唱藝術的平臺、成為中國合唱領域內每年一度的盛事，也緊密與世界同步、跟隨全球合唱發展潮流，以國際化的運作受到合唱愛好者的普遍關注。合唱節期間，國家大劇院、北京市文化局聯合中國合唱協會、北京文化藝術活動中心舉辦了5場合唱大師班，17場合唱展示，其中法國小宇宙合唱團藝術總監洛伊·皮埃爾、嚴良、孟大鵬、委內瑞拉合唱指揮大師瑪利亞·奎南多、吳靈芬等多位知名合唱藝術家相聚國家大劇院與合唱愛好者直接對話交流。

思考

中國合唱水平與國際水準差異的原因有三。第一，認知有誤。在中國，九成以上的人認為合唱就是群眾性大合唱，這是中國特殊歷史時期的產物，與西方國家的合唱概念是不同的。第二，教育不力。不普及五線譜是合唱發展的硬傷。國外無論職業合唱團還是業余合唱團都用五線譜演唱，而我們國家大部分合唱團還在唱簡譜，對于合唱團的音準訓練與和聲聽辨都是不利的。第三，作品缺乏。目前，我國合唱大賽能聽到的大多還是上世紀的老歌，當代原創合唱作品稀少，這也是制約中國合唱水平發展的重要原因。

紀念一戰百年，全球藝術接力

時值一戰百年之際，除英國在8月4日進行熄燈一小時的企劃外，全球陸續開展多個紀念活動。同時，眾多一戰主題展覽也在各地展出。

池田亮司：光譜。由49束安裝在英國國會大廈附近的聚光燈組成并于晚10點啟動，呼應著百年以前的同一天晚上11點英國向德國宣戰。Bob and Roberta Smith：蠟燭裝置。眾多蠟燭匯聚成文字：人性所追求的共同目標，即愛、和平與幸福，遠勝過那些使我們分隔和疏遠的東西。Carlos Cruz-Diez與Tobias Rehberger：迷彩偽裝艦。迷彩偽裝艦充滿活力的設計由于在第一次世界大戰期間被廣泛運用于戰艦外觀設計而聞名，它通常采用強烈對比色和復雜的橫切幾何圖形設計來營造沖突感。今夏則成為利物浦和倫敦兩件紀念一戰百年的出色公共藝術作品的靈感。

思考

面對歷史，我們該如何緬懷？為紀念一戰百年，全球正在進行藝術接力，各國以不同的藝術方式紀念百年前的戰爭。今年是中日甲午戰爭120周年。面對這個在中國近代史上的重大事件，我們可以通過什么樣的方式紀念和緬懷。除了已有的文獻式展示、紀念儀式和教科書，藝術又可以做些什么？在紀念歷史時，藝術同樣也可以通過獨特的方式，發揮它的作用。另外，通過藝術紀念歷史的方式，也能激發藝術家的歷史責任感，連通藝術家與社會之間的關系。

陳傳席：建議砍掉80%的美術系

《中國文化報》刊登了專題《我們的藝術教育怎么了？——“天美退學事件”觸發的反思》，在藝術教育界引起反響。中國人民大學藝術學院教授、美術理論家陳傳席發表了自己的看法，并提出四點建議：一是壓縮美術招生，減掉80%的美術系科。二是將調出去的優秀教師要回來。以后凡是從教育部門調人的，都必須經教育部同意、審查。三是整頓教師隊伍，水平差的一律調到畫院去學習，畫院不要就下崗，離開教育部門。最后，提高優秀教師的工資待遇、社會地位。

思考

教育產業化遭詬病。擴招的背后透露出教育產業化的巨大弊端。如今不僅是文科院系開設美術學，就連科技大學、煤炭大學、航天大學等都開設了美術學，并廣泛設立博士點。高校美術院系教些什么？“天美退學事件”所暴露出的是美術院系教學模式的落后和陳舊。除了那些幾十年不變的基本技巧，對藝術觀念、思維、創新的培養可以說為“零”。即便那些寫實技巧，經過幾代人生硬的傳承，也已經脫落了原本適應的時代背景，只剩下淺顯的技法。

