數字時代 ，我們更需要想象力、創造力和藝術表現力

愛因斯坦說想象力比知識更重要。因為知識是昨天的積累，而想象力則代表未來。影視傳媒要發展，還得依靠大量德才兼備、有想象力、創造力的人才。

數字技術，是一項與電子計算機相伴相生的科學技術，它是指借助一定的設備將各種信息，包括：圖、文、聲、像等，轉化為電子計算機能識別的二進制數字“0”和“1”后進行運算、加工、存儲、傳送、傳播、還原的技術。簡而言之，現在采用數字技術生產的手機，照相機、攝像機，體積小，功能多，圖像分辨率高，畫面可以附加、重組，再造，信息可以隨采隨發等。

一、新技術出現帶來的挑戰和契機

1.受壟斷的影視攝制技術走向大眾化

2014年8月24號，網絡上熱傳了一段題為 “我愛上海”的視頻，微信傳送的頁面上還寫了：“上海魔幻航拍，秒殺電視臺”，這段視頻是用微型攝像頭裝在航模上拍攝的，它展示了空中鳥瞰黃浦江、蘇州河、外灘以及東方明珠、環球金融中心、上海中心等景點，帶給人們少有的空中視覺體驗。有媒體人在微信上發出評論：“這是一種信號：人家在沒有媒體資源的情況下，純靠自己的力量，花不多的資金設備，拍出驚艷的作品，值得深思！他們為什么而戰？興趣愛好和創業的生存競爭，讓他們進化并不斷地去超越我們，現在他們在畫面上挑戰我們，將來再從內容上挑戰我們！”這段話危機意識很濃，但卻是呼喚專業的傳媒人，拿出有新意的作品來證明自己。

那么，是否運用了高科技的設備就能拍出好的影視節目？我認為畫面語言的技巧沒有高低之分，只要合適就好。“我愛上海”的視頻，它出挑之處是：景就在那里，別人沒有在800米左右的高度拍過，他拍了，用航拍器，沿河而飛，順高架路而動；用日出、日落來烘托城市建筑；不足之處是航攝鏡頭堆積，畫面組合還欠邏輯性。因此，要拍好視頻，不僅僅靠設備新、攝影技巧好，更要靠高明的策劃、全新的創意與精湛的畫面剪輯技藝，而這方面專業媒體人有其優勢，應揚長補短。

2.外界的微型攝錄器材走進媒體帶來攝影手段和觀念的變化

曾經在滑雪、動力傘等體育比賽中被運動員帶在頭上做記錄使用的Gopro、航模、帶有視頻攝錄功能的照相機、公安使用的隱蔽攝像機等，均已開始被電視媒體運用在采訪拍攝中。其特殊的視角，能在狹小的空間內施展身手的功能，讓新聞“傳真求實”的再現能力得到更大的發揮。

2014年7月20日，東方衛視播出了美國OSI集團旗下的上海福喜公司向快餐企業供應劣質原料的新聞，這條新聞全部采用手機、隱蔽攝像機拍攝而成，鏡頭詳細披露了過期食品重新回爐，次品再加工和實施明、暗兩本賬的違法過程。

這條新聞一經披露，全球轟動，僅網絡點擊率就過億。它吸引觀眾的是：記者把正在發生的，不確定，無法預計的違法過程，在實施者不知不覺的情況下，完全用畫面再現出來，盡管是隱蔽拍攝，但時間、地點、人物、細節和同期聲俱全，試想如果采用專業級的“長槍短炮”，這個報道根本無從做起。

最近，東方衛視播出的《夢想改造家》，廣受好評。但誰也沒想到，這檔60分鐘的節目，全部用5D-3相機拍攝，面對十幾平方米蝸居一大家人的場景，如果用專業攝像機根本施展不開，而這種相機體積小，不占地，畫質好，景深淺，具有膠片的感覺。可見，除了獨特的視角追求外，對內容細節化、藝術化的精心拍攝與制作又成為一種新的追求。

二、新技術讓想象力、創造力有了更大的表現空間

1.數字時代更需要有想象力、創造力的影視傳媒人

現實中，不是有了好設備就能出拍出好作品的，關鍵要看設備背后的人。2014年2月6號，上海臺的戰地記者袁文逸、李彥君從埃及發回一條新聞專題片《埃及小販：科邁拉》，在業界廣受好評。該新聞的做法，一反以往記者慣用的客觀報道方式，把兩只Gopro掛在小販的胸口、手臂上或者他做生意的推車上，以第一人稱：科邁拉自己的視角、語言，再現了他的一天怎樣謀生，養家糊口，他眼中的埃及亂象和他的觀點。

