進程的潛能

如果我們將“畢業”看成一個進程中的階段性截止時間的話，那么在這樣一個時間節點上，它讓任何一個事物都處于了一個無限開啟的狀態，而這個狀態也是在運行中打破阻塞的就緒狀態。對于任何一個畢業生而言，“畢業”這個詞代表了無限的可能，在這樣一個階段中，他們面對的是一個開放性的選擇。

“畢業”雖然作為一個進程中的時間節點，但它不是一個臨界的位置，也不是一個必然結果的概念，它呈現出的是一個更為完整性的狀態。在美術學院更為開放的環境中，我們看到的結果也更具想象，而這個想象狀態作為一種潛能在當下學院的教育中是至關重要的。

“時空留痕”作為西安美術學院畢業展的展覽名稱已經持續了四屆。這樣一個帶有愿景式的主旨雖略帶“煽情”，但其實承擔著很大的時間概念。它包含了過去與現在，也包含著即將到來的未知。畢業展作為一個現實的發生，可以看作是對時間的反饋。而這個反饋的狀態在很大程度上取決于我們以什么樣的思考方式來面對時間帶給我們的未知。所以“時空留痕”在提示的應該是學院需要以一種什么樣的思考狀態來迎接即將到來的事物，而不僅僅是詞匯表面的情感寄托。

因為地緣關系，西安美術學院在文化獲取上具有一定的優勢，而這種優勢尤其體現在雕塑藝術的教學中。西安美術學院雕塑系在對中國傳統雕塑藝術的教學上更為針對也更為完整，而對歷史的傳承也便顯得更為責任性。對于傳統的討論似乎越來越多針對的是一種困境，但它不應該是這樣的存在方式。傳統歷史文化在美術學院的教育教學中是不可回避的，它對于藝術的認知有著很重要的線索標示作用。對于傳統，我們在當下面對的是如何認知傳統、如何繼承傳統、如何將傳統置于更為準確的位置。這些問題不僅僅是學院教育的問題，同時也是整個藝術文化環境在討論的問題。

對于學院教育而言，在承擔文化責任同時還承擔著對學生這一群體的塑造。西安美術學院雕塑系副主任王志剛一直提到學院承擔的通識知識基礎教育在當下的局限性，但是通識教育作為學院教育體制的必然存在是不可缺失的。美術學院的教育環境越來越開放，消解局限重要的取決于教育方式和教育態度。對于學生，王志剛一直以藝術家的身份來看待他們。學生在雕塑藝術的學習中，技術、技巧作為基礎的學習在一定階段便開始根據個人具體觀念具體實施。這樣的方式在完成基礎教育的同時給予了學生更多的個人空間和更為獨立的思考方式和藝術態度。那么在這樣的方式中，通識教育便作為“跳板”存在。

2014屆畢業展，雕塑系展出了33位學生的48件（套）作品。對于畢業創作的輔導，王志剛提到，“我在畢業創作教學中希望學生們能在探索個性化藝術表現語言的同時，始終保持對社會文明進程的關注熱情和對生活細節的敏感性，應該使作品更具有個人生命體驗的時代內涵，這樣才能體現藝術的永恒價值。在藝術創作的道路上，支持我們走向更遠的是思想的力量。很多時候，生活呈現了什么并不重要，而面對這些我們感悟了什么，這才是一個藝術家成長的關鍵。”西安美術學院雕塑系分為材料工作室、傳統語言工作室和公共藝術工作室，三個工作室都有各自的研究方向，但是這種研究方向不是孤立的。觀看雕塑系的畢業作品，能夠窺探到畢業生在各自構建的探索空間中竭力做到雕塑概念的完整性，同時視角的敏感與直接也使得他們在當下有著屬于自身的精神面貌。

本科畢業生王鵬程的作品《魚》懸掛于展廳，“魚”的通身上下是由大量的紅色、藍色、白色塑料購物袋堆積而成，通過塑料這一物質對“魚”的塑造，不禁讓我們關聯到媒體報導中因環境污染導致的鯨魚擱淺的情景。無法降解的塑料影響了生態平衡，王鵬程通過材料置換與隱喻的手法表現了“我們”快樂的游弋在一個充滿危險的空間里，其作品直接且令人沉思。在劉之權的裝置作品《人造天堂》中我們能夠感受到信仰危機所帶來的困擾以及渴望良性秩序與和平的強烈愿望。蠟與羽毛、紙與鐵釘、火與棉花這些充滿矛盾的材料的組合運用，所形成的凝重氛圍和沖突感，相信是劉之全對全球利益沖突所導致的當代社會動蕩局勢有所感悟之后的結果。

