論鋼琴演奏者的音樂結構整合能力及培養策略

吳沛芹

【摘 ? ?要】音樂是一門“審美教育”的藝術，音樂教育既給予人審美享受，也傳承和弘揚了優秀的文化傳統。那么，音樂要如何達到完美的表演來進行審美教育，使人的耳朵能夠領會到作品的真實內容和思想情感呢？本文就鋼琴演奏對音樂結構進行分析，探討音樂結構的創造性整合能力，提出音樂結構整合能力的培養策略。

【關鍵詞】音樂結構 ?創造性整合能力 ?培養策略

中圖分類號：G4 ? ? 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2014.10.118

音樂是有組織的樂音在時間上的流動來創造藝術形象、傳達思想情感、表現生活感受的一種表現性時間藝術。同時，音樂也是“審美教育”的重要內容，是以促進個體的審美發展作為教學目標，并培養個體的審美趣味、端正個體的審美態度和發展個體的審美能力。那么，要如何改善音樂教育，培養學生對音樂的完形能力，并以完美的表演表達出音樂的魅力呢？其實，音樂是與生活密切相關的，樂曲中的旋律、調性、節奏節拍等組織形式，在某一方面是源于生活，是作曲家生活經歷的表現、思想情感的升華。在一定程度上，樂曲中作者的情感、態度與價值觀多少會影響到音樂的傾聽者，并激發他們對生命、生活的不同體驗，重新認識到人生，形成正確的人生觀、價值觀和世界觀。本文通過對鋼琴演奏的音樂進行分析，探討鋼琴演奏者對音樂結構的創造性整合能力，以及如何培養學生整合能力的方法和策略。

一、鋼琴演奏者的音樂結構整合能力的具體表現

鋼琴演奏是一個相當復雜而有高度系統性的藝術活動。整個活動過程要求演奏者全身心地投入，以完美的表演展示出鋼琴樂曲的“美”，并表現出樂曲的真實內容和思想情感，真正達到“曲由心出，心隨曲游”，把自己和音樂融為一體。同時，音樂教育“以審美為核心”的觀念，要如何在鋼琴教學中實現，讓受教者真正感受到音樂所帶來的“美”，能從教學中提高自己的審美能力。并且鋼琴演奏者的音樂整合能力具體體現在哪些方面？演奏者的整合能力與演奏有什么關系呢？

首先，音樂教育要關注主體，重視個體的審美發展。隨著社會經濟、文化、政治的發展，音樂教育提出了“以審美為核心”的新觀念，更加注重了個體的審美發展。并且，“以學生為主，以教師為輔”的新要求，提出了教學要圍繞學生來展開，開發學生的思維力和創造力，從各個方面全面發展學生的能力。因此，鋼琴音樂教育要注重主體的作用，以個體性差異（例如：個體的感知能力、認知心理、以及生理發展規律）指導教學，創新教學的方法幫助學生協調發展，平衡自己的心理認知過程。第一，學校要創造鋼琴音樂的學習氛圍，激發學生的學習興趣，讓學生了解到音樂對自身發展的重要性。第二，教師要重視音樂教育的“審美”目標，并結合鋼琴教學的要求，設計有趣的教學模式，培養學生對鋼琴的審美趣味。第三，教師要分析學生的個體差異，采取個別教學模式來引導學生練習鋼琴，能真正從教學過程中感知鋼琴音樂的藝術魅力，并提高自己鋼琴演奏技藝。第四，學生要有強烈的敏感力，對鋼琴音樂有獨特的感知與認知能力，并能把自身的思想情感、生活經歷融入到鋼琴演奏過程中。總的，鋼琴音樂教育是不能脫離主體進行的，要從主體的個性差異考慮，對主體進行“審美教育”。

