應用型本科高校公共藝術教育與專業教育相結合初探

李昱春

從職業分工的角度看，高校推行公共藝術教育通常是由具有藝術專業背景的教師來承擔教育職責。但幾乎所有高校，尤其是應用型本科高校，往往面臨專業藝術教師嚴重缺乏的困境。這種缺乏并不僅僅是指掌握特定藝術技能的師資人員的缺乏，就公共藝術教育而言，它不是師傅帶徒弟式的個別式教育，而是受特定的學校教學模式制約下的公共教育，即便是頗有聲名的藝術家來執教，他也需要具備相當的藝術教育本領，這樣才能在普及化了高等教育教學中產生實際教學效果，從而有效承擔起公共藝術教育的職責。很顯然，要在高校中形成這樣一支兼具藝術家和教育家雙重能力的龐大的教師隊伍，來滿足快速發展的公共藝術教育的現實需求，這幾乎是可望而不可及的。一方面，藝術工作是具有“靈韻”特性的工作，許多藝術工作者長期處在個性自由發揮環境中，不太情愿甚至都難以下決心去努力鉆研公共藝術教育的本領，恐怕很難指望靠這些專門藝術工作者去大面積提高高校公共藝術教育的效果；另一方面，掌握藝術技能要比掌握一般的工作技能付出更多的努力，從事專門藝術工作也應該有超出一般工作的高回報，但高校實際上做不到。兩方面的原因都決定了目前高校公共藝術教育難以形成高水準、高效率指導大學生藝術實踐優質師資隊伍。

當前高校公共藝術教育之所以很難大面積提高質量，根源還在于我們對公共藝術教育的認識與實踐已經跟當代藝術實踐發展現實相脫節了。當然，不僅是公共藝術教育，高校各專業、各課程的設置與教學都不同程度存在著與快速發展的社會實踐相脫離的現象。當代藝術發展其實早就已突破了傳統精神文化意識中的“藝術無功利”藩籬，藝術的觀念、功用、評價體系等，早就與精神文化消費資源的生成、與生產生活方式的創新、與提升各類產品市場競爭力等融為一體。有學者指出，“走出康德式的審美無利害和藝術自律，將分析美學與美學上的文化學轉向結合，成為當代中國美學發展的特色。”“在這樣一種新的理論語境中，自鮑姆加通和康德以來的許多現代性美學觀念，尤其是那些被認為是天經地義的美學‘第一原理或‘普遍價值，遭到了強有力的質疑和批評。美學不再是躲在學院書齋里的藝術純粹性研究，而越來越具有廣泛的社會參與性和批判性。美學越來越成為各種社會思潮和運動的一部分。”藝術是美學在實踐范疇中的文化態顯現，我們已經無法把現實存在中的“藝術”關進精神家園中的“象牙塔”供奉著，藝術已經走向大眾化、生活化和商業化，這已是社會歷史發展潮流。我們應當學會尊重當代藝術發展的客觀現實，在藝術的功用性價值和藝術的表現范疇兩個方面突破既定思維束縛。在藝術的功用性價值突破方面，我們既要堅持藝術的“真、善、美”本質價值，但同時又要看到，藝術的本質價值須通過認識價值、情感熏陶價值、娛樂價值、創造價值、經濟消費價值等一系列功用性價值來實現。每個時代的社會歷史發展環境都不一樣，戰爭年代的藝術更多的是通過認識價值和情感熏陶價值來表征藝術的“真、善、美”本質價值；而在和平年代，尤其是在“奢華與豐盛”的“消費社會”，藝術更多的是通過娛樂價值、創造價值、經濟消費價值來表征藝術的“真、善、美”本質價值，而且正是這些具有鮮明時代特征的功用性價值，從根本上體現出了我們這個時代的藝術特征。因此，今天的公共藝術教育更應該關注如何在藝術的娛樂價值、創造價值、經濟消費價值等功用性價值中容納、表征藝術的“真、善、美”的本質價值。在藝術的表現范疇方面，既不丟棄純藝術產品，諸如音樂、美術、舞蹈、影視、文學、戲劇、曲藝等傳統藝術項目的藝術教育，又需要將藝術教育擴展到一切專業的理論課程和技能培訓的教學中。將公共藝術教育與所有專業課程教學結合起來，努力挖掘藝術的創造價值以及藝術能給我們帶來的一切功用性價值，讓所有專業教師，尤其是應用型專業教師都來關注當代藝術發展對于本專業發展的滲透性，關注提升學生的藝術創造力對于促進本專業發展、強化學生的社會生存競爭能力的指導意識。而一旦我們擴開了公共藝術教育的視野，朝著藝術教育與藝術現實發展相吻合的方向努力，我們就會發現，這樣的努力不僅有利于解決公共藝術教育師資力量的難題，更為重要的是可以創造出一種全新的人才培養目標，這是一種將人的藝術素質培養與大學生未來職業發展方向有機結合起來的公共藝術教育新模式。由此，我們便可以引導和激發所有專業教師都去從藝術創造角度關注本專業的最新發展方向，在教學中積極主動地去調動起學生掌握藝術創造方法和專業學習的興趣，從而達到既有效促進了公共藝術教育效率的提高，又有效促進了應用型專業教育教學實際水平的雙重教育效果。