秦漢美術是中國雕塑藝術的高峰，但是由于石雕其本身工藝以及運輸的不便，當代藝術中很少有用石雕進行創作的作品。此屆畢業展中，閆笑東的石雕作品《以夢為馬——夜漫長》作為研究生優秀畢業作品一等獎令人印象深刻。作品極具中國古典美。石雕馬身經過主觀的夸張與變形，帶有秦漢圓雕藝術的視覺體驗，大有霍去病墓雕塑群的氣勢美和古拙美。王志剛對于這系列作品也十分肯定，“閆笑東《以夢為馬》系列雕塑的造型，得益于茂陵石刻的啟示，作品追求質樸渾厚的藝術風格與意到筆不到的表達境界，頗得古風遺韻。”

西安美術學院油畫系的本科教學設置同樣實行工作室制，共分為六個工作室：具象表現繪畫工作室、油畫的中國精神工作室、印象表現油畫工作室、油畫民族化工作室、當代藝術工作室、新現實油畫工作室。“立足生活、關注社會、研究自然、以中融西”是西安美術學院油畫系的教學、創作學術主張。今年油畫系的畢業作品大多存在著很強的現實主義傾向。本次畢業展中油畫系作品《出離》就是描繪西藏的圖景。西藏題材繪畫在中國當代美術史中是不可忽視的一頁，但是同時，西藏題材在文革以后的藝術創作中已經“泛濫”，如何在這個題材里找到可發掘的東西成為胡琪華最需要思考的問題。“我們穿過平均海拔4000米的青藏高原，體驗了低溫、缺氧、強日照的高原氣候，在廣袤的高原上目睹了藏民對宗教信仰的虔誠，感受到藏民們在宗教信仰中尋找支撐活下去的精神力量。” 畢業生胡琪華的《出離》系列，畫面的重點不并在刻畫人物，而在營造一種氣氛。畫面空靈沉靜，帶有傳統宗教繪畫的崇高美。在油畫系的教學中，對于人文精神的關注是首位的。范邦宇作品《陪伴》，對于兩個人物的刻畫有著雕塑般的力量和凝重，他用最為質樸的方式將人物的內心情緒投射在畫面中，“每個個體的生命狀態是我著迷的，像捅破窗布看到的景象，像弗朗霍費的夢幻，‘我們可以在油畫之內游走，猶如在三維空間中一般，環繞所畫身體的香肌柔骨而行，以便證實她們。好的肖像一定不是表象的喧雜華麗，相反會實實在在地透下去，越往下畫越沉，支撐畫面的元素全部踏實地貼服在畫布，就好像往下走有太多的可能性，畫布背后有太大的空間。你可以選擇一個時候結束，但畫面永遠不會結束。”

西安美術學院版畫系的教學一直以一種研究性、實驗性、綜合性的方式來引導學生更為開放的思維狀態和更為多元的藝術創作，版畫系的畢業展相比其他專業顯得更為多面、更為綜合。在畢業作品中，從觀念、媒介、語言以及呈現方式等角度都能發現極具研究性的面貌。版畫系系主任楊峰提到，“西安美術學院在專業設置上基本按教育部的學科目錄進行，應該說各院校差別不大。就版畫系而言，我們會在課程建設過程中拓展新的方向，在之前，版畫系有三個工作室，分別為版種工作室、綜合材料工作室和插畫工作室，如今年版畫系成立了第四個工作室，這是在版畫的當代性應用上尋找的數字及展示方式。”