師資力量的流失與尷尬。由于目前資源主要集中于幾個特大城市，優秀人才也普遍集中于這些地方。一般留校任教的老師都是通過社會關系而非實力。即便有優秀人才，也被體制內各種評獎、職稱和科研所困，根本沒有精力花在教學上。

“韓流”席卷上海戲劇舞臺

在韓劇、韓星演唱會等韓國文化相繼橫掃中國之后，“韓流”又開始席卷國內的戲劇舞臺。今年以來，引進自韓國或者購買韓國版權的舞臺劇演出數量驚人，僅下半年就有近20部帶“韓”字的各類演出。整個暑假期間，僅是韓版兒童劇就有至少五六部，而有韓國公司入股的亞洲聯創更是繼《尋找初戀》之后，再度推出了兩部由韓國音樂劇改編的《番茄不簡單》和《當你熟睡時》。此外，還有大大小小的韓版話劇，包括韓式爆笑舞臺喜劇《歐爸思密達》、韓劇改編的《浪漫滿屋》等等。SMG旗下的演藝板塊日前宣布，今年下半年，他們將推出一個《Give Me Five韓伍季——2014韓國熱門演出季》，集中引進5部韓國目前最著名最受歡迎的旅游駐場秀。從11月起，5部演出將在ET劇場跨年連演68場，以這樣的規模連推韓國演出在上海也屬首次。

思考

韓國的小劇場演出非常發達，在大學路上有100多家劇場，其中很多都是少于100人的劇場，這些劇目的演員往往只有2-5個人，成本不高，加上韓國和上海的距離非常近，運輸成本也比歐美降低很多，引進便利只是原因之一，另一個很重要的原因是韓國政府在大力推廣他們本國的文化，這兩年韓劇的風靡使大家對韓國文化比較認同，而韓國政府對戲劇文化和產業極其重視，整個首爾到處都是演出的公益廣告，演出票價低廉。他們甚至提出：“戲劇是首爾的城市之魂。”但是，目前的“韓流”有一窩蜂的趨勢，因此在引進的同時，我們更應該反思，如何向鄰國韓國學習他們在文化產業扶持上的很多做法。相比首爾大量的中小劇場，我們的大劇場資源過剩，小劇場資源卻嚴重匱乏，這也使得年輕從業者沒有實踐平臺。希望韓流過后，我們引進的不只是演出，還有理念和思路。

兒童劇的中國夢--戲劇節研討會在北京懷柔舉辦

8月27日至28日，第四屆中國兒童戲劇節研討會在北京懷柔召開。文化部相關領導、主辦單位和全國28家兒童劇院（團）的負責人、兒童戲劇專家、演出經營單位負責人、學校校長等會議代表齊聚一堂，分別召開了兒童劇院（團）管理座談會和“兒童劇藝術創作及演出運營”研討會，會上，大家圍繞“中國夢與兒童劇創作”等方面交流經驗、激發智慧、啟迪思想。

思考

兒童劇不應停留在淺層次的互動表演，而應著重追求其文學性，強調兒童劇的審美和教育意義。

數字美術館 提供無邊界的藝術體驗

自2012年10月1日開館以來，中華藝術宮秉持藝術服務人民的立館之本，堅持公益性的基本價值取向，以學術建設帶動“文化生產”，以文教結合推動“藝術服務”，著力從傳統美術館向國際標準的藝術博物館轉型。

身處高速發展的互聯網時代，于2013年10月1日正式上線的數字美術館逐漸發展成熟，衍生出了數字藝術資源展示與服務平臺。中華藝術宮數字美術館不僅是中華藝術宮各類藝術信息的發布源，也是幫助廣大觀眾多維度欣賞、理解藝術品，進行藝術普及教育的基地。它構建了藝術領域的無邊界、智能化、交互體驗式、多種終端適用的服務新模式，讓公眾充分享受到數字美術的公共服務。