好的設想還有待付諸實施，筆者認為最為關鍵的是兩點：一是探索藝術教育實踐新途徑；二是改革課程設置，將藝術因素融入各專業課程。

首先，在思想認識上，要認識到應用型專業公共藝術教育應該形成自己的教育實踐重點。在教育實踐中，公共藝術教育正在被框定在一個特定的教育模式中，似乎只有圍繞純藝術產品實施相關教育，才能被算作公共藝術教育。實際上，我們應該深入思考的是：如何在普及高等教育的新形勢下，根據行業分工和各個專業課程設置與藝術相溶的特性，有針對性地開展公共藝術教育。應用型本科高校的所有專業課程的設置，都是著眼于從理論和實踐兩個方面來培養學生的生產生活實踐技能的。“技術是人體和感官的延伸”∞，當代新技術發展最顯著的標志就是技術與藝術融為一體，新技術手段通過藝術設計的創新建構環節，從生產與消費的源頭上提升產業、產品的市場競爭力。英國學者費瑟斯通就曾很準確地解讀過消費中的藝術滲透特征：“平凡與日常的消費品與奢侈、奇異、美、浪漫日益聯系在一起，而它們原來的用途或功能則越來越難以解碼出來”。在當代生產與消費實踐中，技術的進步推動了技術向人性化回歸，藝術美感的追求漸漸成為消費目的，所有的物質產品和精神文化產品都通過藝術設計通道被冠之以造型美觀、賞心悅目、怡情悅志、心曠神怡、意趣盎然、有品味、有格調、充滿想象和詩情畫意等藝術特征，技術則漸漸成為人類滿足藝術美感的手段。越來越多的產品，尤其是那些新近被開發出來的創意產品，不僅其功能被定位在滿足兩種消費需求上，而且其產品形態也更加模糊了物質產品與藝術產品的形態邊界。很顯然，在這個消費大發展的時代，應用型專業要想取得實際的公共藝術教育效果，就不能不關注社會實踐中的技術與藝術合流的趨向，就要關注當代藝術發展中的與生產生活緊密相連的娛樂價值、創造價值、經濟消費價值等功用性價值的發展動向，積極開發公共藝術教育與專業教育相結合的教育實踐途徑。endprint

