“開關(guān)”差異中的平等與自由

2014年6月28日，《開關(guān)》在西安當代美術(shù)館拉開帷幕，這是自建館以來的第一次大型當代藝術(shù)展。此次展覽由張興策展，展覽邀請包括左小祖咒、何云昌、毛同強、孟煌、景柯文以及西安本土年輕藝術(shù)家共33位。共展出由繪畫、雕塑、裝置、影像、綜合材料等多種樣式組成的作品130件。展覽強調(diào)藝術(shù)家在身份，年齡，職業(yè)等方面的差異。通過加強專業(yè)與非專業(yè)，教育體制內(nèi)與體制外的對話方式來展現(xiàn)藝術(shù)的平等、自由、開放的精神，擴大可能性。

當代藝術(shù)具有某種和時間“發(fā)生”的因素，而極具變化的社會環(huán)境和正在后起的年青一代恰恰符合這一特質(zhì)。我們可以感受到來自作品中對于自由和現(xiàn)實處境引發(fā)的思考，“開關(guān)”體現(xiàn)這個時代多元化的特征，這個命名并非主題而是一種當下狀態(tài)的呈現(xiàn)。

I ART：西安當代美術(shù)館舉辦“開關(guān)”這樣一個展覽源自怎樣的一個契機？

張興：西安當代美術(shù)館是繼西安美術(shù)館和OCAT 當代藝術(shù)中心之后在西安新建立的另一家立志于發(fā)展當代藝術(shù)的美術(shù)館，這種美術(shù)館群現(xiàn)象的出現(xiàn)是地方經(jīng)濟與文化綜合發(fā)展的產(chǎn)物，同時也表明了除北京、上海等幾個當代藝術(shù)比較發(fā)達的城市之外，中國其它地區(qū)也正在逐漸形成新興的當代藝術(shù)中心，這種轉(zhuǎn)變使地域之間的差距縮小，促進了藝術(shù)資源的流動與共享，這個展覽正是在這種背景下作為西安當代美術(shù)館的開館展而產(chǎn)生的。

I ART：將展覽命名為“開關(guān)”有著怎樣的寓意？

張興：開關(guān)具有啟動的象征意義，以此體現(xiàn)美術(shù)館在今后所承擔的帶動當代藝術(shù)發(fā)展的職能與責任。

I ART： 在策劃此次展覽之初，你是如何對其進行整體構(gòu)想的？又是以怎樣的視點切入的？

張興：作為西安當代美術(shù)館的開幕展，這個展覽對西安當代美術(shù)館的形象與定位至關(guān)重要。如何能夠得到社會公眾和專業(yè)人士的認可對美術(shù)館的未來發(fā)展意義重大。雖然美術(shù)館立足于西安本地，但它的長遠目標是成為一個具有國內(nèi)和國際水準的專業(yè)藝術(shù)機構(gòu)，同時推動西安當代藝術(shù)的發(fā)展。因此，展覽邀請了一些國內(nèi)有影響力的藝術(shù)家參展以體現(xiàn)美術(shù)館的學術(shù)高度，同時挑選了一些本地最有代表性的藝術(shù)家和一部分90年代后出生的藝術(shù)學院的在校生和業(yè)余畫家參展，這種大跨度的選擇是為了在多層面使西安與全國當代藝術(shù)的發(fā)展建立一種聯(lián)系。

I ART：此次參展作品涉及哪些形式與內(nèi)容？請結(jié)合作品具體談?wù)劇埮d：這次展覽是西安第一次集中展出了目前中國當代藝術(shù)最前沿和最具代表性的藝術(shù)家的作品，如毛同強的裝置作品《地契》通過一種文獻展示的方式給觀眾帶來了對時代和個人命運的思考，從而進一步引發(fā)了對當下社會的審視。何云昌的行為藝術(shù)作品《石頭漫游英國記》（圖片）是對無意義行為的個人闡釋，這種毫無價值的體能消耗，盲目選擇和荒誕的目的性中隱藏著某種針對現(xiàn)實的暗示和對實用主義的嘲諷和淡漠。左小祖咒的大理石雕塑作品《左小豬豬》以幽默的方式重新解讀了他曾參與的經(jīng)典作品《為無名山增高一米》。景柯文的繪畫一直關(guān)注于特定歷史時期的價值和審美，滲透著強烈的歷史與文化責任感和個人情感。與這些成熟的藝術(shù)家作品對應(yīng)的是具有實驗精神的學生作品，這些90后年輕藝術(shù)家的作品集中體現(xiàn)了青春期特有的激情與反叛意識。在利用藝術(shù)手段方面，他們非常大膽與果斷的選擇材料與表現(xiàn)形式以展示自我的存在感。如王洋、韓陽合作的四幅繪畫作品，用涂鴉和直白的文字對白展現(xiàn)了她們的情感世界。