數字美術館的高精度圖片瀏覽模式，雖然不足以將作品所有的內涵都包容在內，但是觀賞細節的豐富程度卻超過在博物館現場的觀感。

在全景虛擬瀏覽方面，中華藝術宮數字美術館已對這一功能進行了數次優化。如根據展廳內不同區域的功能要求和效果等多方面因素綜合考慮，選擇恰當的照度，力求呈現給觀眾以真實細膩的參觀體驗。此外，還按照館內參觀動線，將參觀范圍內的所有空間勾連起來，觀眾可以循著參觀路線模擬在中華藝術宮的現場觀摩。

未來的中華藝術宮信息化建設，或者說中華藝術宮藝術資源數字化，有望凝聚現有全部信息系統，逐步轉變成一個以藝術資源為核心，集多種傳播媒體為展示渠道的數字藝術資源中心。

所有這些內容都得以在數字美術館這一展示平臺上向使用者呈現，而實現這些深入淺出的介紹功能與搜索功能的前提，正是背靠強大數據資源所帶來的優勢。從這個方面來看，中華藝術宮數字美術館提供給觀眾的數據容量早已大大超越了普通意義上博物館官方網站的概念。

中華藝術宮還將以“1+17”上海市美術館聯盟為契機，互相協助，將藝術資源中心與全市美術館共建共享，將數字藝術資源不斷補全完善，加深藝術資源之間的關聯性，形成藝術展示與分享的完整生態鏈，以永久在線的形態讓每個人都能方便地獲取藝術資源，隨時接受藝術教育。

高溫水墨—彭贊賓當代陶藝個人作品展

近些年，景德鎮陶瓷藝術作品頻頻亮相各個展覽和拍賣市場。不久前在上海油雕院美術館展出的“高溫水墨——彭贊賓當代陶藝個人作品”則兼具多重涵義，既有作品是通過窯火高溫燒制的陶瓷概念，又有畫面呈現宛如傳統水墨脫胎換骨轉換升華的表述。作為景德鎮陶瓷學院陶藝系副教授和陶藝家，彭贊賓試圖用泥和釉料來表現自己心中的山水形態及其精神品質，展現出他對傳統文化和現代文明的長期思索與感悟。彭贊賓的泥法，重視速度感的表現，具有一種水墨寫意式的淋漓暢快之感。黑料的使用，是彭贊賓作品的又一特色，它渲染于泥料之上，與凸起的泥料形成陰柔與陽剛之間的互動而又相合的關系，二者相得益彰，表現出作者內心的鏡像。作品中的水墨意象符號游走于傳統與現代之間，又可現西方抽象藝術中的游離與反叛。傳統文化圖式與現代元素在彭贊賓的陶藝作品中呈現得美妙圓融，酣暢淋漓。

值得記憶的時代篇章—張充仁文獻展

上海油畫雕塑院繼去年成功推出“陳逸飛文獻展（1960——1980）”之后，2014年9月29日又強力推出以學術性斷代史研究為基礎的大型文獻展——“張充仁文獻展（1936——1966）”，聚焦于藝術家1936年至1966年的黃金時段：自1936年在上海舉辦“張充仁歸國展覽會”，隨后創辦“充仁畫室”，直至1966年“充仁畫室”停辦。這三十年間，張充仁通過展覽及美術教育等一系列活動，影響了上海藝術圈。

張充仁不僅作為中國現代雕塑的奠基人之一、國際上享有盛譽的中國雕塑家，同時也是中國著名的油畫家、水彩畫家和藝術教育家。他致力于美術教育，除了開辦畫室，他還于1960年至1965年間在上海美專教書；另外他曾經是之江大學上海分部的建筑系的水彩畫教授；先后擔任過上海油畫雕塑創作室主任、名譽主任，上海油畫雕塑院名譽院長。從張充仁的創作中，我們也可以一窺那段特殊歷史時期的時代風氣：留洋藝術家們力圖將西洋技法與本土文化進行融合作出的努力與創新。

展覽分為“時代章華——張充仁·藝術”、“時代繁花——張充仁·教育”、“時代詞話——張充仁·交友”三個篇章，以斷代的方式集中展示張充仁的10件雕塑精品、3件油畫原作、25件水彩復制品，以及百余件歷史文獻、圖像照片和原始實物，以在大家所熟悉的張充仁藝術作品之外，對其真實生活、藝術教育以及當時的上海灘的文化交游都能有一個立足于史料的、學術的謹嚴角度去了解。

