◎楊娟娟
戲曲藝術對中國舞蹈創作的影響分析
◎楊娟娟
我國的傳統藝術中,戲曲和舞蹈都是傳統藝術中的瑰寶。戲曲對舞蹈創作有著深遠的影響,舞蹈創作從早期對戲曲的借鑒,到標志性的引用,從提取戲曲中的元素,到戲曲審美意識對舞蹈創作的影響,舞蹈創作者的追求越來越高,戲曲與舞蹈不斷地相互融合、相互影響、共同發展。
戲曲藝術 舞蹈創作 影響
我國的戲曲藝術具有悠久的歷史,是中華民族的文化精髓和審美追求的積淀,戲曲藝術由于其獨特的豐富戲劇文學、柔美的音樂、高超的技藝、典雅的舞蹈等,成為世界上獨樹一幟的藝術形式。戲曲藝術對我國的民族文化有著深遠的影響,尤其是對舞蹈創作方面的影響尤為顯著。
我國的戲曲劇目非常多,據統計,各地發掘的傳統劇目已有五萬多,民間沒被發掘的劇目比已經發掘出來的更多。我國戲曲的表現內容十分廣泛,內容包括保家衛國、忠孝節義、才子佳人、帝國將相等,戲曲是百姓學習知識和娛樂的主要工具,戲曲主要弘揚民族英雄氣概,歌頌真善美,批判假惡丑。中國舞蹈歷史已有60多年,其創作取材的范圍越來越廣泛,設計的內容也越來越豐富。中國傳統舞蹈在內容上借鑒了很多戲曲的元素,具有代表性的作品有《劉海砍樵》《盜仙草》《碧蓮池畔》。在舞蹈發展的過程中,由于傳統文化越來越受到重視,戲曲對很多藝術形式都有不同程度的影響,其中舞蹈受戲曲的影響最大,很多戲曲中典型的劇目被引用到舞蹈中并加以創新,如《逼上梁山》《霸王別姬》《洛神》《貴妃醉酒》《游園驚夢》等。
1. 戲曲舞蹈的影響
戲曲中的舞蹈具有技巧精湛、剛柔并濟、圓潤流暢的特性,以虛擬化的表演形式和完善的程式化使其具有獨特的地位。中國舞蹈在形成初期就是以戲曲作為基礎進行創作的,逐漸發展形成了具有獨特的表現方式和語匯的舞臺藝術。舞蹈在發展的過程中,尤其是需要表現民族性內容時,往往會借鑒戲曲中的舞蹈。《寶蓮燈》是我國第一部大型的民族舞劇,充分體現了戲曲舞蹈對舞蹈創作的深遠影響,舞劇中沉香的劍舞、三圣母的紅綢舞以及劉彥昌的舞,都是借鑒戲曲舞蹈的結果。
2. 戲曲音樂的影響
舞蹈在創作的過程中,對戲曲的音樂也有很多借鑒的地方,代表作品有《梅蘭芳》《春閨夢》《大紅燈籠高高掛》《芳春行》《牡丹亭》等,由于具體的舞蹈作品不同,借鑒戲曲音樂的程度和方式也各不相同。[1]其中,《大紅燈籠高高掛》中很多部分的音樂來自于京劇中的音樂,序幕中使用的背景音樂借鑒于京劇中旦角的吟唱,新婚夜舞那一段中應用了很多京劇中鑼鼓的元素。甚至還有幾段是直接引用了京劇中的音樂,婚禮舞的背景音樂引用戲曲《柳青娘》,這種成段引用的情況在舞蹈創作中并不常見,尤其是芭蕾舞中這樣成段的引用更少,在像芭蕾舞這種西方舞蹈中引用中國元素的音樂,給觀眾制造更大的想象空間,也體現了戲曲音樂對舞蹈創作的影響和價值。
3. 戲曲舞美的影響
中國戲曲藝術的舞美包括燈光、服裝、布景、化妝、道具等,戲曲由于其虛擬化、程式化的藝術特點,使戲曲的舞美具有造型裝飾性、景物虛擬性、時空運動性的獨特風格。傳統的戲曲舞美比較簡單,戲曲中人物的化妝、服裝、道具以及戲曲的布景都是可以通用的,只有非常典型的人物才有特定的服裝和化妝。舞蹈創作的過程中,從戲曲中借鑒最多的就是戲曲中的道具、人物的化妝和服裝。常見的借鑒于戲曲中的服裝就是帔,由于帔最能代表古代女性的特征,同時還因為帔具有水袖,水袖是舞蹈中展示舞蹈技藝的一項內容。[2]例如,《芳春行》中演員的服裝就是引用了戲曲《牡丹亭》中杜麗娘的服裝,在杜麗娘的服裝基礎上加以創新,將水袖上提改小,顏色改為漸變的綠、黃色,突出了舞蹈表現妙齡少女踏青春游的主題。戲曲中的頭飾大都精致大方,在我國的戲曲發展中具有重要的作用。戲曲中的服裝、頭飾和化妝等從清朝沿用至今,已有幾百年的歷史,依然發揮著重要的作用。如,在戲曲中,青年和少年的女性,大多梳“大頭”,盡管在戲曲的發展過程中頭飾方面進行了很多創新,但“大頭”作為典型的頭飾仍占據著主導地位。舞蹈作品中應用了很多戲曲中的頭飾元素,如《霸王別姬》中加入了兩個京劇臉譜,通過演員時戴時摘的展示,既體現了現代國標舞的特性,又很好地展示了戲曲的內容。
戲曲藝術對中國舞蹈的創作有非常深遠的影響,戲曲和舞蹈是雙生的關系,舞蹈是戲曲發展的基礎,戲曲為舞蹈的創新提供動力。我國的舞蹈經歷了漫長的發展,形成了具有獨特風格的芭蕾舞、民族舞、古典舞和現代舞,戲曲對我國舞蹈創作的發展起著不可替代的推動作用。總的來說,戲曲中的舞蹈就是對傳統舞蹈的一個提煉和總結,戲曲和舞蹈經過互相影響,開辟了新的舞蹈形式,戲曲為舞蹈的創作注入了生機,使其不斷發展和進步。
[1]龔倩.論中國“古典舞”表演對戲曲舞蹈的揚棄[J].中國藝術研究院.2013,03(5):16.
[2]徐夢.近三十年中國雙人舞發展研究(1980年至2010年)[J].中國藝術研究院.2013,09(2):14.
(作者單位:星海音樂學院)
(責任編輯 馮雪峰)