其次，任何的音樂結構之間是密切相關的，樂曲的旋律、音色、調性、力度等結構之間相互聯系。音樂結構包括了旋律性、節奏節拍、和聲、調性、力度、音色、音區、演奏法等基本結構，以及主題材料、音樂發展手法和曲式結構等整體的組織形式，各個結構的整合才能達到音樂演奏的最佳效果。因此，鋼琴演奏者不能分離各個結構來進行演奏，要把結構進行創造性的整合，重視樂曲的旋律、節奏的快慢、調性的高低、力度的大小等各個方面的協調，并用純熟的技巧完美地彈奏，使得音樂傾聽者真正沉浸到美妙的樂曲中，感受音樂藝術的魅力。例如：鋼琴演奏者在彈奏久石讓《人生的回轉木馬》的樂曲時，要注重音樂節奏快慢的配合、調性高低的變化、以及旋律的變化等結構，能演奏出那種蘊含的神圣生命力。

另外，音樂結構的整合能力是完美彈奏的基礎。樂曲是由各個結構組合而成，結構之間的相關性是樂曲演奏者必須掌握的，演奏者對這首樂曲的調性、和聲、音色、旋律等要有獨特的感知力。音樂家C.P.E.巴赫說過“完美的表演是由什么構成的？是由能力構成的，就是通過演唱和演奏使人的耳朵能夠領會到作品的真實內容和思想情感”。因此，音樂的完美表現是需要音樂演奏者的演奏能力表現出來，演奏者在演奏的過程中，要投入自己真實的情感，用心演奏每一首樂曲。那么，演奏者要具備怎樣的音樂能力才能完美的彈奏樂曲，把樂音的“美”展現出來？其實，音樂最重要的是音樂結構之間的協調。所以，鋼琴演奏者要重視音樂結構的整合能力，從基礎上提高音樂演奏技巧。

二、鋼琴演奏者的音樂結構整合能力的培養

鋼琴演奏活動中對音樂結構的整合過程是一個活躍、動態的過程，是基于鋼琴演奏者、樂譜的結構等角度出發，本文把鋼琴演奏的音樂整合能力分為三個部分：其一，是鋼琴演奏者對音樂結構的感知、認知能力，即對樂曲有獨特的敏感力，感受樂曲中的真實內容和思想情感;其二，是鋼琴演奏者爐火純青的技藝，能在鋼琴彈奏過程協調手和腦的作用，并結合內心的真實感受表達樂曲的意境、情感;其三，是鋼琴演奏者獨特的創造力，能運用音樂基礎理論指導彈奏技藝，在基礎的音樂整合能力之上創新樂曲表現手法。因此，根據本文對鋼琴演奏者的音樂整合能力的部分劃分，可以用以下策略提高學習者的鋼琴演奏的整合能力：

1.以學習者對鋼琴樂曲的喜歡類型，培養學習者對鋼琴樂曲結構的感知力和認知力。音樂是旋律、音色、音調、力度、主題材料等結構的組合，并以一定的演奏法表演的藝術。因此，要想提高音樂教學的效率，培養更多的音樂天才，就要從音樂的基本結構入手。可以通過學生對主題材料、旋律、音色變化、音調高低等等的理論學習，以及一些鋼琴樂曲的試聽，從而培養鋼琴學習者強烈的音樂感知力，和對樂曲結構中調性、旋律、音色、音調、演奏法等等的認知力。

2.鍛煉演奏者的演奏能力，提高表演技巧。鋼琴演奏能力需要長期的鍛煉來培養，能以不同的樂曲練習手腦協調配合的表演能力。因此，要培養鋼琴演奏者的音樂整合能力，可以先從演奏者的鋼琴演奏能力著手，給予演奏者不斷學習提高的機會。

3.鋼琴演奏者要有創造性的思維。音樂藝術是情感的自然流露，演奏者在表演音樂時要從感情、內容入手，切實體會音樂樂曲表現的藝術魅力。但是，簡單地感知、認知音樂結構是不夠的，還需要從音樂結構的主題材料、音樂發展手法以及曲式結構等整體結構進行感知分析，創新音樂樂曲的演奏形式，從而達到音樂結構的整合協調性，致使完美地演奏樂曲。

綜上所述，鋼琴演奏者要從音樂結構的整合能力提高表演力，以音樂的思想情感和真實內容進行“審美教育”。