此番油雕院美術館的上下兩層展廳全部用作張充仁的文獻展展出，寬敞的展廳留給每一件展品足夠的展示空間，也留給觀者靜靜駐足學習的空間。展覽還特別開辟了“互動區”，可供觀眾朋友進行水彩臨摹和泥塑實踐。張先生曾經說過，對于藝術家而言，“手是最好的工具”，“手是第二張面孔”；而展覽中的重頭展品是上世紀40年代張充仁親自翻制的“手模”——“手模”可以說既是張充仁藝術創作的工具和載體，也是他藝術思想的濃縮與凝結。

補白·添彩——哈定藝術成就回顧展

我國第二代水彩畫家中最杰出的水彩畫大家和美術教育家哈定藝術成就回顧展正在中華藝術宮展出，展覽分“初露頭角”、“桃李芬芳”、“劫后新生”、和“異彩紛呈”四個部分，收入了從上世紀40年代中期到21世紀初哈定在水彩畫和油畫創作中的精品力作，同時還展出了哈定在各個教學時期的學生，如“哈定畫室”時期的王音、董連寶、龐卡、俞曉夫、蔡江白、張安樸、徐純中、徐文華和上海市美專時期的陳逸飛、夏葆元、魏景山、賴禮庠、陳培榮，以及西藏美術培訓班學員烏斯瑪等人的作品，比較完整地還原了哈定先生一生的藝術創作和藝術教學成就。

專家談落馬官員的題字：辱沒書法更敗壞風氣

“大老虎”現形，怎么處理他留下的“墨寶”似乎成了一件棘手的事情。最近中國石油大學就因此陷入輿論漩渦：先是刻意用火箭模型遮擋住了落馬“著名校友”的題詞署名，后又將學校新聞網上與其有關的報道悉數刪除。

近年來，因落馬官員“墨寶”去留而引發的尷尬并不鮮見。正因為個別官員對題詞秀書法的熱情超乎尋常，處處留墨，有的甚至開出價格不菲的“潤筆費”，一俟烏紗落地，那些帶著官氣的“墨寶”一夜之間也成了讓人不忍直視的“遺羞”。

思考

“官本位”作風使書法藝術陷于尷尬境地。不以藝術標準評定，而以官階高低估值，這是“雅官留墨”對書法藝術的惡劣影響。一方面，“官本位”的官場文化促使各地各級各部門競相爭取官員題詞留墨，官員的“墨寶”也是雅賄的手段之一，其進入藝術市場流通的價格基本與其藝術價值無關；另一方面，官員落馬后各地忙著鏟字除跡，這是“官本位”的另一面，如果真的是好字，其藝術價值應當得到中肯的評價。

“一劇兩星”發威 中小影視公司面臨淘汰

明年1月起，電視劇“一劇兩星”政策（即一部電視劇最多只能同時在兩家上星頻道播出）將正式實施，而從今年上半年的數據來看，電視劇播出量大幅下滑局勢還在繼續。業內預計，受到政策與市場因素的影響，電視劇公司將更加審慎。

近日有報道稱，作為電視劇市場的風向標之一，日前在北京舉行的中國國際影視節目展與往年相比已呈現出一片蕭條局面。業內專家認為，從之前的“一劇四星”到“一劇兩星”，電視劇市場將進一步兩極分化，擁有資金和實力的大型影視公司會獲得更多市場份額，中小影視公司將面臨淘汰。

思考

與其熱炒韓劇引進，不如學習韓國經驗以扶持國產影視創作。文化產業高速發展之下，本土原創能力的進步緩慢導致市場不得不依賴大量的文化產品進口，這需要我們在相關政策上加強對本土創作的扶持傾斜。韓國的文化產業完全采用政府推動型方式，因此實現了短期內本土文化產業的振興，雖然這種方式存在路徑依賴的弊端，但由此也完全可以看出政府推動的重要作用。以影視產業為例，影視產業是韓國的重點扶持產業，韓國政府在政策、資金、技術、信息、人才、銷售等各方面為影視產業提供全方位的綜合支援。這使得韓國影視在短期內就取得了舉世矚目的成就，并獲得“東方好萊塢”之稱，韓流在亞洲的風靡塑造了韓國文化產業強國的形象。

