在美術鑒賞課堂中培養高中生批判性思維

鄧思齊

摘 要：批判性思維的培養被公認為教育的重要目標，它對學生的個性和能力的發展以及整個社會創新水平的提高都具有重要的理論與現實意義。美術鑒賞課程是一門綜合性課程，優秀的藝術作品本身往往具有強烈的人文性與社會性，美術鑒賞課程是培養高中生批判性思維的一條有效途徑。

關鍵詞：美術鑒賞；批判性思維；高中生

1 對批判性思維的認識

批判性思維是一種對思維方式進行思考的藝術，該藝術能夠優化我們的思維方式。它包括三個緊密聯系、互相影響的階段：分析思維方式階段、評估思維方式階段和提高思維方式階段。批判性思維是一個復雜的思考過程，涉及諸多技巧和態度，包括：辨別他人的立場、論辯和結論；能夠讀出言外之意，看穿表面現象，辨認虛假或有失公正的假設；以一種結構清晰、推理嚴密且有說服力的方式介紹一個觀點等等。批判性思維者的人格品質包括：探索真理、思想開放、分析性、系統性、自信、好奇心。現代西方教育非常重視對學生批判性思維的培養，美國教育家約翰·杜威被公認為現代批判性思維之父，提出“反思性思維”概念，即對自己的一種信仰或所偏愛的某種知識形式，從它們所依存的基礎上和可能得出的結論上，進行積極的、持續的、仔細的審視，對推動批判性思維的發展具有重大意義。批判性思維的主要內容應該涵蓋以下三個方面：一是有一套相互關聯、環環相扣的關鍵問題意識。二是恰如其分地提出和回答關鍵問題的能力。三是積極主動地利用關鍵問題的強烈愿望。另外，關鍵問題的提出還有助于提高學生的書面表達和口頭表達能力。尼爾·布朗在《學會提問》一書中認為常見的思維方式有兩種：一種是海綿式的思維；另一種是淘金式的思維。海綿式思維的特點是積極吸取外部世界的信息，獲取的知識越多，將為今后進一步展開復雜的思考打下更為堅實的基礎，但是也有其局限的一面——海綿式思維是一種被動的思維方式，讀者對自己所獲取的信息都深信不疑，沒有自己的觀點。而淘金式的思維是一種主動的思維方式，在接受信心的同時做出決定和取舍，淘金式的思維方式要求讀者帶著態度去接受信息，最終形成自己的觀點。理查德·保羅對批判性思維做了簡單的區分，大致分為弱勢批判性思維和強勢批判性思維。弱勢批判性思維者能夠找出別人信息中的謬誤，但是卻很難做到客觀地檢視自己的推理及觀點，弱勢批判性思維者傳統上被稱為“詭辯家”，這類人群有基本的批判性思維模式，但總是缺乏公正性；而強勢批判性思維者總是一視同仁地質疑一切主張，包括他們自己的觀點，美國社會學家威廉·薩姆納曾這樣形容強勢批判性思維者：“他們不容易被外界干擾……不會輕易相信某人的唯一論斷……總是考慮事情的各種可能性，不論處理的事情是十分確定的，還是十分復雜的……能夠抵抗住偏見的影響”。

批判性思維不僅是人們在日常生活中應該掌握的方法模式，同時與創新能力的養成也有著密切的聯系。李劍鋒教授認為：學生通過批判性思維獲得的知識為創新提供平臺；批判性思維是提出有價值問題的前提；批判性思維是突破思維定勢的關鍵；批判性思維為甄選評估創新結果提供技術手段。[1]

2 美術鑒賞與批判性思維的聯系

《普通高中美術課程標準》明確了普通高中美術課程具有人文學科的特征，人文凈勝使得形式化的美術知識和技能變得具有生命力，并與社會發生最大限度和最廣泛的關聯，從而賦予美術本體最大的價值。人文主義是高度重視任何人的價值觀的一種思想態度，[2]美術作為人文學科的核心之一，凝聚著濃郁的人文精神，而培養批判性思維的過程也是完善人格的過程，是具有人文性的。

