今天，我們?nèi)绾稳バ蕾p當代藝術(shù)

我們經(jīng)常會看到這一景象，在某當代藝術(shù)展上，觀眾們對著一件當代藝術(shù)品或冥思苦想、或大搖其頭，最終都拋下一句看不懂或欣賞不了的話搖頭而去。我認為相對于需要通過圖像志等專業(yè)方法解讀的西方古典藝術(shù)而言，當代藝術(shù)在全球化背景、商業(yè)資本、消費文化及大眾文化的影響下已經(jīng)蛻變?yōu)榇蟊娀乃囆g(shù)，距離普羅大眾的生活并不遙遠。欣賞當代藝術(shù)也有其方法與路徑。

一、當代藝術(shù)時間起點及特征

我們目前無法對當代藝術(shù)下一個完整準確的定義，但可大致劃定其時間起點，朱利安·斯塔拉布拉斯在其著作《當代藝術(shù)》中將當代藝術(shù)的起點為1989年，不僅僅是因為在那一年以及之后發(fā)生了德國統(tǒng)一、蘇聯(lián)解體、全球貿(mào)易協(xié)定出臺等影響全球格局的大事件，也因為在這一年世界上涌出的各類象征性藝術(shù)事件。使得當代藝術(shù)成為“一種多元、多向、彩虹般多色人種、由實踐和語言組成的碎片般的復(fù)雜景觀” 。此時的中國當代藝術(shù)，經(jīng)歷了星星美展的發(fā)端，“85新潮”的推動，贏來“89藝術(shù)大展”時的全面爆發(fā)。由此可見1989年對于全球化的當代藝術(shù)來說是一個重要的年份，此后一種無國界的當代藝術(shù)誕生了。

在全球化的背景下，運用創(chuàng)新型國際藝術(shù)語言的當代藝術(shù)邊界不斷擴大，這主要體現(xiàn)在兩個方面，第一是所表達思想內(nèi)涵范圍的擴大，哲學、社會學、人類學、行為學、心理學等多種學科融入其中。第二是材料使用的廣泛性，從杜尚將小便池送入展覽變成作品《泉》開始，任何一種材料只要能表達藝術(shù)家的觀念均能成為藝術(shù)材料。當代藝術(shù)是觀念、思維、創(chuàng)新的藝術(shù)，它打破了一切舊有藝術(shù)的形式。

二、如何欣賞當代藝術(shù)

在大致了解當代藝術(shù)時間起點及特征后，我們該如何欣賞當代藝術(shù)呢？欣賞當代藝術(shù)是一個遞進的過程，不僅僅是看懂的問題，因為任何人都不可能完全看懂一件當代藝術(shù)品或者完全理解藝術(shù)家所要表達的觀念，只能是在一定程度上的理解或不同位面的解讀。

當代藝術(shù)的欣賞首先要了解作品的創(chuàng)作年代，從中挖掘這件作品的歷史背景，因為當代藝術(shù)要表現(xiàn)當下人的思考、當下的歷史情懷，任何藝術(shù)都不可能脫離其時代精神。掌握歷史背景后最好能夠熟稔藝術(shù)家的個人經(jīng)歷，一切創(chuàng)作皆有其根源，藝術(shù)家會在不經(jīng)意間將個人經(jīng)歷反映在作品中。世界的歷史與個人的歷史結(jié)合起來就是一個藝術(shù)家完整的歷史觀。正如呂鵬所說：“我們應(yīng)該有一個歷史的判斷。當我們看到一件作品，我們會知道這是誰在什么時候用什么材料呈現(xiàn)在眼前的這么一個作品。”

其次是進行一種捉迷藏式的發(fā)現(xiàn)之旅，在作品上尋找涉及創(chuàng)作主題與觀念的關(guān)鍵元素，找到了關(guān)鍵元素就找到了解讀當代藝術(shù)品的鑰匙從而形成對各種藝術(shù)主題的掌握。這些關(guān)鍵元素有時是一個符號，如王廣義作品中代表消費文化的可口可樂標志。有時也是一種創(chuàng)作形式，從谷文達開始越來越多的人運用水墨這一創(chuàng)作形式表現(xiàn)當代題材。正所謂人類所有的想象力都是已發(fā)現(xiàn)元素的組合，當代藝術(shù)也不是空中樓閣。將這些關(guān)鍵元素尋找出來后便可一窺作品的主題。