版畫系第三工作室畢業生黃智毅的作品《一本詞典引發的故事》是從圖文敘事的角度入手，創作出一本特殊的視覺符號詞典，并且使詞典具有了“不依賴于任何文字，單憑一個圖像就能在詞典里找到它對應的位置”的“以圖找圖”創新檢索方式。黃智毅嘗試使用這本詞典里的圖像符號，實踐敘事上的多種可能性。指導教師周仲銘在對作品進行介紹的同時給予了很高的評價，“在這件作品中，作者首先運用自己的“辭典符號”直線排列，敘述了6個不同的故事。作品中大量可能被誤讀的信息，隨著閱讀者的年齡、身份、和思維方式的差異，將獲得不同的事件信息，這種閱讀體驗更像是在猜測一個謎語。其次，作者又借以有關時空的科幻理論，把對復雜事物的敘述，理解為一個幾何立方體，幾個原本互不關聯的事件，在這個“立方體”中將發生了必然聯系，在這個過程中，敘事的邏輯也被打散和重組。值得一提的是作者運用3D軟件和3D打印技術，完成故事的編輯和講解。黃智毅同學的這件作品由插畫的基礎概念衍生而來，他的“辭典”中所收錄的是具有個體和群體意識的插圖符號，但其應用視覺藝術的特征，解讀事物內涵的創作手法，已經遠遠超越了插畫藝術的傳統意義，這是一件完整的當代藝術作品。”

第一工作室的何少晨作品《流痕》通過傳統石版的形式以“水龍頭”作為創作主題將生活的痕跡和時間的交錯感呈現出來，何少晨自述到：“我覺得在每畫一個水龍頭都仿佛在畫某一時刻自己的影子，在時間的背后它又有著怎樣的經歷，有著怎樣前景。我只是讓它作為一種元素來表達人生百態，不同的表現手法，不同的色彩，不同的心情所呈現出來的畫面感覺是不一樣的。”第二工作室朱珂橙作品《幻（患）者》是其在2013年11月的尼泊爾自由旅行的真實經歷，是經歷真實過程后所得到的實物與幻想相結合的產物。“作品敘述第一人稱我在旅途前、旅途中、旅途后三種不同的自我經歷和幻想的狀態。一段真實的旅行體驗，和在發生中不同狀態下的我的思考為創作的主要依據。而選擇傳統水印技法所呈現出的刀痕、濕潤、滲化、渾染和宣紙相結合的效果與我所表達的朦朧夾雜真實的人物形態相符。”

國畫系系主任姜怡翔對西安美術學院中國畫系次屆畢業展的介紹中，我們能感受到學院對于學生獨立思考的關注。評選優秀畢業作品中，個人的獨立思考和個人的知覺經驗也是最為重要的部分。本次國畫系的優秀作品充分體現出西安美術學院對于傳統的堅守和對于當代的藝術創新精神的培養。徐慧琳的兩部作品《何須再融，何須再化》與《九色鹿》系列均為紙本設色，作品有著傳統文人山水的畫意又施以濃墨重彩的手法表現雪天的情景，可以看出作者內心的清冷孤高，畫面中處處體現出作者的用心。而趙俊峰的作品《晨》也與陳慧琳的作品多有相似，以傳統的畫法渲染出清晨在湖岸棲息的天鵝。畢業生孟展旭和黃歡的作品則意在表現他們正在經歷的世界。孟展旭的作品《窺》，以單色水墨的手法表現主義的形式夸張人物形象，直接的傳達出當代人異化的心理畸形；黃歡的作品《畢業班》則非常寫實，工筆淡彩的描繪他們年少時青春不敗的容顏，帶有攝影的美感。從作品的狀態中我們可以看到學院對學生所作出的引導和影響，學生作為學院中最具活力的創作群體，對于藝術，對于當下社會都有著深層次的思考。

在對西安美術學院各院系負責人的采訪中，我們能夠獲得學院關于學術教授的努力，而同時也看到了在學院教育體系下，學院對學生多方面的塑造。油畫系副主任郭濤提到，“在四年本科期間，學校就盡力提供學生和國內外的著名學者，優秀藝術家交流的機會，目的就是希望學生在與專家，師長的互動，交流中獲得成長；每年畢業季學校和一些社會機構合作，舉行年度畢業生優秀作品拍賣，給有理想的學生介紹一些畫廊，代理等等。”

“畢業”如果被看成是一種“狀態”，并在此時發生，那對于學院、老師、學生來說，他們都將身處在一個更具可能性的情境中，也是一種對“畢業狀態”不設定的開始。“畢業”擠壓著其所在進程中的潛能來面對當下以及面對即將到來的未知和對未知的承擔。而在西安美術學院的進程中，“時空留痕”在嫁接著對未知的想象。（采訪：張磊 撰文：李寧 圖片提供：西安美術學院）