中小企業和小型項目是保持文化產業活力、實現市場長期發展的基礎，在制定行政性文化政策時尤其需要注意。韓國政府尤為重視對中小影視企業的扶持，其政策性投入完全以中小企業為主體，同時引領民間力量設立相應的扶持基金。相比之下，我國對中小型影視企業的政策扶持尤為欠缺——在“一劇兩星”政策對中小影視企業造成重大打擊的同時，卻并沒有其他有力的文化政策來解決中小影視企業的發展困境——對于文化產業來說，大企業的全面壟斷已經意味著創造力的趨同和枯竭。

文化創意空間催生資源活化

近日，距離北京798藝術區十分鐘車程的將府藝術區終未抵過被拆遷的命運，成為一片廢墟。雖然將府的消失顯得落寞，但文化創意藝術區拆遷的話題和文化創意產業園的設計與生存現狀等問題則再次引起了很多人的關注。藝術區所在地將臺鄉政府認為藝術家們的工作室屬于違法建筑，因此必須拆除。而藝術家們則認為，將臺鄉政府把同一塊土地“一女二嫁”是引起此次糾紛的真正原因。

廣州擬立法防止“一屆政府一個規劃”

經依法批準的城鄉規劃不得擅自修改。《廣州市城鄉規劃條例（草案）》進入市人大三審階段，防止出現“一屆政府一個規劃”的現象，三審稿增加了一項規定：只有在四種情形下才可以改規劃。盡管已經是第三次審議，關于此條例的爭議仍然較大，數名廣州市人大常委會組成人員認為，應該進一步限制行政首長在規劃調整上的權力，重大規劃調整要經過市政府常務會議同意。

思考

一個經過科學論證并且實施的規劃，本應該具有穩定性和嚴肅性，但是“新官上任三把火”，新來的領導往往容易把之前制定的規劃推倒重來，“一屆政府一個規劃”和“朝令夕改”的現象并不罕見。規劃不是一成不變的，但規劃的改變需要民主的這只手，需要委員會制度。修改規劃要非常謹慎，應當對規劃的修改從嚴把關，對于可以修改的情形要具體列明。規劃不是不能改，而是要經過一定的程序，并且要受到監督。科學和民主是規劃的兩只手，一只手是科學的規劃，另一只手是民主的程序，才能減少政府隨意規劃的現象。

“星星”熱播顯現后續效應韓劇引進價漲十倍

自今年2月韓劇《來自星星的你》在中國熱播后，這一撥兒“韓流”比十年前的《大長今》等引發的熱潮更為猛烈，也使優酷土豆、愛奇藝等各大視頻網站加大購買韓劇的力度，半年來韓劇引進價格平均上漲了近十倍。

大多數韓劇的版權都屬于KBS、MBC、SBS這三家主流電視臺，三家電視臺每年會各自選擇一家中國視頻網站，獨家授權所擁有的電視劇版權，今年也是如此。此輪“韓流”的風靡，加劇了各大視頻網站對韓劇版權的爭奪，反過來又助推了韓劇價格上漲。相比于往年韓劇每年漲價5%到10%的幅度。

360影視聯手“音樂武俠”趙傳殺入演唱會在線直播領域

國內超大的視頻聚合平臺360影視聯合“音樂武俠”趙傳于9月6日當天全程在線直播趙傳2014世界巡演首場演唱會。演唱會由樂秀網進行全程直播，360影視網站、360影視大全App同步進行線上直播。360影視與趙傳的“牽手”，預示著其將正式涉足在線演唱會領域。360影視希望以此為契機，繼續拓寬內容類型，進一步提升用戶體驗。同時通過開辟付費直播業務，獲得新增盈利點，為同演藝公司開展更深入更多元的合作奠定基礎。趙傳演唱會的電子門票原價30元，用戶目前可享受10元的折扣價格。另外，在當晚的演唱會結束后，360影視的線上直播平臺仍將繼續開放一段時間，使意猶未盡的用戶依然可以在網絡上回顧演唱會的精彩。

