陶瓷雕塑課程在藝術設計教學中的探索與思考

郭鐵軍

內容摘要：在藝術設計教學中培養具有創新精神和獨立個性的新型設計人才，建立以創造力培養為核心的實踐教學體系，是當前十分重要的任務。本文通過陶瓷雕塑課程教學中，對理解材料工藝、培養創新思維、提高實踐能力等問題的探索與思考，旨在強調藝術設計專業教學應該在注重傳承歷史文化的同時，特別注重實踐教學環節的設置和創造能力的培養。針對專業的具體要求，在教學理念、內容方法及手段等方面，要突出創造性的內涵，引導學生將所學理論知識結合到設計實踐中去，通過實踐來檢驗和提高自身的理論修養，從而為今后順利踏入社會，開拓所學專業打下基礎。以期達到最好的教育效果。

關鍵詞：陶瓷雕塑；藝術設計；創新思維；實踐能力

陶瓷雕塑是雕塑藝術體系中一個比較大的門類，也是藝術史上出現的最早的雕塑類型，由于陶瓷材質的限定，陶瓷雕塑在藝術特征和文化功能上也迥異于其他類型的雕塑形式，呈現出獨具特色的藝術面貌。所以在教學上，我們必須針對陶瓷材質這一特性對學生進行指導，讓他們在學習中認識到陶瓷材質的獨特之處，并根據這些特點進行藝術實踐，創作出既富有個性又能充分體現其材料美的作品來，在教學中，我們首先應當注意的是制作方法的問題，這是進行陶瓷雕塑創作的第一步，也是整個過程中最重要的一環，它是決定陶瓷雕塑成功與否的關鍵所在；其次應該引起我們重視的是陶瓷雕塑的外在裝飾，它是區別于其他雕塑類型的一個重要品質，非常值得我們關注和認真對待。第三是創作思維的培養，良好的思維方式對于今后陶瓷雕塑的深化發展及我們今后個人藝術方向的確立都具有積極的意義；最后就是要強化學生的實踐操作能力，建立校外實踐教學基地，讓學生將所學理論知識結合到設計實踐中去，通過實踐來檢驗和提高自身的理論修養，這是提高創作水平最好的途徑。

一、強化制作工藝，認識陶塑的特殊性

陶瓷雕塑和其他類型雕塑的最大區別是它有著獨特的制作工藝，在成型上有著特殊的要求，這其中最重要的就是雕塑重心的處理。在藝術實踐中，任何雕塑作品如果偏離了重心就會發生傾斜或倒塌，這一點陶瓷雕塑體現的最為明顯。所以，在制作陶瓷作品時，根據陶瓷材料柔韌易碎的特性，往往要求作品的支撐要有足夠大的接觸面，這樣才能夠保證其形體的穩固和平衡。此外，一件成功的陶塑作品最重要的環節并不僅是塑造的過程，而是其后的燒制。事實上在所有的陶瓷制作過程中，燒制是最為重要的一個環節。窯火的溫度和環境決定著作品的成敗，這是因為燒制中，作品會隨著窯溫的變化而大幅度的收縮變形，稍有不慎便會出現坍塌錯位，這也是我們剛才為什么一再強調塑造時要注意形體結構和接觸面的問題。這種特殊的工藝造就了陶瓷藝術與眾不同的表現方式。

二、了解傳統技藝，豐富裝飾手段

在雕塑藝術中，陶瓷雕塑的裝飾手段可能是最豐富的，這也在很大程度上彌補了造型簡單帶來的不足。早在古代，彩繪就作為陶塑藝術的一種重要的表現形式，出現在我們的生活中，如秦漢陶塑人物；三國兩晉的點彩青釉瓷獸；唐宋時期的三彩人物、動物等，都是非常出色的作品。進入明清后，彩繪裝飾在陶瓷雕塑上的運用更是豐富多彩，其中景德鎮的彩瓷藝術最具有代表性。高溫顏色釉在造型藝術中的普遍應用，構成一個斑斕華麗的藝術世界，其獨特的審美特征和“形式價值”，使之成為中國古典藝術最具特色的文化形式。在進行陶瓷雕塑課程時，要求學生對于傳統的一些基本技法要有一定的掌握；對于平面裝飾藝術、素描基礎、色彩構成等學科要有比較好的了解。有了這些基礎后，再進行新彩、青花、粉彩等傳統彩繪技法的學習，就為今后創造出既有民族風格又兼具時代特征的作品打下良好的基礎。一件出色的陶瓷雕塑作品不僅要有新穎的造型，其外在的裝飾形式也非常的重要。出色的裝飾能夠起到錦上添花的作用，學生在上課時可以根據造型的具體要求及形象的表現，選擇青花、釉里紅、粉彩、五彩及色釉進行裝飾。至于裝飾的布局安排及圖案的選擇，則視作品的內涵表達和形式要求而定。

三、確立新的教學理念，注重創新思維培養

當下我們所見到的陶瓷雕塑，多是那些喜聞樂見、市場需求較大的傳統題材的作品，這些作品大都來自國內一些重要的產瓷區，如福建德化、廣東佛山、山東淄博、江西景德鎮等地。這些形形色色作品幾乎可以被視為古典藝術的經典之作，它們是我們現代人向傳統、向歷史學習的最好的范本。