主題是藝術(shù)家觀念的集合，簡·羅伯森認為：“過去30年間在藝術(shù)實踐領(lǐng)域里一直廣為流傳的七個主題——身份、身體、時間、場所、語言、科學和精神性。” 這是全球當代藝術(shù)最主要的七大主題，中國的當代藝術(shù)因其獨有的發(fā)展歷程及文化背景，更多的當代藝術(shù)家在涉及以上七個主題時往往也會融涵中國傳統(tǒng)文化內(nèi)蘊。正如陸蓉之的觀點：“中國當代藝術(shù)是一種來自異域的舶來藝術(shù)，要真正欣賞當代藝術(shù)，將其所扎根土壤的藝術(shù)源流，發(fā)源地的藝術(shù)源流以及兩者融合后的發(fā)展歷程相互結(jié)合，是一種較好的方式。”中國當代藝術(shù)除了對當代歷史的反思外，還有與傳統(tǒng)文化的挪用與反思，用傳統(tǒng)文化元素表現(xiàn)當代內(nèi)容，形成一種中國式的藝術(shù)創(chuàng)新。所以我們在欣賞中國當代藝術(shù)時既要了解其材料、形式、主題，也要探索其蘊含的傳統(tǒng)文化哲思。

三、當代藝術(shù)需要有不斷突破的勇氣

除了上述幾步常規(guī)意義上的欣賞外，觀者更應(yīng)該像當代藝術(shù)不斷突破藝術(shù)的邊界一樣，對觀看、欣賞的邊界進行突破。

目前越來越多的當代藝術(shù)以裝置為主，動輒占領(lǐng)整個展覽空間，如《蔡國強：九級浪》展覽中的作品《撞墻》和《靜墨》，這種對空間的占領(lǐng)及場域的塑造使觀者從原來與畫面對立的觀看角度轉(zhuǎn)變?yōu)檫M入到藝術(shù)空間中的見證者乃至參與者，觀看的角色發(fā)生變化。這種變化帶來的是觀看方式的不同，更多的需要觀者參與其中，與作品、藝術(shù)家進行互動，蔡國強在其展覽正式開幕之前邀請觀眾見證用火藥創(chuàng)作《沒有我們的外灘》的神圣時刻，通過這種方式使其展覽的“現(xiàn)場性”達到極致。這類“藝術(shù)對象或事件，是要讓每一個觀看主體通過親臨現(xiàn)場，在空間拓展和事件延續(xù)的感官即時性中進行此時此刻、獨來獨往的體驗，而不是靠脫離軀殼的眼睛在視覺頓悟中即刻獲得的‘感知’” 。

觀者在見證、參與、體驗之后便可向創(chuàng)作者的身份轉(zhuǎn)化，這種創(chuàng)作與藝術(shù)家的創(chuàng)作不同，是在展覽現(xiàn)場中，在藝術(shù)家設(shè)定的游戲規(guī)則下與藝術(shù)家進行對話式的互動創(chuàng)作。如上海當代藝術(shù)館《我的一個夢——草間彌生個展》的互動作品《潔凈之屋》中，觀者在進入之前都會得到一份彩色貼紙，可以在純白色的空間內(nèi)自由發(fā)揮，也可以用貼紙在自身上進行DIY創(chuàng)作，即對一個空間進行創(chuàng)作，亦通過對自身的創(chuàng)作和流動與整個展覽達成互動的效果。此時，觀看的角度已由旁觀者轉(zhuǎn)換為創(chuàng)作者，從而使對當代藝術(shù)的欣賞升華到更高的層次。

在如今價值多元的時代，欣賞當代藝術(shù)的方法也很多元，可以是了解歷史、發(fā)現(xiàn)元素、探尋主題的思考式欣賞，也可以通過進入當代藝術(shù)構(gòu)成的現(xiàn)場空間獲得體驗、震撼，還可以是與當代藝術(shù)進行互動式的創(chuàng)作，獲得不輸于游樂場的快感。當然，欣賞當代藝術(shù)還有更多的方法與路徑有待開發(fā)，每個觀者都會在欣賞的過程中提煉出自己的方法。