傅微薇 捕捉片刻的心境

在傅微薇一系列以孩童為題材的作品中，顯露出一種鮮明的女性視角。畫面中的人物或是自我形象的映射，或是童年記憶的再現。在這里，個人經驗成為藝術家創作的主要依據與表現對象。然而，作品所呈現的內容卻并非具體的敘事，而是更多傾向于某種非現實的心理體驗。隨著創作的不斷推進，其畫面語言愈發單純，而心理層面的表述卻在此過程中逐漸趨于深入。

童年的經歷往往會給每個人留下深刻的記憶，成年之后，那些屬于兒時的心靈感受非但沒有被遺忘，反而在歲月的流逝中顯得愈發清晰，甚至成為影響一生的心理基調。在傅微薇的人物畫中，孩童的形象貫穿始終。畫面中的孩子常常形單影只，她們或是沉浸在自我的世界中若有所思，或是獨自觀望著遠方，留給觀者一個執拗的背影。

事實上，這些孤單的孩童形象正是源自藝術家童年時期的心理體驗。“小的時候，正趕上那個轟轟烈烈的年代，父母總是在加班，我對自己兒時獨自生活的記憶比較深刻。雖然有弟弟，但由于我們被分別送到姥姥家和奶奶家，所以基本上還是分開的。”傅微薇回憶道，“離開父母之后有一種孤獨感、無助感。上學的路上，感覺那去往學校的路特別遠，自己一個人獨行，留下了很多特別刻骨的孤單深刻的印象。”

凝視著傅微薇畫面中孩子們童稚的面龐，似乎能夠感受到某種不屬于她們年齡的表情，那是一種莫名的憂傷，令觀者不禁心生憐惜。談到畫中人物的神態時，藝術家說道：“記得我在上大學的時候，同宿舍有一個比我大幾歲的美術史系的學姐，她說我作品中的孩子的眼神都是憂郁的。在此之前，連我自己都沒有意識到這一點。”無意識塑造的落寞神情透露出的或許正是深藏于童年記憶中的憂傷。又或許，藝術家是在借助著對童年的記憶講述一個現在的自己。“我覺得每個人內心當中都有一個沒有長大的自己，那是一種處于兒童和成人之間與現實和非現實之間的狀態。”

在傅微薇看來，每個人內心當中都存在著另外一個自己。正是在這種感受的驅使下，藝術家創作了一系列以“雙胞胎”為題材的作品。畫面中的雙胞胎孩童常常以互相凝望的姿態呈現。對此，傅微薇是這樣解讀的：“其實雙胞胎系列表現的并不是雙胞胎，而是自己和另外一個自己的心理對話。她們就像照鏡子一樣，我們每個人在不經意間都會不時地觀望一下另外的那個自己。”

不難看出，在傅微薇的作品中存在著一種自我映射，這一特點在其創作的“小女孩”系列中體現得尤為明顯。在該系列中，小主人公們或是扎著麻花辮，或是梳著齊耳短發，身著帶有鮮明時代記憶的服飾及配飾，獨自佇立在畫面中。“這個系列還是一種對童年回顧的延續，而且因為自己生的也是女孩，所以這種情感就被延續下來了，從女兒的身上看到了現今獨生子女孤獨的一面，也聯想到了自己的童年。”

相較于其它人物系列而言，傅微薇的“嬰兒”系列透露出更多的是一種充滿慈愛的母性心理。襁褓中的嬰兒稚態可親，觀之令人心生憐愛。這個系列的創作動機一方面源自藝術家兒時對襁褓中弟弟的深刻印象，另一方面則是出于對自己女兒那轉瞬即逝的幼年時光的無限懷戀。“小的時候很孤獨，很想要一個弟弟。于是，就整天抱著一個小墊子跟父母要弟弟。后來，父母就真的生了一個弟弟。第一眼看到襁褓中的他，那個情景給我留下了很深的印象。”傅微薇說道，“此外，看著自己的女兒漸漸長大了，內心有一種特別復雜的情感。有時，忽然想起小時候的她，會產生一種心疼和留戀。這些大概都可算作是‘嬰兒系列的創作初衷。”

在近年創作的“老物件”系列中，傅微薇表達了一種對往昔歲月的追憶之情。小剪刀、線軸兒、梳妝鏡、鬧鐘、茶壺……這些由熟悉的日常生活物品所構成的畫面主體，在泛黃畫紙的襯托下，散發著淡淡的懷舊氣息，引發著觀者對逝去時光的絲絲眷戀。“小時候在姥姥身邊生活過，和姥姥的感情很深，從小總看著她勤勉地做著針線活兒，畫這些物件也是在借助這些物品表達對親情的一種懷戀。”

在這些描繪老物件的畫面上，可以看到一種仿佛經蠶食的痕跡。事實上，這是藝術家在畫作完成后用燃香點燙畫紙所產生的效果。“燙洞的想法也是偶然形成的，最初只是覺得這個系列中有的作品畫面有些緊，于是就想破一下，但水墨畫不容易修改，不像油畫可以用‘遮蓋的方式進行修改，只能是用‘破的方法，于是我就試著在畫面上試驗性地燒洞，一下子就出來了一種特殊的效果，使畫面上的老物件產生了一種蠶食感。”就這樣，經由藝術家巧妙處理后的畫面，斑駁的年代感油然而生，與“老物件”系列所要傳達的情緒形成了有趣的映照。