這些經典之作對于提升我們的認識，深化我們的理解，不論從審美上、技法上，還是在思想與內容上，對我們的藝術創作都能帶來很好的啟發和引導。但是，歷史上的輝煌只屬于往昔，任何事物只有在變革中才能夠得到更好的發展，如果僅僅一味地沉醉在歷史中不能自拔，陶醉于前人既定的法則之中，那么我們的意識和思維就會受到很大的束縛，成為歷史的奴隸，對于藝術教學而言，在所有的能力指標中，個人的創造力發揮顯得尤為重要和突出。我們要超越傳統、展望未來，創新能力的培養是至關重要的。基于此，我們在從事教學時，一定要把對學生創造力的培養放在首要位置，視之為整個教學的核心所在。對于藝術創造力的培養，具體而言，主要是通過解決學生的思想認識、拓展他們的創作視野來完善的。這首先就要求學生在對待傳統的態度上，既要能夠承繼傳統的優秀精華，同時也要認識到作品的時代局限性，惟有此，才能更好地進步，克服不足、提升自己。其次，藝術創新的另一個重要方向，是對現代藝術形態的全面了解，對于時代變化的深刻認識，這就要讓學生對藝術界的發展現狀、藝術熱點等問題有一個詳細的理解；對于當下的藝術狀態有個整體把握，結合藝術發展的規律性問題，來洞悉藝術未來發展的趨勢和走向，進而選擇自己未來的藝術之路。思維方式的改變是提升陶瓷藝術表現力的關鍵所在，觀念問題解決了，其他的問題也就迎刃而解。比如要塑造一個人物形象，可以根據角色的需要采用不同的表現方式，古典的人物，就采用傳統的技法表現；現代的人物形象，就注意強化其時代特征；過去的人物，則將傳統和現代特征融為一體來刻畫。這種將現代觀念、意識、技術充分運用到自己的作品中的藝術形式，不僅能給現代陶瓷雕塑的語言表現帶來很大的活力，讓學生探索出屬于這個時代的新的藝術形式，同時也能由此確立屬于自己的、有著獨特標志的個性化語言符號，在不斷的探索實踐中，使自己的藝術風格走向完善與成熟。

四、豐富實踐教學構架，促進實踐能力提高

藝術設計專業是強調動手能力和運用各種材質實現創作為特點的專業。創新思維的培養永遠是教學的首要目的，陶瓷雕塑教學正具備了創意設計所需要的條件。陶瓷雕塑課旨在培養學生在設計與創作過程中的表現力和藝術感受力，始終強調陶瓷雕塑的實驗性和研究過程中的創造性，這正是培養學生創作原創性藝術作品的最佳途徑。

在教學中，學生親自動手接觸陶瓷材料，體悟陶土本身的固有性能和特征，當這些材料經過同學們多種制作方法重新加工后，如拉坯成型、手工捏塑、泥板粘接等成型方法之后，向我們展現的是陶瓷的特殊品格與審美情趣。

為了培養學生制作陶瓷雕塑的熱情，感受制作陶雕的樂趣，我們特別要強調燒制過程的重要性。因為在作品出窯之前所經歷的漫長等待的過程，正是教學所需要強調的。我們的教學目的也正是在體悟泥性的過程中，實現自身心理的認知和發現。因此要營造寬松的教學氛圍，讓學生的想象力和創造思維得到充分的挖掘和發揮。

實踐教學的最終目的，是培養學生能夠真正運用所學知識進行解決實際問題的能力。陶瓷雕塑作為設計實踐的重要環節，是學生將來走入社會進行獨立工作的前提。所以，到陶瓷產區建立實踐基地未嘗不是一種很好的方式，校外實踐教學基地的建立能讓學生從“象牙塔”中走出去，將所學設計理論運用到創作實踐中去，并在實踐中得到檢驗和提高。在置身實際操作過程中，學生會遇到各種想象不到的困難，而又不斷地在解決這些困難中獲得自身修養和能力的提高。通過實踐，使學生更加熱愛專業、了解市場、融入社會。

在陶瓷雕塑課上，老師帶領學生到陶瓷產區的實踐基地進行現場授課，并請具有豐富經驗的陶瓷藝人講授材料運用和制作工藝，既開拓了學生視野，又學到了在課堂上學不到的知識。所以院校鼓勵學生到陶瓷產區進行實習，培養學生在實踐中發現問題、解決問題的能力，積累專業經驗。通過到產區進行實踐活動，還能培養學生的團隊精神和集體意識，對于提升學生的綜合運用能力和實際動手能力具有很大的幫助。

總之，要培養具有創新精神和獨立個性的新型設計人才，建立以創造力培養為核心的實踐教學體系，是當前十分重要的任務。通過陶瓷雕塑實踐教學環節的探索，我們深深體會到，如果藝術設計專業仍然按照原來的教學方法和模式，培養出來的學生就很難適應社會的快速變化和市場需求。藝術設計專業教學應該在注重傳承歷史文化的同時，特別注重對于實踐教學環節的設置和創造能力的培養。要針對專業的具體要求，在教學理念、內容方法及手段等方面，突出創造性的內涵，引導學生加強自主學習的能力和意識，盡早進行自我定位，從而為今后的順利踏入社會，開拓所學專業的藝術發揮打下堅實的教學基礎。