思考

與其說借助視頻網站的力量推動音樂產業，還不如說是借助在線直播為“360影視”打廣告。作為殺毒軟件起家的奇虎360，涉足到視頻網站——“360影視”似乎并不是知名度很高，此次大有緊接汪峰之后、借趙傳之名大力造勢的意圖。

斐爾內·伏爾泰鎮用錯字病句向伏爾泰致敬

安省的斐爾內·伏爾泰鎮最近出了名。7月，該鎮在伏爾泰城堡下的拉蒂爾公園的地坪上嵌上了六塊刻有伏爾泰名言的銅牌，為的是紀念這位作家、哲學家。誰知六條警句里出現了五處拼寫錯誤或句法錯誤。

思考

法國人素以對語言文字規范的苛刻著名。即便如此，這次還是鬧了這樣大的笑話。

這一現象，恐怕與法國教育理念的變化有關。現代教育注重個性發展和創造力的培養，越來越不注重基本技能的訓練，主張聽其自然，自發成長。類似拼寫、語法、算術等在較長一輩看起來必須熟練掌握的技能，都需要經過大量枯燥的訓練，而這類訓練的確有扼殺兒童個性的可能。比起傳統教育，在現代教育中，這類訓練是被削弱的。新型教育理念固然有助于鼓勵學生個性成長和人格完善，但也帶來了一些問題。近年來，小學讀完不會寫不會算，大學畢業錯字連篇的現象，屢見不鮮。

但是，從長遠來看，削弱技能訓練、注重個性發展的現代教育的利弊未可一概而論。強制的技能訓練是生存條件所迫，讀寫算被認為是人生存的基本技能，這是工業時代才具有的現象。從這點來說，現代教育理念不以技能培訓為要務，而是以培養健全人格為目標，這才是抓住了教育的根本。因為任何一種技能的適用范圍總是有限的，而未來的發展是無可限量的。尤其是這個日新月異的時代，人的一生中就可能經歷多次翻天覆地的技術革命、經濟革命。教育要“面向未來”，主要就是要培養學生的人格和個性，從而能應對未來的無限可能性和愈益頻繁的巨變。當然，教育的轉型總會帶來陣痛。伏爾泰名言的笑話，就算是給這陣痛上添加一點歡樂因素吧。

國立體育博物館遷至尼斯

國立體育博物館原來設在巴黎十三區一個人跡罕至的地段。2011年，審計法院的一份報告指責該博物館經營不善。現在，體育博物館遷至尼斯一座嶄新的建筑。這也許是這家博物館最后的機會了。

新館建筑面積為2000平方米，坐落在亞里昂茲·里維埃拉體育場一側。新館建設耗資1800萬歐元，計劃每年接待十萬游客參觀。

新館藏品數量達45000件，涵蓋了幾乎所有的體育門類。有著名運動員的運動衣、運動鞋、滑雪板、球拍等，多為運動員本人或運動員家屬捐贈，也有部分系從拍賣市場購買。體育博物館收藏了多件1936年柏林奧運會使用的奧運火炬——這是奧運史上首次推出奧運火炬。此外，展品還包括競賽海報、實況攝影、檔案文獻、古希臘運動員的大理石雕塑等。

思考

體育雖然起源于古代，但其實是現代工業社會中被重新“發明”的新事物。工商業、傳媒、科技在體育中所占的比重越來越高，體育成為一門產業。至于政治意識形態對體育的影響，在20世紀一度登峰造極，至今余韻不絕。

國立體育博物館的宗旨并非推廣健身、普及體育常識，也不在于表彰紀念運動員的優異成績——這不是博物館的職責。博物館的意義在于將習焉不察的“環境”、“氛圍”對象化，通過有主題的陳列，呈現出對象的來龍去脈和各個側面，從而促使人們暫時脫離那些習以為常的“環境”和“氛圍”，反過來對日常環境進行冷靜觀照，獲得啟迪，豐富內心。由于我們日常環境的一切都是歷史演變的產物，所以博物館的陳列也總是浸透著歷史意識。