楊瑾 無論我們身處何時 請保持初心

有人追求速度，有人則不；有人拒絕單純，有人則不；有人沉迷名利，有人則不；有人贊美聰慧，有人則不。楊瑾便是這樣一位導演，不隨流，不媚俗，堅定不移的用孩童般單純的視角審視繁雜的周遭。

在京郊六環外一座人跡罕至的半山腰上，楊瑾用筷子很認真的夾起一根農家自種的豆角，窗外一群簇擁而過的灰鴿飛向綿延層疊的蔥郁山巒。遠離市區的天空很透藍，小河（多次參與國內包括楊瑾在內多位導演的影片配樂）在山頭迎著太陽彈著阮放肆歌唱。正如楊瑾一貫的影片風格一樣，只有偏愛這樣簡單，詩意而返璞的生活才能創作出那樣純粹的電影吧。

在楊瑾看來電影最重要的是源于生活，所有的一切都需要與作者自身發生感應，才能感同身受的將故事表達的更充分。在中國青年導演群體中，以賈樟柯、寧浩、韓杰為代表的“山西派”格外引人注目，楊瑾也是其中一員。楊瑾之前的三部影片中，無論是《有人贊美聰慧，有人則不》還是《二冬》亦或是《一只花奶牛》，都是以兒童的視角將少年的故事娓娓道來?！瓣P注童年時代的故事可能和我自己的經歷有關，我認為我還沒成年呢，哈哈。我覺得我更能理解青年人和兒童的思想吧。”楊瑾這樣解釋道。第一部影片是改編自小說《一頭花奶?！罚驗橄嗨频耐昃秤龃騽恿怂?。當楊瑾回到家鄉的村子里上小學，所有學生都在一間教室里上課，一年級的學生有兩人，二年級的有三人，三年級的學生僅有五人，剩下所有的小朋友都是幼兒班也沒有大小班之分，春天的時候教室里還有燕子筑巢。第二部電影《二冬》講述的是和他一起長大的朋友，當年那群一起成長的小伙伴只剩下一個人留在了農村，其他人都背井離鄉去城市打工，于是便生發了一個留守農村的年輕人的故事。第三部《有人贊美聰慧，有人則不》是在楊瑾的童年真實發生的故事。人總是會無可奈何地被時間的洪流推著向前，就算你不想長大。面對生活的復雜性楊瑾愈發懷念兒時無憂無慮簡單的生活狀態，便有了這部影片?！懊鎸χ茉膺€是非常想回歸單純的狀態，那種什么都不想只想和你在一起，就只是待一會就好了?！贝似诘?3屆柏林國際電影節同時舉辦了三場放映。并且入圍了國內外諸多知名電影節，獲得多個獎項。

“這是最好的時代，這是最壞的時代；這是智慧的時代，這是愚蠢的時代；這是信仰的時期，這是懷疑的時期；這是光明的季節，這是黑暗的季節；這是希望之春，這是失望之冬；人們面前有著各樣事物，人們面前一無所有；人們正在直登天堂；人們正在直下地獄。（狄更斯《雙城記》）。無論我們身處怎樣的時代，楊瑾都選擇保持保存明凈的初心，面對浮世的繁華與喧囂。

I ART：“80后”這個詞從幾年前起就成為了一個群體的形容詞，生于時代巨變的年代，較之老一輩的思想必然會有顛覆性的變化。作為代表性的80后導演，你認為這個群體有什么普遍性特征呢？楊瑾：這些導演都脫離了自己的故鄉。我拍了三部作品都是在家鄉山西完成的，我認為現在80后導演的作者電影會備受關注的原因，是依賴于發達的網絡傳播環境。從中國電影騰飛的第六代導演開始，電影就越來越受關注了，只是沒有網絡傳播這類途徑，導致傳播效率不高。從那時起就已經流露出個人主義意識了，出現了很多優秀的個人主義作品，80年代生人經歷了與上一輩顛覆性的變化，所以80后導演會更加個人化。不過每個人的人生軌跡都是不一樣的，我認為這和時代關系并不是特別大。

I ART：當下這批年輕獨立導演的創作更傾向于個人化視角，講述的大多也是和自己緊密關聯的生命經驗。你認為電影創作中應該如何認識自我，把個人情節放在什么位置呢？

楊瑾：從生活中生發的故事往往更有力度，藝術創作必須從生活中來。談理論都是很容易的，但在實踐的時候大家很容易避重就輕選擇做容易實現的事情。很多電影專業的學生拍片不成熟就是因為沒有從生活出發，這和自我認知經驗無關，需要和自己的經歷有關。就拿香港黑幫片為例，那原本就是他們現實中的生活經驗，但你的生活并非如此，也無法真正表達到位。每個人的命運是不同的，我遇到的都是有趣的好事，就像買彩票都是中獎的一樣。創作《有人贊美聰慧，有人則不》的緣起是有一次我回家在公交車上遇見了片中的主人公，他說近幾年很關注我，但我那時候想不起他的名字了，卻明確記得小時候和他一起發生的這件事情。于是我回去就寫了這樣一個劇本，內核還是他和我小時候發生的故事，包括我奶奶和她的黑貓，他被送養的姐姐，以及小花狗，這些都是真實存在的。電影一定要有一個生活的核，再加上劇作技巧于是就有了這部影片。

I ART：你怎樣看待現今中國的獨立電影及其創作環境呢？

楊瑾：在我看來中國電影市場依然很蓬勃的，并且永遠是充滿希望的。因為年輕人是永遠充滿希望的。近幾年也有很多影像活動受阻，是因為獨立電影的中堅力量慢慢流失了，很多人都是慢慢地被生活所迫，最終選擇了妥協。年輕人的活躍度是會越來越強的，越來越多人學電影，數碼產品也愈發便宜又易于使用。但是很少有人能始終堅持下去，人生的機遇不同，或許我也會淪落。不是你想干什么就能達成的，需要有相應的準備。我現在還是懷有滿腔激情想要表達自己的看法。

I ART：那你會向某些無奈何的不可抗力妥協么？很多優秀的大師電影都是叫好不叫座的，你有過這方面的顧慮么？

楊瑾：這個顧慮是一定會有的，真正好的電影一定不是叫座的，大多數的觀眾都是喜歡娛樂化的電影。很多嚴肅題材的好電影并不見得受歡迎，這個狀況很難改變。我認為幽默是可以的但是惡俗是絕對不容許的。我接下來的一部影片是在東京發生的愛情片，這部影片中會有一些幽默性。我還是希望自己能夠更成熟，我覺得片子看上去毛病少一點這就是成熟了。

I ART：你認為一部好電影最重要的因素是什么呢？

楊瑾：一個好的故事。做好充足的準備才能呈現一個故事，《有人贊美聰慧有人則不》就是在2008年寫好劇本，2009年參加了一些創投又籌備了半年，其實拍攝時間不到一個月，后期做了一年。這個時代不會淹沒任何好電影，只要是好的影片，還是會有很多觀眾看到，現在的放映機會很多，只是大家想要的太多了。

I ART：在《有人贊美聰慧有人則不》這部影片中，全部采用非職業演員但是呈現出來的是非常自然并且是非到位的表演，對于有些小孩來講這種才能是天生的么？

楊瑾：還是小孩的演技相對比較自然吧，大人還是有些拘謹。主要因為小孩子演戲非常專心，他只會問你這件事是真的么？我說是真的，他說好！成年人雖然閱歷更豐富智力更高，但是對于非專業演員來講他在表演的時候會有很多顧慮，難以完全專心投入進去，他在演戲的時候不可避免的會考慮別人是怎么想的。（采訪/編輯：李任芮）