I ART：此次群展在藝術(shù)家的選擇方面有哪些標準？

張興：參展藝術(shù)家的組成架構(gòu)是由藝術(shù)學院教師、學生、職業(yè)藝術(shù)家和業(yè)余美術(shù)愛好者等幾個部分組成的，是想在當代藝術(shù)領(lǐng)域引發(fā)一種藝術(shù)教育體制內(nèi)外，專業(yè)與非專業(yè)之間的互動。

I ART：展覽著重藝術(shù)家之間的差異，具體體現(xiàn)在哪些方面？ 強調(diào)這樣的差異是出于怎樣的思考？

張興：差異主要是指藝術(shù)家的身份背景和藝術(shù)創(chuàng)作階段，是想打破美術(shù)館和專業(yè)藝術(shù)圈所限的門檻，建立一種更民主和平等的對話方式。我希望作品本身可以超越許多限制，因為當代藝術(shù)的入口是自由與開放的，同時也是對以只強調(diào)技巧和資歷為標準的評判模式的一種回應(yīng)。參展藝術(shù)家在年齡、社會身份、職業(yè)背景等方面都存在巨大的跨度，從30后到90后，人體模特畫家到職業(yè)藝術(shù)家，教授到美術(shù)愛好者，這種考慮的目的是為了體現(xiàn)當代藝術(shù)所具有的平等的價值觀和包容性。

I ART：在你看來，中國當代藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)注點主要為哪些方面？整體呈現(xiàn)出怎樣的狀態(tài)？

張興：隨著雙年展、藝術(shù)博覽會及國際間交流的頻繁增多，中國藝術(shù)家可以自由發(fā)揮的空間愈來愈大，中國符號模式已逐步被向多點方向發(fā)展的趨勢所取代，對社會現(xiàn)實的思考可能仍是藝術(shù)家關(guān)注的主要方面，不過在表現(xiàn)手段和觀察角度方面更趨多樣化了，而非僅僅是圖解式的。

一度繁榮的藝術(shù)市場在一定程度上提高了中國當代藝術(shù)在國際上的影響力，也為藝術(shù)家?guī)砹嗽S多自信。然而，在國際經(jīng)濟蕭條之后，人們開始反思由市場明星所駕馭的中國當代藝術(shù)，這段高峰之后的平靜期有利于冷靜地思考一些問題，新老交替的局面已逐步形成，信息時代成長起來的新生代藝術(shù)家畢竟有著非常不同的成長環(huán)境和生活態(tài)度，為中國當代藝術(shù)補充了新鮮的血液和能量。應(yīng)該講，在整體上不再具有一種主導的藝術(shù)風格，這是社會多元化的必然結(jié)果，其實是一件好事。

I ART：你認為，優(yōu)秀的當代藝術(shù)作品應(yīng)當具有怎樣的特點？

張興：我想這個問題很難回答，因為當代藝術(shù)沒有統(tǒng)一的標準。我不會用先入為主的態(tài)度去評價藝術(shù)作品，只有在看到它之后才可能會被它的某些特點所吸引或打動，很多特點是未知的，這恰恰是藝術(shù)的魅力。（采訪/撰文：王薇 圖片提供：西安當代美術(shù)館）

當代藝術(shù)展“開關(guān)”體現(xiàn)了一種由藝術(shù)家身份、年齡、性別、職業(yè)所帶來的差異性。展覽試圖以觀察者的態(tài)度由一個特定的視點對中國當代藝術(shù)進行審視，并通過提供一個階段性的縮影及某些線索引發(fā)有關(guān)當代藝術(shù)發(fā)展空間及社會價值等方面的思考。參展作品涉及了社會、生理、心理等不同層面的探索，以個人化的視角呈現(xiàn)了現(xiàn)實與自由個體之間的關(guān)系。

I ART：你是怎么看待“開關(guān)”這個主題的？

何云昌：我認為這個主題“開關(guān)”還是對當下和未來的一種態(tài)度和希望，我希望對于藝術(shù)還是能以一種開放寬廣的姿態(tài)來面對。每個藝術(shù)家不同時期的作品都有不同的傾向，這是一個聯(lián)合展覽，策展人選擇了我比較溫和抒情的作品，來共通構(gòu)成整個展覽的脈絡(luò)。

I ART：請你對《石頭英國漫游記》這件作品談?wù)剟?chuàng)作初衷？石頭本來是堅硬的沒有生命并且容易被人忽視的物體，為什么要帶著這樣一塊石頭徒步行走那么遠的路？

何云昌：我從英國的東海岸撿起這塊石頭，沿著海岸線行走120天回到原點，再把這塊石頭歸還給東海岸。這件作品是2005年我在紐約，看到馬路上的行人走路很快，比北京的節(jié)奏還快。現(xiàn)在人總是通過各種各樣的方式加快步伐節(jié)省時間，火車不夠發(fā)明飛機，火箭，人們總是想用最短的時間獲取最大的效益。我就想用徒步的方式來表達，因為這個看似無效的方式和西方主流行為評述準則是相悖的。其實每個人在一生中會有一千萬種可能性，藝術(shù)家平時會秉持一種自由開放的狀態(tài)，會有很多感觸。生活有很多本常和嚴謹?shù)囊幻妫煨灾凶罹哂袆?chuàng)作性的還是不拘一格的本性。