媒材的選擇往往決定了作品的視覺呈現效果。傅微薇作品的畫面所具有的厚重感，在很大程度上源于其對紙質材料的選擇。“從小就一直用宣紙和皮紙畫水墨，在生宣紙上創作基本要求一遍完成，而在皮紙上創作則可以層層疊加。我比較喜歡一邊畫一邊琢磨，選擇皮紙可以多次疊加，畫面上也會產生一些特殊的效果。”在一部分作品的創作中，傅微薇也會選擇毛邊紙作為媒介，“因為它可以產生類似皮紙的厚重效果。”

縱觀傅微薇不同系列的作品，可以看到其中所呈現出的鮮明的女性視角。這不僅體現在作品的內容上，也彰顯于其個性化的符號中。在傅微薇的畫面中，經常會出現由細線勾勒而成的圓圈，它們密密地連成一片，纏繞于主體人物的周邊，從而形成一種特殊的視覺符號。實際上，這一符號所代表的正是傅微薇理解中的一種女性心理狀態。

“這個符號的形成其實是很偶然的。當時，廖雯老師正在策劃一個女性藝術的展覽，她找到我，希望我能夠創作一組更加貼近女性心理的作品。”傅微薇講述道，“其他藝術家可能會通過不同媒介的方式來凸顯女性心理的表達，但我仍然是迷戀紙質材料。于是，我把一直以來伴隨傳統女性生活的‘線融入到了畫面當中。”在傅微薇的理解中，傳統女性在制作女紅的過程中，也將內心的種種矛盾糾纏寄寓其中。而傅微薇則通過筆墨的方式將其轉化為圖像符號，以‘線的形象加以呈現，從而傳達出一種“剪不斷，理還亂”的女性心理狀態。

在人們的慣常概念中，女性往往與感性相連。拋開二者是否具有必然的聯系，至少這種相關性在傅微薇的作品中是成立的。在創作中，她的靈感常常不期而至，畫面的構成也多形成于偶然。“有時，當我獨自坐在畫紙前面，空白的畫紙就會在我的想象中凸顯出一些圖像。有時，在睡夢之中，或是一覺醒來，一些圖像就會突然浮現在腦海中。我會把這些瞬間形成的東西捕捉下來，落于紙上，因而也積攢了大量的未完成的手稿。”

偶然形成的畫面勢必帶有一種不確定性，因為它更多傾向于一種瞬間的心理體驗。于是，畫面所傳達的信息也就脫離了具體的敘事。有些時候，它們甚至是神秘和超現實經驗的。例如，在傅微薇的一些作品中，與人物身量等同的花朵、漂浮于空中的小孩、帶有翅膀的天使，或是莫名顯現的一道光束，都成為營造這種神秘氣氛的元素，也由此給觀者帶來了某種超現實體驗。“其實我一直都對神秘的事物感興趣，這也許是氣質里面的東西，又或許和兒童時期的成長經歷相關。”傅微薇談道，“幼時獨處時光里讀過的大量的童話和神話故事，以及長大后所接觸到的魔幻現實主義作品對自己的影響都是很大的。這種影響自然而然地體現在我日后的創作當中。”

對傅微薇而言，走上藝術道路并非偶然，而是與家庭影響息息相關。“我的父親是美術工作者，因為在那轟轟烈烈的年代多少受到了一些沖擊，所以他最初并不希望我將來也走像他一樣的道路。”傅微薇回憶道，“但是可能還是有這方面的遺傳，在特別小的時候我就喜歡畫畫。上小學時，我就參加了學校的美術班，父親也就沒有反對，于是就比較自然地走上這條路了。”十五六歲時，父親在魯迅美術學院學習時的老師許勇將傅微薇帶到魯迅美術學院學習。經過一段時間的學院式的影響與訓練之后，傅微薇順利地考入了中央美術學院民間美術系。

“當時的民間美術系分為年畫專業和連環畫專業，我學的是連環畫專業，這個專業在表達形式上比較多元，也比較自由，油畫、水粉、水彩、版畫等形式都可以運用。”傅微薇說道，“因為從小一直跟隨父親和許勇畫水墨畫，對紙和毛筆還是有某種迷戀。”傅微薇坦言，由于報考中央美院的那一年國畫專業沒有招生，自已一度因為未能學習國畫專業而遺憾。然而，這卻在另一個角度給予了她藝術創作上的充分自由。

盡管使用的是傳統媒材，但傅微薇的作品卻絲毫沒有受到傳統技法的束縛。這使得她能夠心無掛礙、自然而然地將關注點與精力投入到對內心感受的自由表達之中。而對于多年來，國畫創作界始終探討的傳統與創新的問題，也并不是傅微薇在創作中所刻意思考的方向。對于傅微薇而言，創作的過程即是一種筆隨心走的過程。如其所言，“我并沒有刻意思考過創新的問題，更多的是隨著自己的心在創作。那么每一個人的內心對世界的感悟與視角都應是獨特的。我的畫面更多是感性的，我所追求的是將自己內心深處的感受挖掘出來。雖然，內心的感受也需要借助形式來表達，但藝術創作不應該過多依靠形式上的東西，因為那是很表象的。”（采訪/撰文：王薇 攝影：高驁）