我國教育學者羅清旭先生認為培養學生的批判性思維途徑有三種：一是設置單獨的批判性思維課程。二是把批判性思維的培養與各類學科教育相結合。三是通過隱性課堂發展學生的批判性思維。在高中課堂專門開設批判性思維課程在目前尚不成熟，筆者認為將批判性思維的培養與具體學科結合起來，在高中課堂中是最有效的途徑，而美術課程由于其相對自由和開放的特點，可以成為培養高中生批判性思維的重要陣地之一。

3 如何將批判性思維融入美術鑒賞課堂中

美術鑒賞是高中美術教育中最重要的組成部分，國家教育部下達的《普高中美術課程標準》（實驗）中明確規定，美術鑒賞在各模塊中的比例都不得低于20%。美術鑒賞是提高學生審美能力的主要途徑，新課標要求，高中通過美術鑒賞課程，能欣賞美術史上優秀的藝術作品，同時能運用感知經驗和知識對美術作品進行感受體驗，聯想分析和判斷獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象。通過美術課程的學習，學生獲得的美術技能，將為他們未來的工作和繼續學習提供幫助。課程標準要求高中生學習從美術的角度認識世界，從美術與自我、美術與社會、美術與自然等方面認識美術的價值和作用，學習美術鑒賞方法，進一步提高美的感知能力、欣賞能力以及對美術作品和現象的評鑒能力。

《標準》中就高中美術課程的教學對美術教師提出了幾點要求：一是要注意學生的理解力和探究能力的發揮。二是引導學生關注知識的組織與歸納，學會從整體關系來思考知識問題。三是對技能訓練做系統有條理的教授。

要做到以上幾點，美術教師應在美術課堂中，特別是在美術鑒賞課堂中增添更多的不確定因素，讓這種不確定因素引導學生去自主學習和探索。美國教育家多爾把思維方式歸納為兩種：一種是邏輯的、分析的、科學的；另一種是隱喻的、描述的、詮釋的。第一種方式往往是說明性的，后一種一般是闡釋性的，兩者為互補關系——隱喻是生產性的，幫助我們看到我們所沒有看到的；邏輯是界定性的，幫助我們將眼前的事物看得更清楚。

美術鑒賞課程中能很好地整合此兩種思維方式，將其轉化為批判性思維。例如，具有批判性思維目的的美術鑒賞教育者在分析法國畫家亨利·馬蒂斯的作品《戴帽子的婦人》時這幅畫作時，美術教師不應把風格、色彩、構圖、形象等問題置于首要地位，而是在簡單介紹過畫面本身后，進而與學生對畫面之外進行深層次的探討，設置多樣、開放性的問題，讓學生帶著問題去探索。例如，從畫面上來看，你認為畫家馬蒂斯是一個什么樣的人？他為什么要畫一個如此巨大的帽子在畫面中？你喜歡他的繪畫風格嗎？他的繪畫風格是否會讓你想起其他的藝術家來？你是否真的喜歡他的風格？教師在與學生探討過諸如此類的話題后，有必要再向學生介紹有關畫家與畫作的更多知識，以便進行更深層次的談論。畫中的女子即畫家的妻子，畫家過了很長一段時間拮據的生活，期間靠妻子編織帽子為生。在學生了解到這一點后，教師可以提出更具開放和爭議的問題：這種“女主外，男主內”式的生活方式你是否贊同？現代社會中是否還存在性別歧視的問題？我國為什么只有婦女節而沒有男人節呢？為何女性總是藝術創作的主要題材？為什么歷史上的女性藝術家寥寥可數？

諸如此類的問題都將讓美術課堂變得更為活躍，讓學生在了解美術知識的同時關注社會，運用批判性思維方式思考問題，使得理解更為深刻，這種有效的探討不僅對美術知識是一種補充，為學生將來步入社會，成為一個合格的，有獨立思想與自由人格的公民也是具有積極意義的。

參考文獻：

[1] 小威廉姆斯 E.多爾.后現代課程觀[M].王紅宇，譯.北京：教育科學出版社，2000.

[2] 尼爾·布朗，斯圖爾特·基利.學會提問（下轉第頁）（上接第頁）[M].吳禮敬，譯.北京：機械工業出版社.

[3] 理查德·保羅（Richard Paul），琳達·埃爾德（Linda Elder）.批判性思維工具[M].候玉波，譯.北京：機械工業出版社.

[4] 斯特拉·科特雷爾（Stella Cottrell）.批判性思維訓練手冊[M].李天竹，譯，北京：北京大學出版社.