I ART：在你的創(chuàng)作中往往會以自己的身體作為媒介進行創(chuàng)作，甚至有時候會給健康帶來一定損傷，你是怎樣考慮的？

何云昌：身體是非常重要的，但是我認為在人的一生中，總會有一些東西是比生命還要重要并且值得付出的。我做的是體驗式的行為藝術(shù)，當我有想法的時候我會拿自己的身體做實驗，有時候想要將作品做的更豐厚一些，強度就會加大這必然會給身體帶來一定的損傷。在我看來藝術(shù)就是比身體生命都重要的，或許也只是為了一抹春綠，就值得一搏獻上一生了吧。我還是比較感性且容易動心的人，我總是會為了一些事情動情，這時就會激發(fā)我創(chuàng)作的欲望。然后我會將它具體化最終付出實施。現(xiàn)在中國發(fā)展到非常物質(zhì)化的狀態(tài)了，很多東西都被我們淡化、肢解了。所以我也經(jīng)常在問我自己，到底有什么東西是值得付出值得在乎的呢？但我想對于這個問題的答案或許每個人都是糊涂的吧，能夠活著并且能選擇去做自己開心的事情就已經(jīng)很滿足了。

I ART：你怎樣看待當下的行為藝術(shù)創(chuàng)作環(huán)境。

何云昌：中國的行為藝術(shù)因為正在蓬勃發(fā)展所以很亂，但混亂中又充滿生機和活力。中國是現(xiàn)今物質(zhì)資源和社會發(fā)展變化最大的地方，這個時候你作為其中一份子投身藝術(shù)創(chuàng)作當中，會有各種可能性。我對當代藝術(shù)一直秉持充滿希望的狀態(tài)，我認為中國當代藝術(shù)還是值得期喜的。創(chuàng)作中的態(tài)度是一種自然生發(fā)，就像你站在雨中你不會一滴雨都不沾，在一個社會環(huán)境中做創(chuàng)作，難免會潛移默化的帶有這個時代最強烈的特征。就像政治態(tài)度，你不可能沒有傾向性，除非你有意規(guī)避或者有意識突出某點。我想在一個時代如果你感受到但不去呈現(xiàn)那就是你的損失了。

I ART：你最近有什么新的創(chuàng)作計劃么？

何云昌：有沒有新的創(chuàng)作計劃不重要，重要的是我有沒有條件去實現(xiàn)它，哈哈。我總是希望我的作品能夠得到完整的實施，對于極致的呈現(xiàn)必然會有不盡人意的地方，這是沒法避免的，需要有匹配的團隊支持。

I ART：你作為一位音樂人和當代藝術(shù)實踐者請您談?wù)剬嵺`經(jīng)驗

左小祖咒：其實從50年代開始就有很多跨界當代藝術(shù)家，例如小野洋子、約翰凱奇等等。在這兩種創(chuàng)作形式的大多數(shù)過程中視覺和聲音是分離的，我的音樂和當代藝術(shù)作品表達的內(nèi)在意義是一致的，只是表象形式不同。我會有自己特有的幽默，音樂和當代藝術(shù)對我來說并不沖突，只存在精力夠不夠用。

西安當代美術(shù)館這個展覽有很多年輕藝術(shù)家也有很多前輩，它是包羅萬象的新派當代藝術(shù)集合地，就像一個Live現(xiàn)場。

I ART：你的很多作品中都會有社會批判的傾向，創(chuàng)作是非常個人化的事情還需要承擔政治功能么？

左小祖咒：當代藝術(shù)的主要功能就是解放思想表達自由，如果當今社會給你很多難以承受的壓力，那你就需要表達出來你自己的態(tài)度，它必須承擔社會責任。當代藝術(shù)并不是一個時髦的代名詞，很多作品的思想是具有持續(xù)超前性的。生活是很殘酷并且很辛苦的，我們需要把苦難轉(zhuǎn)換成一種黑色幽默，但無需刻意討好觀眾。

I ART：你怎樣看待中國現(xiàn)今的當代藝術(shù)氛圍？

左小祖咒：我覺得比以前好，但很多不成規(guī)模的當代藝術(shù)機構(gòu)是很難長久維持的。很多人想靠當代藝術(shù)獲利，這次展覽主題“開關(guān)”，就表明了是以藝術(shù)的態(tài)度“開”起來并不容易。當代藝術(shù)的展覽布展也是很復雜的不同于傳統(tǒng)架上繪畫的展覽，人類總是會有自己的方法進行下去的，一個好的當代藝術(shù)館應(yīng)該在很多年后仍然保持無法撼動的地位。（采訪/編輯：李任芮 圖片提供：西安當代美術(shù)館）