藝術拯救人生
——尼采《悲劇的誕生》審美思想解析

◎徐英

藝術拯救人生
——尼采《悲劇的誕生》審美思想解析

◎徐英

《悲劇的誕生》中蘊涵著一種陰郁的悲觀色彩，尼采認為世界并不存在本體界和現象界的區分，只存在一個真實的無意義的世界。藝術用以幫助我們戰勝這個殘酷的“真理”。尼采認為酒神代表著世界意志本身的沖動，日神則代表著世界意志顯現為現象的沖動，這兩種沖動在個體身上表現為在個體化原理支配下執著于現象包括一己之生命的沖動。在二元沖動中，酒神具有本源性，日神由它派生。

藝術 悲劇 日神精神 酒神精神

一、人生之苦

尼采《悲劇的誕生》中的悲觀思想來源主要有二，其一是他自幼形成的對人生的憂思，其二是叔本華哲學思想的影響。叔本華認為，世界的本質是意志，是一種沒有意義的盲目的沖動，與叔本華不同，尼采不僅看到了悲觀主義，而且在他的內心經驗中包藏著對悲觀的強烈反抗。尼采對酒神和日神是這樣解釋的：酒神代表著世界意志本身的沖動，而日神則代表著世界意志顯現為現象的沖動，這兩種沖動在個體身上表現為在個體化原理支配下執著于現象包括一己之生命的沖動。在二元沖動中，酒神具有本源性，日神由它派生。然而，叔本華將世界意志完全否定，尼采卻將它轉到肯定的立場上來。

西方思想中關于人的形象的流變，從文藝復興、啟蒙運動到工業革命的近代，“人”的光輝形象早已坍塌，早已不是哈姆萊特口中的“宇宙的精華，萬物的靈長”。人無論是謙卑地作為神的附屬，還是樂觀自信地作為理性的主體，都還沒有真正看透人生。上帝或理性，只是人們拒絕承認人生的虛無和注定失敗而向外找到的攀附。而以希臘人的智慧卻坦率地接受了人生的這一現實，先民們早已領悟人生的荒唐、虛無、充滿悖論和毫無意義，但他們并沒有陷入頹廢，而是找到了憑著藝術來拯救人生的道路。

二、日神與酒神

悲劇的精神：日神與酒神是《悲劇的誕生》的核心概念。如果說日神相當于美的原則，那么，酒神是與美完全不同的，而且遠比美更為深刻的原則。這對核心概念的衍生出三個層次：世界層次，日常層次，藝術層次。在世界層次上，酒神與世界的本質相關，而日神則與世界的現象相關。在日常生活層次上，日神的狀態是夢，而酒神的狀態是醉。

在藝術層次上，尼采解釋了兩種藝術類型。即日神藝術和酒神藝術，日神藝術是有形象的藝術，而酒神藝術是無形象的藝術。前者如雕塑繪畫和舞蹈等造型藝術，后者指音樂。而語言藝術，例如詩歌，則是既模仿了酒神藝術，從而具有音樂性，又通過語言創造形象，從而具有形象性。

尼采通過日神與酒神的“二元沖動說”對悲劇的本質展開解釋。希臘神話無論是作為史詩題材、雕塑或繪畫的題材，都是日神藝術。但是在悲劇中，神話卻煥發出了在其他藝術形式中都不具備的悲劇性力量。這種力量的來源，尼采解釋為音樂。叔本華認為音樂是世界意志的世界寫照，尼采接受這一觀點。也含有尼采自己的音樂體驗，包括和瓦格納的往來以及在書中對瓦格納寄予厚望。他認為音樂是“太一的摹本”“世界的心聲”是最純粹的酒神藝術。音樂本身是完全非形象的藝術，卻有產生形象的能力，他是酒神本質要尋求象征的表現，而悲劇神話就是其產物。在悲劇中，神話起著兩方面作用，一方面是日神式的，神話用幻景把觀賞者與音樂隔開，保護觀賞者免受酒神力量的傷害；另一方面作為比喻性畫面又向聽眾傳達了音樂的酒神意蘊。在悲劇中，二元沖動達到了完美結合。

三、藝術高于真理

《悲劇的誕生》中蘊涵著一種陰郁的悲觀色彩，尼采認為世界并不存在本體界和現象界的區分，只存在一個真實的無意義的世界。而藝術，用以幫助我們戰勝這個殘酷的“真理”。

柏拉圖最早提出了真理即指理念世界，他認為，理念世界是真實的世界，經驗世界是對理念世界的影子和模仿，藝術又是影子的影子，模仿的模仿，所以，相對與真理而言，藝術是最無價值的。尼采徹底否認理念世界的存在，他認為世界只有一個，就是那個其本質表現為世界意志的世界，是那個永恒生成變化的宇宙過程，這個過程本身是絕對無意義的。尼采所說的真理即指對這個過程的認識，但這個過程不可能被我們認識。尼采把這種對“真理”的追求稱為“虛無主義”，在他的《權力意志》中，他說，“人們看到，在這本書里，悲觀主義，我們更明確的表述叫虛無主義，是被看作‘真理’的。但是，真理并非被看作最高的價值標準，更不用說最高的權利了。求外觀、求幻想、求欺騙，求生成和變化（求客觀的欺騙）的意志，在這里被看的比求真理、求現實求存在的意志更深刻、更本源、更‘形而上學’，后者純粹是求幻想的意志的一個形式。”“這樣，這本書甚至是反悲觀主義的，即在這個意義上：它教導了某種比悲觀主義更有力量、比真理‘更神圣’的東西——藝術……藝術比真理更有價值。”

然而不容忽視，藝術，在《悲劇的誕生》里也仍然被歸結為一種謊言。但是，歸根結底，生命才是衡量這一切的根本尺度。用生命的尺度來衡量這藝術與蘇格拉底式的求知，尼采解釋了藝術的價值，批判了蘇格拉底式的科學主義的世界觀。

（作者單位：云南大學藝術與設計學院）

（責任編輯 馮雪峰）