片子開頭：科邁拉早晨對著鏡子穿衣的是全景，畫面是鏡子里的的科邁拉，后面我們始終只聞其聲，不見其人，直到片尾最后一個鏡頭；科邁拉把攝像頭對準自己，觀眾這才第一次看見他的真容。全片七分鐘，就像一幅埃及街頭的風俗畫，首次讓觀眾看到了一個埃及人的自述。其實做這樣一條新聞比自己拍都要難好多倍，不光在鏡頭的敘事結構上與一般新聞不同，拍攝中還要跟科邁拉不斷溝通，因為他總覺得自己在出賣埃及的丑陋。正是因為袁文逸、李彥君的敢想、敢做，他們創造了電視媒體中讓報道對象自說、自拍新聞的記錄。所以，要節目創優創新，保持和別人不同，你必須要有想象力、創造力。

愛因斯坦說想象力比知識更重要。因為知識是昨天的積累，而想象力則代表未來。影視傳媒要發展，還得依靠大量德才兼備、有想象力、創造力的人才。

2.數字時代需要有擔當、肯奉獻的影視傳媒人

回到前面曾經介紹過的美國獨資企業在滬供應劣質食品的新聞。為了拿到前福喜員工舉報該廠生產劣質食品的證據，上海臺的一位記者先去福喜食品工廠應聘，從流水線上干起，開始的半個月，他什么都沒發現，仍然堅持做工蹲守，半個月以后才發現問題食品的蛛絲馬跡，這時又有兩位記者應聘進來，他們整整在這家工廠的流水線上干了兩個多月，每天凌晨4點多鐘起床，6點趕到嘉定區上班。后來第一位應聘進廠的記者還做到了經理助理的崗位，這為他發現該公司做明、暗兩本賬的證據收集，提供了便利。一條新聞片，只有內景沒有外景不行，而外景又不能公開拍攝，這時，其中一位記者自己花了一萬多塊錢買了一架遙控飛機安裝上攝像頭，拍出了福喜食品工廠的空中鳥瞰全景。

記者在進行批評性報道時，代表的是公眾的利益，是輿論監督的具體實施者。上述這種隱性采訪與體驗式采訪，需要記者勇于擔當、甘于奉獻、睿智機敏，開拓進取。

三、數字時代需要更有藝術表現力的影視傳媒人

現在由于新技術的發展，影像的成本可以忽略不計，不少攝影師拍片不動腦筋，往往拍了再說，留下一堆不干不凈的畫面。這些垃圾影像是沒有信息價值和審美價值的，因為他們根本沒有對現實生活進行高度的概括和提煉，缺乏思想內涵。

影視傳媒具有媒介性和藝術性的雙重特性。影視傳媒人不能只滿足于依靠畫面敘事來完成任務，還要發揮畫面的造型、表意功能來感染觀眾。今年2月17日，央視播出的北京地鐵擁堵的視頻，攝制組用多個Gopro攝像頭固定在地鐵車廂的墻壁上，從多個角度記錄了乘客涌進空車，一下塞滿車廂的過程；同時還用“壓縮時間”的鏡頭表現地鐵人流滾滾的場面；在采訪地鐵工作人員的畫面里，攝制組把人物視線的留白處，分為一或兩個小畫框，里面是不同場景的地鐵站運行的畫面信息，與人物采訪的內容緊密配合，達到聲畫對位的效果。

該片震撼觀眾的主要原因就是充分挖掘了影視畫面的藝術表現力，達到了感染人的效果。我們要注意的是駕馭新技術不是為了炫耀，而是為了增加實現想象力和創造力的手段。

清代畫家戴醇講作畫的規律時說，“令人喜，不如令人驚，令人驚，不如令人思”。我們拍片不能僅僅停留在“令人喜”的層次上，還有要追求晚唐詩人司空圖所說的“景外之景、象外之象”的效果，到達“令人思”的境界上。所以，我們要學會駕馭層出不窮的新技術讓自己的想象力、創造力和藝術表現力插上翅膀。