◎孫志慧
淺談三本耀司服裝設計作品及其藝術思想
◎孫志慧
本文主要通過對日本設計師三本耀司的一些設計作品以及它的設計理念的分析,揭示了三本耀司作為一個日本設計師,不追隨西方時尚潮流,有自己獨特的時尚潮流風向標,三本耀司對服裝的獨到見解為后世的設計師們開啟了靈感之門。
三本耀司 黑色 非對稱 反時尚 傳統美學
山本耀司是八十年代闖入巴黎時裝舞臺的日本設計師之一。他大膽發揚日本傳統服飾文化的精髓,其設計風格具有強烈的個人風格。山本耀司,1943年,出生于日本橫濱;1966年,畢業于慶應大學法律系;1968年,獲裝苑獎,并得到去巴黎學習時裝的獎學金;1970年,從巴黎深造回國,一直活躍在以東京為主的時裝設計界;設計師山本耀司是八十年代闖入巴黎時裝舞臺的先鋒派人物之一。1972年就成立了自己的品牌成衣公司,1976年在東京舉行了第一場個人發布會,1988年在巴黎開設時裝店,至今,在每一季的國際時裝周的發布會上山本耀司的設計作品都會給人以不一樣的視覺感受。
山本耀司是一位不遵循傳統的設計師,在設計作品結構上以寬松,非對稱的結構造型為主,用具有體積感的服裝包裹身體。在服裝色彩上多運用永恒的黑色。在設計思想上,他尊敬服裝的精神,保持日本傳統服裝的色彩和某些美學特征,注重服裝本身與穿戴者彼此之間的微妙平衡關系。
1.三本耀司反時尚的設計理念。他雖在法國深造過,但不盲目追隨西方時尚潮流,并未被西方文化同化。他排斥一切主流的設計因素,對著裝觀念有著自己獨到的見解。
2.三本耀司的服裝在裁剪與造型上區別于西方。其設計作品以日本傳統和服為主,不強調人體曲線,以平面直線型為主,這與西方以貼體的服裝來體現女性優美的曲線背道而馳,同時運用非對稱的造型手法,給人一種自由、輕松、自然流暢、沒有固定的著裝結構外形的感覺,將人體與服裝之間的空間關系處理得惟妙惟肖,他用時尚獨特的服裝廓型體現日本服飾美,也創造了新的流行款型。
3.三本耀司在服裝設計配色中,采用“黑色即永恒”的概念。在三本耀司的設計中多采用無彩色,其中黑色象征著莊嚴、神秘、含蓄、穩重和性感,這也是受了日本文化的風格影響。
4.三本耀司服裝作品中解構主義的滲透。解構主義是由結構主義發展而來的現代西方哲學流派。解構主義有著不穩定性、開放性、隨意性、個人性、表現性的特點。三本耀司打破條條框框的設計結構,在顏色比較統一的基礎上,服裝結構設計的變化顯得更加豐富出彩,他從人體與服裝本身找到平衡點,將布料做舊、撕裂、打破其平衡,利用懸掛或者在結構線中穿插,纏繞出豐富的造型。不論是純粹作為表面裝飾元素,或是作為強化結構不對稱、不穩定性的設計,將服裝進行各種解構、重構,形成了一種反常規的服裝視覺效果,都傳達出了三本耀司獨特的個人設計風格。如三本耀司2012春夏男裝設計作品系列對男裝進行了全新的改造,將凌亂的各部件打散、重構和自由組合拼湊在一起,形成不穩定的結構形式,給人以隨意、個性的特點。
在服裝時尚界突飛猛進的發展中,在設計師們盲目追隨西方時尚潮流,迷戀西方傳統的緊身衣裙展現女性曲線時,三本耀司卻突破傳統,以和服為基礎造型創造出時尚獨特的服裝廓型新風貌,賦予了日本服飾文化新的生命力。與主流時尚背道而馳的三本耀司不僅引領著潮流,還保持了日本傳統服裝的色彩和某些美學特征,他在東西方同時站穩了腳步,進入國際時裝的主流,為世人所認可,其很大程度來源于獨特的設計理念與日本本土傳統文化。
日本本土傳統文化在三本耀司的作品中體現得淋漓盡致,在他的設計中努力體現日本傳統的美學特征與傳統日本文化理念,摒棄潮流趨勢,對服裝有著自己的獨到的見解,這一點對中國設計師及其設計生涯有著重要的啟示和借鑒作用。
服飾作為時尚的重要承載之一,其流行性、季節性和時尚性也在不斷地強化,但不能盲目地受季節性時尚旋風所支配,當服裝的款式、色彩都難以有更多的變化時,這就要求服裝設計師,不僅需具備精湛的造型能力,還應培養細膩的洞察能力,研究事物客觀存在的背后的內涵,豐富服裝的設計語言。
作為一個服裝設計者要善于打破傳統的界限,從“發現”中去“創新”,從理念上不斷地提升自己,挖掘中國本土文化的精髓,將中國傳統文化理念、現代設計手法與設計者自身優勢相結合,尋求適合自身發展的設計道路。
[1]王受之著,《世界現代設計史》中國青年出版社. 2002年9月
[2]陳瑩著,《服裝設計師手冊》中國紡織出版社.2008年4月
[3]王受之著,《世界時裝史》中國青年出版社.2002年9月
[4]李當岐著,《服裝學概論》高等教育出版社.1998年
[5]劉元風 胡月著,《服裝藝術設計》中國紡織出版社.2002年1月
[6]王建 唐啟佳著,《日本傳統藝術》重慶出版社.2002年1月
[7]陳勤建著,《中日文化的融合和沖突》華東師范大學出版社2006年
[8] 葉立誠著.《服飾美學》中國紡織出版社 2001年
(作者單位:重慶文化藝術職業學院)
(責任編輯 劉月嬌)