其次，在課程設置上，可以建構兩塊課程內容來促成公共藝術教育與專業教育的相結合。第一塊課程內容主要針對著藝術發展與本專業發展相結合的相關基礎知識的教學以及相關的技能培訓，可以將之設置為應用型專業藝術教育的必修課程。包括本專業設計的藝術基礎理論、藝術創造原理、產品藝術化的前沿動態、專業生產與消費中的藝術化途徑、專業藝術設計與管理的技能培訓等，由本專業最具權威的專家學者授課。這塊內容對于應用型專業的公共藝術教育來講還是一塊有待開墾的處女地，它實現的是當代藝術的創造性功用和經濟消費功用。從理論上講，這塊課程內容追蹤的是專業創造的前沿動態，授課者既需要有豐富的藝術設計理論知識，更需要有豐富的專業設計實踐經驗。因此，開設這門課程就需要與專業實踐始終保持高度的統一。要拓寬授課教師的來源，既要從實踐第一線持續不斷地聘請具有前沿創造成果的優秀人才，讓他們將自己的藝術創造經驗總結出來，分享給在校學子們；也要注重理論人才與實踐人才的相互換崗流動，必要時可以選拔本專業既有理論知識又有實踐經驗的教師進修藝術創造課程。總之，要有意識地把培養應用型專業藝術教育教師提上議事日程。如果各個專業都能夠開設好這門課程，那么，藝術設計專業就被分解掉了。事實上，當前各個高校開設的所謂“藝術設計專業”，總是要面臨著某個具體的實踐領域，或動漫、平面、三維等精神文化產品的設計；或建筑、陶藝、服裝等物質產品的設計。藝術設計是實踐事項，不具有人文理念那樣的思想統攝性，我們不能把藝術設計搞成空中樓閣，要把藝術設計的課程教育分解滲透到所有專業教育中去，以促成應用型專業藝術教育主課程的形成。

第二塊課程內容主要針對著培養學生對各類純藝術產品的鑒賞能力，可以將之設置為應用型專業藝術教育的選修課程。藝術產品主要處于精神文化領域，其價值主要體現在認識功用性價值和情感熏陶功用性價值上。而藝術的認識與情感熏陶的功用性價值與所有人文理念是相通的，因此，針對某些藝術產品的藝術教育，的確也就有理由成為某些人文學科學生職業發展的第一需要，即可以成為必修課程。應用型專業學生的職業領域主要是物質產品領域，對于進入物質產品生產領域的學生而言，他們對藝術教育的第一需求是培養與物質產品生產緊密掛鉤的藝術創造力。由于人的發展是建立在滿足物質需求與滿足精神文化需求的平衡發展基礎之上的，因此，盡管創造和欣賞各類純藝術產品，并不是應用型專業學生將來的職業必須，但生活在現實中的人卻誰都無法回避藝術產品、藝術欣賞能力的建構，即人人都必須發展起必要的藝術感受力，這就決定了針對藝術產品的公共藝術教育的不可缺性。于是，將純藝術產品的藝術教育作為應用型專業公共藝術教育的選修課，讓學生們根據各自的性格特征、情趣愛好、知識結構等來選擇，便成為最佳的課程設置方法。純藝術產品意義上的藝術選修課程設置需要注意把握好如下要點：第一，要注重培養學生整體的藝術鑒賞能力。藝術鑒賞能力是建立在哲學（包括美學）、心理學、社會學以及各類文化傳統的繼承與發展基礎之上的，我們不能因為面對著的是應用型專業學生，就把藝術產品的鑒賞課程演化為娛樂活動過程，從而徹底淺化或放棄育人的崇高目的。第二，要注重通過實踐活動來開展教育。所有純藝術產品都是實踐態的，而且教學課時也是有限的，因此，必須首先要創設好培養鑒賞力的實踐環境，可以是社會實踐第一線的環境，也可以是模擬社會實踐的環境，就是不能滑入空對空的抽象理念講解中出不來。第三，要注重建立合理有效的獎勵機制。今天這個時代是藝術產品供大于求而極度豐盛的時代，沒有什么藝術產品具有絕對的吸引力，即便是在實踐環境中培養鑒賞力，也需要教師根據教育規律，環環相扣地設置好教學互動獎勵機制，以確保最佳教育教學效果。第四，要注重培養專業性的表演隊伍。藝術普及的意義不僅僅在于提高個人藝術修養上面，還在于發展起更多人的藝術表演天賦，以促成人與人之間相互愉悅的藝術氛圍。因此，應當積極創造條件開發學生的藝術表演才能，首先可以為全校師生開展藝術服務，提升公共藝術教育的人氣；其次還可以適當開展社會服務，讓來自于社會的獎勵機制推動學校公共藝術教育的蓬勃發展。

（責任編輯：李明彥）endprint