淺談莫里索繪畫的“風格美”

◎蔣利平

淺談莫里索繪畫的“風格美”

◎蔣利平

本文主要是以她優雅而細膩的畫風，明亮的色彩和瀟灑奔放的筆觸為創作基礎對莫里索繪畫的風格進行探析，與此同時，這也為筆者對19世紀印象派繪畫研究提供了一個多元化視角，讓筆者的繪畫創作尋求更深奧的表現意味。

印象派 莫里索 女性

印象主義美術是19世紀七八十年代興起于法國的美術流派。因其處于現實主義向現代主義過渡的歷史階段，對19世紀末西方美術的發展產生重要的影響。它解放了傳統藝術的色彩觀，謀求藝術的創新和自我發展,開辟了繪畫表現的新領域。

縱觀西方藝術傳統，印象派雖承襲了西方繪畫的求真寫實的傳統，但在繪畫視角上，將視角投向他們周圍親近的事物上；在繪畫表現上，印象派顛覆固有的色彩觀，以變化微妙的色彩和簡明扼要的輪廓置于畫面之上。

莫里索一個官宦家庭養尊處優的小姐，沖破世俗的觀念，堅守自己的信念，通過不斷地實踐和創新，她以女性獨特的視角和卓越的才華，為西方藝術史譜寫了最動人的篇章。19世紀的巴黎，依然存在著男女地位懸殊的社會現象，莫里索不能像男性畫家一樣自由出入一些公共場所，因而她的觀察視角局限在周圍親近的生活場景，即便如此她的一生都在為藝術奉獻，以女性的視角去闡釋這個現實世界。

一、獨特的繪畫視角

批評家熱弗魯瓦曾指出：“沒有人比莫里索更準確和更權威地體現了印象主義。”因此不可否認的是，即使許多女性具有繪畫的天賦，由于各種原因的限制，她們不以此為業，仍被世人以“愛好者”視之，但莫里索沖破世俗的觀念，充分展示了女性的敏銳和才華。在傳統社會視角中的莫里索是如何以獨特繪畫視角成為一名優秀的女藝術家的呢？她的繪畫題材取自她周圍親近的生活場景，作品中綻放出女性的光輝。和美國印象派女畫家卡薩特一樣，婦女和兒童成為莫里索繪畫的主要角色。在她的作品《搖籃》中姐姐愛瑪和姐姐的孩子成為她繪畫的主調，記錄了母親對子女關切和疼愛的點點滴滴，這也是世間母與子關系的縮影。再者，女性閨中生活也是莫里索的繪畫創作中不可缺少的一部分，作為一名女性畫家，莫里索對此繪畫題材有著更深的詮釋，她堅持捍衛女性的尊嚴，摒棄世俗目光，所描繪的女性絕不是赤身裸體。莫里索作為一名女性畫家，是別具慧眼的，她以獨特的繪畫視角，闡釋了對人生的感悟。

二、瀟灑而奔放的筆觸

比起印象派典型的繪畫技法，莫里索的繪畫技法顯得尤為感性，章法無規律可循，洋溢女性的光輝和才華，她的作品被批評家視為“精致濫造”，被追從者認為是具有活力、自由的象征，記錄稍縱即逝的美好瞬間，是最具印象主義的。莫里索臨摹前代大師佛朗索瓦·布歇的作品《維納斯在伏爾甘的鐵匠鋪》，以印象派的奔放的筆觸將居室內鏡子上的裝飾物“仙女”賦予新的形象，顛覆了布歇筆下精致柔美的形象 ，以更有氣勢的筆法顯現出來。莫里索在作畫時，總是被周圍的自然環境所感染，在自然環境感染下，物象堅實的輪廓被包圍在夢幻之中，將實體化為幻覺，在自由揮灑的筆觸中，畫家仍賦予人物明顯的面部特征。在莫里索的作品《年輕女傭》中并沒有對女傭人進行細節的刻畫。她在畫面中運用大的筆觸，快速的揮灑，抓住稍縱即逝的陽光，將此印象永駐在畫布上成為永恒。莫里索的繪畫將所有的細節均鋪陳在畫面之上，誘使觀者悉心領會她粗獷筆鋒下的溫柔，給人以獨特視覺形式美。

三、與光結合的色彩

色彩的創新是印象派繪畫改革的核心。擺脫了古典主義的棕黃色的色彩基調，給人以色彩斑斕、眼前一亮的印象。在不斷的實踐與創新中，莫里索逐漸領悟了在外光下作畫的美妙，許多作品中的色彩豐富活潑。她的作品《歐仁·馬奈和女兒在布吉瓦》就是她幸福生活的真實寫照，也是她的技法純熟之作，她的丈夫和女兒沉浸在游戲的樂趣之中。在燦爛的陽光下樹木蔥綠，花團錦簇，畫中父女變成粉紅色，粉褐的大色塊，與陽光交互相應。在自由靈動的色彩揮灑中，賦予畫中人物鮮明的面部特征。無論莫里索作品的繪畫題材如何選取，活躍的色彩始終在狂放的筆觸下盡情地跳躍，給人以全新的眼光去審視這個由光和色彩構成的紛繁和諧的世界。

莫里索的繪畫創作特色可以簡單的概括為：不依靠理論知識，用速寫的方式記錄身邊周圍的事物，采用大色塊直接涂抹在畫布上，以瞬間的印象作畫。莫里索從對科學的色彩理論分析到繪畫色彩的成功運用，都離不開她長期的不斷探索。她拋棄古典式的繪畫傳統，走進自然，走進生活，感受自然界最純真的美。筆者認為成功的繪畫作品離不開成功的色彩配色，色彩的組合不僅傳遞了畫者的繪畫理念，展示了畫者對作品和色彩的理解，更具感染力。創作一幅能感動觀者的優秀作品，不僅要追求視覺上的形式美，更重要的是觸動觀者內心深處的靈魂。

[1]外國美術簡史.修訂版.高等教育出版社.1998

[2]真實的謊言：印象派.李海亭編著.天津科學技術出版社.2011.7

（作者單位：山西師范大學）

（責任編輯 馮雪峰）