韓冰 重疊的“矛盾”

圖像的可能性首先是從圖像的場景和場域中提取線索，其次是圖像作為媒介的一種“指向性功能”。一旦場景被“凝視”，它就會從某種角度被提取自身內(nèi)部的“特殊性”，“特殊性”之處于藝術(shù)家主觀的觀察，也就使場景成為一種“情景”可以被重新生產(chǎn)。這也就構(gòu)成了藝術(shù)家韓冰對“生活”場景的超現(xiàn)實(shí)再現(xiàn)。

我們面對圖像很難撇清的是它其中“場景”的表象，但如果去放大它，那它“敘事的空間”顯得更加重要和不被觀察，而作為觀察者去主觀凝視一個場景，那場景的“精神情境”就會和觀察者的任何經(jīng)驗(yàn)產(chǎn)生聯(lián)系和矛盾。韓冰對圖像可能性的解讀首先是自我提出“判斷”，再質(zhì)疑“判斷”，其次就是她在探討真實(shí)空間的邏輯和視覺邏輯。她看到的場景和自然是一種直接的空間性的觀看，她認(rèn)為人們對景或空間很容易投射到某種“精神的情境”中去，而她是用繪畫的方式把不同空間的真實(shí)疊加在一起形成了穩(wěn)定、實(shí)在的觸感，又同時透露出矛盾。

其實(shí)韓冰在她繪畫的真實(shí)性當(dāng)中制造了一種“態(tài)度”，一種對場景視覺觀看的潛在“沖突”，但又保留著對真實(shí)空間的邏輯。就像她的繪畫《YMO#4》中，看似是一種確切的真實(shí)空間，其中卻包含真實(shí)之外的經(jīng)驗(yàn)，背景的置入與凸顯毫不影響這種視覺的真實(shí)性。同時她的作品《#237》中兩種場景的疊加，疊加造成一種凝視感，這種“凝視”促使我們?nèi)ダ斫饷餍牌L(fēng)景的情境，但它被藝術(shù)家抽象化了，繪畫中“矛盾和問題性”卻突如其來，無法阻擋。在沒有了對風(fēng)景的情感投射，這種場景真實(shí)與真實(shí)之間本身是存在矛盾的。這也正是韓冰在這種真實(shí)性當(dāng)中制造的“態(tài)度”——一種真實(shí)屬性，但又?jǐn)y帶矛盾的藝術(shù)生產(chǎn)方式。

I ART：在你2014年的繪畫中，能看到一種真實(shí)空間的錯覺感和從平面角度延伸出的合適恰當(dāng)?shù)目臻g，而這種平面和物理空間的結(jié)合有種“恰當(dāng)性和合理性”，對此你是怎樣思考的？

韓冰：這些作品幾乎都來自一些紀(jì)錄片和電影的場景和我自己拍的照片，是對日常生活場景中略微超現(xiàn)實(shí)的再現(xiàn)，是把我對空間的觀察和理解通過畫呈現(xiàn)出來，我并沒有創(chuàng)造任何場景，只是略加強(qiáng)調(diào)空間置換或者空間并置產(chǎn)生的矛盾。所謂的“恰當(dāng)性”只是因?yàn)槲覜]有刻意改變或者扭曲真實(shí)空間的邏輯，因?yàn)樗_實(shí)是真實(shí)存在的，我只是做了一個互置或者改變了其中一個部分。

I ART：同時2014的作品中，這種硬朗的平面感在景觀中的出現(xiàn)多了一種對比，顯得更加抽離出一種“事件感”，對此你是怎么看待的？

韓冰：如果說事件不如說是人的感受，是人在面對或者把自己放在一個特殊空間里的感受。 這些畫面不是有起承轉(zhuǎn)合的完整故事，他們只是兩個空間相遇時的瞬間，可能換一個角度就完全改變了。

I ART：從2012年到2014年的作品中，都能察覺到一種“事件”的感覺，一種“凝視”使人帶出判斷，例如2013年作品《#237》和《Void#8》畫面里附加的圖片里的影像帶出的事件感，你是如何考慮的？

韓冰：《#237》這個作品我所做的就是抽象化了明信片內(nèi)我對“風(fēng)景” 的理解，我覺得我對自然一向有所敬畏，而且我們一廂情愿的傾注了太多感情投射在自然風(fēng)景上，可是自然本身是沒有“人情”的。《void#8》也是不同層次的空間互相疊加制造了一種矛盾，可是這種矛盾是他們本身就有的，我只是誠實(shí)表達(dá)我的觀察。

I ART：觀看你的繪畫能感覺到，真實(shí)空間和表象的視覺意象構(gòu)成了一個完整、健全的景觀和事件，但其中是能感覺到問題性的，你是不是通過繪畫的圖像在交待一種對于表象和真實(shí)之間的“判斷”進(jìn)行探討的線索？例如作品《#404》、《#237》、《Void#6》、《YMO#3》中是在凝視一個景象，但又是帶有模糊性的嫌疑。

韓冰：因?yàn)閳D像來源于電影，所以它確實(shí)有一個完整的敘事背景，可是故事本身對我來說就像一棟大樓，我只對我切割出來的這片櫥窗感興趣并進(jìn)行了觀察，我此時感興趣的可能是櫥窗里面的擺設(shè)以及櫥窗玻璃反射跟我的互動，可是大樓里發(fā)生什么此時對我并不重要。《#404》是延續(xù)了2013年《BUSH》這個作品的想法，我一直對把大型植物放進(jìn)一個封閉的空間這一現(xiàn)象感興趣，對我來說是一種很親切的超現(xiàn)實(shí)的做法，雖然一直在發(fā)生，但是一旦看到還是會讓我停下來想想。

《YMO#3》同樣的暖房整個的輪廓給了室內(nèi)植物新的形狀，我想可能是這樣一廂情愿的人類做法改變了我們和自然的關(guān)系，從人的角度，自然這個概念只是我們情感的投射。

I ART：看你近期特別是今年的作品，相對都會有一種銳利、直接、幽深的感受，這些畫面的感覺你是如何產(chǎn)生并把控的？

韓冰：一切都為畫面服務(wù)，一切都在疊加和練習(xí)中產(chǎn)生。

I ART：你的繪畫能感覺到對“抽象”的置入，并不是“抽象”的符號，而是一種“抽象”的情感邏輯，對此你是否能談一下你的這個邏輯嗎？

韓冰：就如最開始說的我并沒有創(chuàng)造出一個臆想的空間，所有圖像都是已經(jīng)存在的有完整故事背景的真實(shí)場景我所做的只是把我觀察到的空間疊加或者互置產(chǎn)生的抽象的瞬間畫出來，用一種相對樸實(shí)的具象的語言畫抽象的瞬間，是一種老老實(shí)實(shí)的困惑和質(zhì)疑，而不是我對空間的操控和設(shè)計。

I ART：為什么你的作品中沒有對人物的設(shè)定？

韓冰：這系列作品主要關(guān)注空間，我并沒有刻意把人拿掉，而且其實(shí)所有作品都有強(qiáng)烈的人的痕跡和氣息，有人物造型的線索，有人在空間中的壓迫感，如果有具體的人出現(xiàn)我覺得是傳達(dá)一種不同的信息。（采訪/撰文：李寧 圖片提供：天線空間》